王中圣

摘 要：設計師將腦內的抽象想法通過與現實之間實物的聯系，然后用最直觀的方式表現出來，這種形式我們通常稱之為藝術設計。無論是環境藝術設計、工業藝術設計、服裝藝術設計等，這些設計都是透過現象看清事務的本質，抓住其核心要義，再根據這層核心找到自己獨特的見解隨之延伸出來的思維和想法，只有抓住這樣的精髓藝術設計才能得到發展。本文主要對現代藝術設計未來的發展前景進行闡述，并對現代藝術設計的發展方法進行了相關探討。

關鍵詞：設計；發展趨勢；創新

1 現代藝術設計在未來的發展前景

任何事物都有其存在的價值，不管是實用價值還是審美價值都需要通過創造實現，因為這種創造而延伸的價值理念，物體才能得到延續，這就是可持續發展。而藝術設計作為一項事物而存在，也應該遵循可持續發展的設計理念，在設計過程中為了創造價值而得出的勞動結晶或者勞動工具被人們稱為是“人造物”的概念。這種概念講究的是人類生存的本能，因為需求而創造的物品與生俱來的帶有其存在的價值，藝術創造作為美化人類生活的物品存在，其作用就是豐富人類的精神文明和審美價值觀，這種價值并非實物但又確實存在。這是一種藝術類的物品，是人類精神文明發展的產物，也是升華人類生活使其變得充滿藝術性的一個介質，這種介質在發展過程中有其存在的必要性。

在創造之前要首先弄清楚社會所需，也就是社會發展的方向，因為人類社會存在一個探索利用，講究合理循環發展的趨勢，那么設計物也不能脫離這種趨勢。大多數的設計師在進行藝術設計的時候都不會脫離“人造物”這個概念，因為一旦背離就將脫離人類的生存法則失去可持續發展的必要性，設計出來的作品也將不會被社會接受。總的來說，藝術設計一定要圍繞可持續發展進行，這是由于世界經濟全球化和地區經濟集團化的發展而慢慢延伸出來的發展趨勢。當某種設計的產生會造成資源短缺、物種消失等人類滅亡的問題時，由于關系到人類的生死存亡，因此這項設計將不會被允許繼續存在。這本身違背了人類社會的發展趨勢，因此現代藝術設計的發展前景需要探究人類精神文明的發展動向，在此基礎之上還需要探索其精神價值和審美價值是否會損害人類社會可持續發展的硬性指標，兩相結合才是現代藝術設計今后的方向和目標。

2 現代藝術設計的發展方法

2.1 從創新角度看待現代藝術設計發展

隨著時代的發展，人類的經濟文明也在不斷地發展，相對的對于藝術作品的欣賞和要求變得大不一樣，這種審美價值觀和精神文明觀的改變也帶給設計師新的難題。很多老舊時代的藝術設計因為其存在的時代意義，擁有較深的傳統觀念的影響，這樣的設計作品要面對新的發展和挑戰對于設計師來說過于艱難。因為新舊交替，其中包含的文化、背景、歷史意義都有所不同，為這樣的藝術品注入全新的設計思維模式等于破壞了其原有的韻味，一不小心就可能毀掉藝術作品。但是，正是應社會發展的需求，這種新的設計模式改變了以前過時的設計形式，將藝術設計推向了另一個發展的高潮，將藝術化變得朝理性化發展。這是一種對于人類來說更加舒適和安逸的發展模式，因為人類對于價值取向和精神需求的不斷提高，設計師為了趕上這樣的思維模式，就必須想法創新，創造出更加帖服人類理想的作品。

任何設計都是先滿足其基本需求之后才能想到其他要求，人類造物本身是為了方便，一開始出現設計僅僅只是為了滿足生活某種需求或者掃清某種障礙，當這種設計滿足這些需求之后才會慢慢朝著藝術的方向發展。例如，火柴的存在是為了點火，而后隨著人類社會的不斷發展，火柴變得越來越落后、過時，于是設計師設計了打火機取代了火柴，成了新的取火工具。這是應社會的發展而產生的設計，也是一種改革和創新，但是這樣的設計仍然沒有脫離需求的層次。當打火機變得越來越普及，人們設計了更多帶有裝飾性價值的打火機，這個時候的藝術設計才算真正得到創新和發展，這時候的設計原則才被提到了一個更高的高度。打火機的發展歷程我們可以形容為四個字，那就是“優勝劣汰”，當設計的產品不被人類所接收或者漸漸被時代的步伐所淘汰，那么藝術設計就走到了沒落的邊緣或者說是創新的起點。通過不斷的追求，設計更加貼近于人的全新的作品，讓人和物在這個時代的思想變得統一，從而達到一種引領時代潮流走向和人類審美水平的目標。

2.2 民族性是藝術設計可持續發展的首要條件

作為一個有著五千年傳統文化的泱泱大國，中華民族擁有悠久的文化底蘊，這種底蘊也成了中國走向世界的一種底氣。而中國這么深厚的底蘊來自于中國眾多的民族，這些民族不同的文化，不同的背景，不同的價值理念共同撐起了中華民族文化的支架，也是中國文化同世界交流的橋梁。當藝術設計中融入了民族文化的內涵，將會變得更容易被人類所接受，也將更容易經得起時間的沖刷和洗禮。只有融入了民族文化的藝術設計產品才能夠毫無阻礙的被推向世界，同時被世界所了解和接受，這是因為世界各國之間更加頻繁的經濟文化交流導致的結果和發展趨勢。藝術領域的可持續發展與民族性變得不可分割，設計師通過多民族的風格和特征進行藝術設計的同時還要考慮從多個角度的民族性的東西來進行設計，這樣做也會大大提高人類的藝術品位和審美價值。在進行藝術設計的同時，設計師不能忘了自己也是民族中的一員這個重要的事實，因此發揚民族文化和傳統，并且將這樣帶著鮮明民族色彩的東西融進藝術作品推向世界就變成了一種肩負在設計師身上的責任。

2.3 傳統與創新相結合才是藝術發展的方向

前面所提到的創新是在藝術作品被時代所拋棄的前提之下，或者說是因為某些因素變得不再被人們所需要因此需要創新。但是這種創新并非是一種摒棄，這件藝術作品其背后所蘊含的歷史意義是絕對不能忽視的，在創新的同時還要考慮傳統才是真正藝術的發展方向。在藝術設計中融入民族性的東西，這些帶著文化內涵的東西是不會隨著時間的流逝而消失的，它們不過時、不陳舊，永遠跟得上人類前進的步伐。但是一味地守舊或者只專注于一樣東西也勢必會被時代所淘汰，因此加入新的思維模式，創造出一種全新的藝術設計理念才是藝術設計的一種更新穎更具體的發展方式。

很多的設計師在設計作品的時候會帶著濃厚的本民族色彩，這樣做的好處是可以傳揚民族文化而且這樣的設計作品更容易被人所接受。但是一味地追求本民族的東西，作品會變得越來越單一失去吸引力，甚至有的設計師十分排斥外國文化，這樣的想法其實是十分不利于藝術設計的發展。在面對異國社會的產物，我們應該保持冷靜的態度，避免盲目排斥和接受，應該有選擇的吸收優秀的外來文化來擴充自身的內涵，豐富作品的靈魂，加深作品的涵養。

如何正確地看待藝術作品的傳統與創新，如何看待非本土文化對于藝術設計的影響，這些都是今后需要研究的問題。這個問題還需要無數的藝術工作者通過不斷的實踐和努力來確定藝術創造的發展方向，只有不斷地挖掘和探索才能找到藝術設計真正的發展趨勢，找到藝術的精髓所在。

參考文獻：

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