內蒙古中青年油畫家畫面中蒙古族人物形象分析

王華晨

摘 要：內蒙古油畫創作中，“民族性”是發展的核心與靈魂。但是在多元文化的影響和沖擊下，為藝術在表現形式上和表現手段上提供了更多的可能性，一個民族的文化藝術能長久的發展，離不開多樣的藝術形式和多元文化的滋養，同時人類的文化變遷，正在使人們迅速的失去民族性本身內在的價值。內蒙古油畫的發展脫離不了本土的文化滋養，同時也離不開當代藝術的沖擊和影響，藝術作為一種有效的傳播工具，正在喚起人們對本民族文化在現實的沖擊下的思考，面對現實我們要堅持民族藝術的內在價值，并且在變遷和發展中，通過畫面的內容和形象提升畫面的精神性和時代性。

關鍵詞：內蒙古；油畫創作；人物形象

1 這一時期人物形象的演變與特點

隨著20世紀70年代末80年代初改革開放的到來，現代化的社會生活開始充斥著牧民的生活，新生代的內蒙古油畫肖像畫家們接受了更多的理論知識與新鮮的創作形式，開始思考生命個體在少數民族不發達地區的生存狀態，以及社會變化給生活在草原的人民帶來的困惑與焦慮。這一時期的肖像畫作品中的人物形象具有了時代進步所帶來的普遍意義，混沌、對抗與焦慮概括了這一時期人們生存所面臨的現實問題，但它還具有鮮明的地域和民族特征，是在時代變革的背景和民族心理的背景相結合下的產物，因此這一時期的油畫肖像畫在內蒙古地區乃至全國都產生深刻的影響。這時期的肖像畫代表畫家有朝戈、蘇新平、敖恩、候德等等。

2 朝戈油畫中的人物形象分析

在中國美術界，朝戈的人物繪畫具有鮮明的個人特點，被譽為“新古典主義”代表畫家，朝戈也自稱為“知識分子畫家”，在朝戈的繪畫作品中，他更多的關注于個體生命與整個民族存在的問題，畫家的繪畫歷程中，始終伴隨著“繪畫到底是什么？”這樣的追問，這也體現了一位學者型的畫家深刻的使命感。20世紀80年代，畫家以蒙古族為題材，創作了一系列作品，朝戈借助蒙古族的人物形象，畫出了再當時的社會環境中人物性格上具有的樸素品質，在刻畫人物心理狀態的同時，畫家個人的品格也在畫面中凸顯無疑，這一時期朝戈的代表作品有《盛裝》《牧民的兒子》等作品。

20世紀90年代，朝戈的作品中表現出了很強的對現實社會，整個社會的價值觀發生著巨大的變化，畫家們開始通過藝術來宣泄內心中對現狀的不滿，朝戈在這一時期選擇用一種客觀批判的角度去剖析個人與社會之間的問題，這一時期的代表作有1990年創作的《敏感者》。從作品中我們可以清晰地看到，肖像繪畫由表現人物個別形象的特殊性轉向了不可見的心理活動和心理狀態，在朝戈這類人物肖像中，他揭示出了當代知識分子最真實的心理狀態，畫面中人物身陷世俗希望改變，在他們的身上有著人與社會和現實之間難于溝通的冷漠與傷感，“我的這篇作品并不是去捕捉一個人物，而是去探究它背后所包含的某種精神特質，這是我這個時期所做的藝術準備中最激動人心的事情。”①

3 蘇新平繪畫中的人物形象分析

作為一名藝術家，蘇新平是一個在材料和畫種上駕馭熟練的藝術家，早在20世紀80年代，他的石版畫就被美術界所關注。在此后，他圍繞草原題材，完成了一系列作品，在題材和材料方面，畫家做了大膽創新，蘇新平的藝術成就不僅僅體現在版畫方面，在油畫上的成績也被美術界認可，畫家的油畫樸實厚重，形體結實，樸素中傳遞出一種和諧之美，從蘇新平的油畫中我們不難發現他高超的技藝，扎實的造型以及高雅的格調。

蘇新平從天津美術學院畢業后回到了他的故鄉內蒙古，經過幾年對草原生活的深入體驗，在他幾年的尋找和發現的生活中，畫家安靜地體驗著少年時代的遠 眺、凝望，以及對草原文化的探索。如他自己所說：“我從小的生活的環境是空曠的，由于地廣人稀的緣故，人際關系十分簡單。小時候的生存環境在我內心留下深刻的印跡，環境的獨特給我提供了想象的空間，加上內向的性格對空寂有更多的體驗?！敝螅K新平考上了中央美術學院版畫系，在學習的過程中也第一次了解到了美國的著名版畫家肯特，在與肯特的學習中，肯特畫面特有的精神性和莊嚴感深深地吸引著蘇新平，此后，蘇新平也找到了一條適合自己發展的藝術道路。他用現實主義的表現手法來表達草原生活的精神內涵，在中央美術學院學習的過程中蘇新平的版畫表現題材的是蒙古草原的風土人情，此時正值中國飛速發展，在變革中大家在不斷的迷失自我，畫家用自己的畫面構建一個恒久不變的精神世界。在此后的油畫創作中也同樣體現著那份空曠與寧靜，蘇新平用作品說明，只有遠離喧鬧才能發現真正的自我，畫家作品中的草原安靜，廣闊，甚至有些寂寞，這樣的畫面氣息與外部環境形成了鮮明的對比，同時也如同一眼甘泉滋潤著觀者的心靈。在此后的藝術創作中，他始終堅持自童年視覺經驗，遠方的草原天際沒有盡頭，那種孤寂感的表達到當代中國的迅速發展中人物的迷失感。從廣闊的草原到繁華的都市，從天、地、人到都市人群，蘇新平筆下的人物形象也從樸實自然的蒙古人過渡到了內心焦慮的都市人。在蘇新平后期的作品中，對于轉型時期中國人焦慮不安的情緒表達得十分真實。

蘇新平用自己的方式來感知生活捕捉細節，帶有對現實生活的批判和憂慮。在城市生活帶給蘇新平的種種不適應與沖擊，使他的視角轉向了城市，在他的作品中對人物形象的深入刻畫是畫家表達情感的重要途徑，在1994年創作的作品《我》中，藝術家表達了自己在城市生活中的迷惑，人物形象就是畫家本人，人物的表情凝重迷茫，漫無目的的伸開雙臂，不知道將要迎接和面對的是什么，現實生活對于大部分都市人都是被動的，畫家迷茫無奈正是呈現了大部分人融入現實時的麻木與無奈。在這一時期，畫家還創作了藝術家創作了《漂浮的人系列》《奔波的人們系列》等帶有畫家感情色彩的現實主義作品。在社會的變革中，作為知識分子的一部分藝術家們是最敏感的，與此同時，藝術家是解讀現實并且能夠平衡人與社會的一個紐帶，在之后畫家以都市人的形象為題材創作了一批肖像作品——《表情》系列。表情是人類除了語言溝通情感的主要方式，表情不僅僅能表達人物的喜怒哀樂，更能反映人物的內心情感，在蘇新平油畫中人物形象的表情也是畫家內心的情緒。蘇新平把現實生活中人物的表情融入畫面的表達中，通過畫面中的人物表情和現實生活進行對話?！侗砬椤废盗凶髌肥钱嫾揖竦臐饪s。

注釋：①朝戈.敏感者[M].三聯書店出版社，第42頁.