年畫的歷史演變與其繼承發展

黎琴

摘 要：年畫是中國民間最普及的藝術品之一，多數地方都有過新年張貼新年畫的習俗。近年來由于年畫作坊入不敷出，大部分民間藝人紛紛改行，致使技術荒廢。對此，只有加強其與旅游業聯系起來，挖掘它的文化內涵，并且融入當代的元素，才能更好地繼承與發展年畫。

關鍵詞：年畫；年畫的演變；繼承；發展

年畫是最普及的民間美術形式，它有著悠久的歷史淵源。最早的年畫形式是門神，它的印刷是從北宋開始的，京師開封是當時全國的印刷中心。遠在先秦文獻《山海經》中就記載著兩位捉捕惡鬼的神人神荼和郁壘的神話傳說，于是產生了在新年時將他們的形象畫在門上祈求保佑平安的風俗，這就是最早的年畫和門神畫。之后，隨著時代的發展，年畫的內容不斷豐富起來，不止有除邪賜福的神像，更創作出表現美好形象和事物的吉祥圖畫，描繪如娃娃、美女、五谷豐登、平安吉慶及民間傳說之類的內容。雕版印刷術的發明，為年畫大量普及提供了技術條件。宋代開封和杭州的歲末市場上有刻印的門神財馬等吉祥神像出售，城市里還有一種叫紙畫兒的生意也包括年畫。明朝后期彩色套版印刷技術開始成熟，很快用于年畫生產，加之清代前期農村經濟有了較大的恢復和發展，給年畫創造了廣闊的市場，全國各地出現了眾多的年畫生產中心。其中，規模最大的當數天津的楊柳青鎮和蘇州的桃花塢，兩地畫店聚集如雨后春筍般的出現，其中不乏資本雄厚并聘有高超畫工和雕版工的年畫作坊。

北方的楊柳青地處天津西郊，在明清時是手工業商業繁華的市鎮，以它為中心包括周圍的三十二個村莊，多數農戶都從事年畫業，成為“人人都會點染，戶戶皆善丹青”的年畫之鄉。楊柳青年畫風格細膩，色彩鮮麗，一張年畫的印制除經過起稿、雕版、印刷、套色外，在人臉等細部還要進行人工描繪。清代中后期，楊柳青聚集畫師、雕版師達數百人，還曾重金聘請上海著名畫家錢慧安創作畫稿，生產的年畫也有不同檔次，創作和生產數量極為可觀。

蘇州明清時期的年畫店最早分布在閶門外的虎丘及山塘街一帶，但這里的畫店多在咸豐年間清兵和太平軍的戰爭中被焚毀。后來城內的桃花塢成為主要的畫店集中地，最盛時有畫店五十余家。蘇州年畫主要是雕版套色，大多不再用人工賦色，洗練明快，柔麗典雅。除吉祥神像外，多是表現江南風俗景物及民間故事，還據南方養蠶等需要印制“蠶貓避鼠”之類圖畫，具有鮮明的地方特色。

除“南桃北柳”兩大年畫生產中心外，全國各地還有眾多的產地，如河南朱仙鎮、河北武強、陜西鳳翔和漢中、山西臨汾及晉南各地、四川綿竹、湖南邵陽、福建漳州和泉州、廣東佛山、臺灣臺南等地，也都有大量生產。這些地方的年畫有的粗獷豪放，有的清新明快，符合當地的民風民情，具有各自不同的鄉土氣息，而且物美價廉，適應群眾的欣賞習慣和農村的消費水平，滿足著節日的需要。

現代印刷機器和技術在清末傳入我國，首先在上海及天津等商埠開始印制石印年畫，它雖缺少木版年畫那種質樸之美，但生產數量巨大，售價便宜，使木版年畫受到嚴重沖擊而走向衰落。隨后，現代商業的蓬勃發展，有些公司開始隨商品贈送印有美女花鳥山水的廣告畫片，上面除附有商品圖樣外，還印有當年的月份牌及節氣表，借以此來擴大商品宣傳。石印年畫的出現，特別是月份牌畫的流行，幾乎完全替代了傳統木版年畫，占領了市場。但是在抗戰期間，革命的文藝工作者用人民大眾喜聞樂見的藝術形式進行宣傳，創作了一些表現反映打擊日本侵略者，保衛家鄉的新年畫。當時因為根據地缺少現代印刷設備，采用了傳統的木版套色形式，這種新年畫流行于抗日根據地，使民間木版形式又一度復興。由于眾所周知的原因年畫在十年動亂中也被加以“四舊”的罪名而遭禁絕，在這場大劫難結束經過撥亂反正之后，農村經濟迅速好轉，年畫又一度煥發出青春。思想解放使年畫題材豐富形式多樣，印數急劇上升，至1981年印刷量躍升至七億張左右。一些優秀作品受到人們的熱烈歡迎，如描繪楊開慧形象的年畫《忽報人間曾伏虎》發行到千萬之數。1982年文化部還召開了全國年畫工作會議和年畫評獎。年畫創作和出版工作都出現紅紅火火的局勢。隨著改革開放，自八十年代后期年畫銷量開始減少，雖然以掛歷形式的成本“年畫”在市場上一度活躍，供應農村的大幅中堂畫也曾流行一時，還出現了供新的住房裝飾的“沙發畫”，但總的趨勢是逐年衰退。截至目前，年畫僅在部分農村中還有些市場，城市里已經看不到年畫的蹤跡了。

年畫的一個顯著特點就是記載歷史、反映世俗民情，現如今它同其他如宮廷、貴族、文人士大夫與畫院等相對而言，具有同等重要的地位，只是木刻年畫的欣賞階層是人民大眾，但追根究底，它的藝術價值具有其他畫派所無法比擬的文化價值，中華民族歷來的精神支柱都體現在人民群眾身上，而民間年畫較之其他畫種的特殊性并在于此——民眾精神的體現。民間年畫在近千年的發展過程中，無不與人民群眾的審美觀、倫理道德、人生禮儀和信仰禁忌的歷史文化的傳承延續緊密相連。民間年畫也是社會文化的一部分，它總是對社會政治、經濟、文化的曲折反映，它較少受外來文化的影響而以明顯的鄉土性、通俗性和地方性特征獨樹一幟。同樣有著各種文化間的傳承與啟發。“傳統的民間年畫的普及與發展，為現代民間繪畫的興起創立了雛形，并培養了廣大的欣賞者，民間年畫是現代民繪畫發展的前身和主要參照對象，或者說，傳統年畫是現代民間繪畫的主要來源。”年畫是大眾化的，通俗的藝術形式，除了具有文化傳承功能和民俗生活的體現功能外，還具有藝術的審美功能。無論是題材內容、形象造型、構圖布局，還是施彩描繪等表現技巧，無不是服從于民間年畫的觀念內涵，符合大眾的審美情趣。年畫的審美功能不僅具有愉悅人的身心的作用，還能啟發人們的豐富想象，獲得比現實生活中更強烈深刻的體驗和感受，象征性地改造世界，獲得精神上的美的享受。

我認為從長遠考慮，年畫這一在歷史上有著最大群眾基礎和生命力的美術樣式，在將來應有廣闊前途而不該是消失的命運，試看現今一些發達國家的傳統節日（如圣誕節等）在室內外環境的裝飾布置是多么富有節日情趣和民族特色，問題是我們如何使年畫從內容到形式適應現代社會的需要，既繼承優秀傳統又勇于革新，創作出高質量的作品來。最重要的一條途徑，是要讓年畫這些傳統文化“活”起來，融入新時代、新生活中，找到自己新的位置，參與新的創造。

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