淺談雕塑藝術中人體泥塑寫生之得法論

于航勇

摘要：泥塑把人體寫生作為主內容，人體結構作為評判標準，按人體自然形態的比例動態、解剖結構來要求自己。古典主義時期從古希臘到羅丹，人體一直都是雕塑的唯一重要命題。得法是雕塑教學中經常使用的詞匯，對此筆者理解為悟得方法。經過長期頭像寫生直至等大人體的訓練，得法至少要涵蓋三方面的內容：觀察得法、制作得法、思考得法。

關鍵詞：泥塑；人體；觀察方法；制作方法

泥塑訓練一般是通過對人體的觀察和理解，掌握自然界中形體的變化規律。而人體作為自然界中較復雜，并對我們來說，既熟悉又陌生的存在。至于感受的強度和內容，因人而異，表現出來的感情也不同。做泥塑應該是具有包容性的、多元的，并形成每個人對模特兒的獨特感受，培養自己的觀察力和思考力，這種觀察力和思考力的培養是個性化的引導。也就是，對材料使用偏愛的基礎上，使我們把自己的感覺統一起來，加強整體觀念，就會明白怎么整理自己的感受，將塑造與觀察手段統一于鮮明的整體觀念之中。

1 觀察得法

雕塑的感悟首先之于觀察方法的重新認識，文藝批評家丹納曾在羅丹的工作室問他，什么是好的雕塑？有沒有標準？羅丹回答：“一座好的雕塑作品，你從各種角度看，每個面中有一點離你最近。”這就說明，雕塑是講深度和空間的。初學雕塑時領悟的觀察僅僅是360度的對照模特動態的剪影線，在寫生中不讓大形與動態出差錯，但那樣會造成總是在遠距離觀察模特的大動態，而弱化了對形體空間的把握。而其實在觀察中，遇到不清楚的形體就即刻走到模特面前，睜大眼睛，并轉圈旋轉觀察，主觀的感受力與判斷力會有明顯的增強。當走近模特觀察時，才豁然開朗，原來遠觀時那些黑暗的陰影部分，并非像遠看時那么往里凹，如深坑一般。相反是在人體中有了皮脂這一層覆蓋之后，真的就像錢邵武體會滑田友的人體編籮筐時所說，低點也是有張力的。以前在人體寫生時經常出現在泥塑中的一道道深深的死橫，慢慢消失了，作品開始摒棄了以前常有的生硬的線條，走上了自然整體的康莊大道。

在泥塑寫生中，拋開對細節的拘泥，直截了當看到空間，看到體積。并根據自己所看到的空間體積來動手塑造體積，然后沿著已經呈現出的體積再來觀察對象。以雕塑家的眼光來看“形”及對整體觀念的強調，特別是在人體寫生訓練中所貫徹的大的動態、重心、比例、形體特征等方面，形成了一個較為完整的體系。并且觀察要注意“眼見為虛，手摸為實”，這也是筆者在寫生觀察中多次被光影欺騙后得出的體悟。因為眼睛始終受到光影的影響而產生錯誤判斷，所以時常需要用手去觸摸體驗所看到的形體是否準確，這也并非是完全不相信眼睛所看到的，而是要有質疑的觀察精神。

2 制作得法

雕塑作為一種藝術形式，有它自己的說話方式，專業的術語稱之為雕塑語言。形體是雕塑最好的表達方式，一件雕塑形式與內容結合完美的作品，一定是行內外大都認可的好作品。雕塑的形體要靠泥的體量的準確到位來實現，初學做雕塑時總覺得如果要表現力度，那一部分泥巴就要拍的實一些，表面的肌理光滑點，使用工具也最好多使點力。相反要表現肌肉的松弛，最好就是和用筆畫素描一樣，輕松點、隨意些使用工具。但一段時間的實踐發現這只是存在于腦海中的理論假想罷了，在真正面對泥土用手塑形時并非如此，真正的表現雕塑的生動自然，必須要讓形體到位，就是泥巴的體量夠了，準確了，這樣作品必然呈現出想要的狀態。

中央美院尚曉風教授曾講過一段關于對用泥做雕塑的認識，他倡導：“用泥去畫，不要在泥上畫。”指的是用泥或者用木頭、金屬，用影像、觀念在上帝給我們創造的三維世界里去畫，去留一個痕跡，這就叫用泥去畫。現在很多人都是在泥上畫，雕塑做完以后拍一張看似很生動的照片，雕塑自身沒有空間，一點也不生動。筆者初學泥塑頭像時，也因不熟悉泥土的性質，經常不知如何來塑造一只眼睛，相反卻忘不了以前美術培訓時畫素描的體會，正好老師也常在素描基礎課時強調：“素描是泥塑寫生的基礎，素描畫的好，雕塑也會做好。”于是便借用那時的經驗，手拿泥塑刀，對著一尊泥塑的頭像，如畫素描般的刻畫起來。然而最后的效果總是一個字：平！當體會到用泥去塑造形體，用泥來表現每一塊結構的體量，那種用泥創作獲得空間感的欣喜之情便油然而生。這時人與泥之間是有靈氣的，是相通的，人的內心與靈魂達到人泥合一的感受，相當于道家所謂的天人合一。

雕塑談到最后，談得最多的是整體性。其實這是一種個人的藝術修養和泥塑習慣的形成。當一位雕塑者胸有成竹時，他作品的每一步都是順理成章，全然表現出一種整體性，這種整體性的雕塑修養會貫穿于觀察方法之中。大人體寫生中也經常陷入這樣的錯誤中，因體量較大，經常由于方便，在動手最舒服的位置多處理，停留大量的時間在某些部位，這樣常常造成整體不協調。其實這一步到收尾時就必須用一種統一的手法來掩蓋對形體掌控的不足，在泥塑表面經常還會出現一些磕磕巴巴的小留痕，這時，用工具從頭到尾順著形體來統一，讓每一個面都融合起來變得至關重要。每一塊泥巴都要消失在形體中，免于時時都感受一種雕塑未做完的苦惱。好的雕塑形成要時刻將作品往完成的效果考慮，形體之間要聯系起來塑造。形體的穿插與起落的理解不是那么容易就能掌握，但必須逼迫自己湊近模特，一點點的分析、理解，這個過程是痛苦的，在沒有煉成火眼金睛之前，很多時候是費了很大的工夫卻依然在山腳徘徊。

3 思考得法

關于思考，其實必須懂得，做雕塑時不應在那里“磨”，卻也知道是“磨”不出來，那為什么不去按照自己的節奏走呢？在前期經營自己作品時，每個人大都按照一個模式，去觀察、思考、塑造，這會導致同學間的習作像一個模子翻出來的。那為什么不根據每個人不同的藝術感覺，以自己獨特的思考，并按個人喜愛的手法去塑造呢？統一的要求顯然是沒必要的，經驗已經告訴我們了，課時的長短決定不了我們能否掌握整體觀念的問題，能否“開竅”取決于主動地去思考，并保持注意力的高度集中。時間的長短取決于定力，每個人所具有這種定力不一樣，就像有人擅長短跑，有人擅長長跑，也有人喜歡走路一樣。

做雕塑與做人做事具有很大的關聯，學生時代就得強迫自己去應對最難堅持的事情，一旦泥塑寫生的規律被掌握之后，那種從天而降的成就感會使人獲得一種極大地喜悅，這種滿足感將是今后在社會中面臨許多其他棘手問題時冷靜處理的信心源泉，這就會是前輩們所說的一通百通。而且在不斷訓練，狠逼自己的同時，潛能得到極大的發掘，會清晰地認識自身今后還能做成多大的事，明白個人的精力和時間是有限的，所以面臨眾多誘惑與選擇的時代，能正確判斷自身的能力變得很有必要，會讓人變得更加理性與務實，這會對今后的藝術道路與人生旅程提供極大的幫助。這也絕對是自己親歷的第一手經驗，還可以不斷地傳授演講于后學。

4 結語

忽然想起一些縈繞在耳邊的話語，“好的雕塑是山上滾下來之后剩余的部分”——米開朗琪羅。而我國著名雕塑家滑田友說“做雕塑要像串冰糖葫蘆一樣”，錢紹武講的是“麻袋裝土豆”，這些大師形象生動的體會都在說明一個問題，在雕塑過程中，碰到再復雜的形體也要把握住內部構造特征的完整性。注重手藝的同時，用心領會前人的教誨必會獲醍醐灌頂之感。

參考文獻：

[1] 殷雙喜.回望滄海[M].河北美術出版社，2008.

[2] 霍波洋.雙重基礎——抽象造型基礎[M].吉林美術出版社，2006.

[3] 吳少湘.雕塑藝術[M].人民美術出版社，2008.