服裝表演舞臺美術設計的表現形式

段鵬　張原

摘 要：服裝表演舞臺美術設計是一門綜合性的藝術學科，在服裝表演過程中運用各種藝術手段創造表演氣氛和表演情境，體現服裝表演主題。本文通過剖析傳統造型藝術手段和現代造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用，充實了服裝表演的理論研究，以期為今后的服裝表演舞臺美術設計策劃提供相應的參考依據。

關鍵詞：服裝表演；舞臺美術設計；造型藝術

在眾多的藝術門類中，服裝表演藝術有它獨特的表現形式。服裝表演從最初的“商品推介會”，到現如今多元化的視覺表現形式，以多種藝術手段設計舞臺，傳達更準確的時尚流行信息。服裝表演的發展，也給服裝表演舞臺美術設計的興起和發展賦予了新的應用價值，提供了獨特的表現形式。服裝表演舞臺美術設計的表現形式歸納起來有以下兩種。

1 傳統造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

傳統的造型藝術手段包括：繪畫、雕塑、建筑等。

（1）繪畫。我們知道，傳統的繪畫藝術作品一般是以帛、絹、紙或畫布等材料作為介質的，它在表現形式上還有中國畫和西洋畫的區別。它的構成元素中的構圖、色彩、造型早已成為舞臺美術設計的基本元素，它的外在表現形式也經常被設計師用在自己的設計作品中，如2002年世界精英模特大賽總決賽在拉薩布達拉宮前舉辦。設計師利用布達拉宮特有的繪畫裝飾構建舞臺造型：屋頂和房檐用木質結構，飛檐外挑，屋角翹起，銅瓦鎏金，布達拉宮屋檐下的墻面裝飾有鎏金銅飾，形象都是佛教法器，有濃重的藏傳佛教色彩。柱身和梁房上布滿了鮮艷的彩畫和華麗的雕飾。夜晚的布達拉宮在燈光的映襯下表現出清晰的影像質感和艷麗的色彩，明暗立體的效果表現出主體的輪廓美。

（2）雕塑。雕塑具有兩個功能：一是美化功能，古希臘及史前雕塑都是以模仿人體存在，這是人類對美的需求，如著名的維納斯雕像。二是教化功能，就是給偉人和名人塑像。雕塑被舞臺美術設計師們所看好，主要是它的美化功能，它的空間形式及體積感，如北京服裝學院與臺灣實踐大學2010年優秀畢業作品展演舞臺，運用多個白色雕塑魔方構建舞臺背景。白色魔方的神秘感傳達了服裝設計師變幻莫測的設計構思，加上臺面多層臺階的變化，給整場演出營造了一個優美而廣闊的表演空間，做到了形式與內容的完美統一。

（3）建筑。建筑在服裝表演舞臺美術設計中的應用最早是理念上的。建筑的空間是三維的，服裝表演舞臺造型的任務就是要創造三維空間的視覺幻覺。三維空間除長度和寬度外，最主要的就是深度，而深度的建構就要有近景、中景、遠景，這正是建筑的主要特征。設計師當然不會把建筑的造型直接搬上舞臺，但可以巧妙地運用建筑的框架式結構，如1995年在北京故宮舉辦的主題名稱為“紫禁城”服裝表演，就是以故宮大殿為背景進行設計，所展示的服裝靈感也全部來源于故宮的建筑，整場演出古樸凝重，莊嚴大氣，營造出濃重的歷史懷舊氛圍。再如2002年世界精英模特大賽總決賽在拉薩布達拉宮前舉辦。布達拉宮重重疊疊，迂回曲折，同山體融合在一起，高高矗立，壯觀巍峨。宮墻紅白相間，宮頂金碧輝煌，具有強烈的藝術感染力。

2 現代造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用

（1）構成藝術。構成藝術是在近代隨著大工業的發展而發展起來的，最早源于德國的包豪斯和俄國的構成主義。它是一門平面設計，廣告、裝潢、工業設計、網頁設計、商業設計、建筑與室內設計等行業的專業人員必修的基礎課。它以抽象的、數理式或多種綜合形態的思維方式對點、線、面進行重組和建構。在一場香奈兒（Chanel）時裝展示中，模特們從一個38cm（15英寸）大小的軟面料手提包造型通道上場。軟面料手提包為點，模特的展示路徑為線，加之舞臺的背景，通過點線面結合的整體結構加深了對香奈兒服裝服飾的總體印象。

（2）環境藝術。環境藝術是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，包括環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、使用功能與審美功能的計劃等。環境藝術是一個新興的、邊緣的、綜合藝術系統工程，是一個跨學科的綜合性專業。著名日裔服裝設計師三宅一生曾在地鐵站舉行過時裝發布會，運用地鐵站通道設計演出空間，利用川流不息的地鐵作為表演背景，以期望達到一種時空穿梭的效果[1]；法國設計師皮爾·卡丹先生也曾將自己的發布會移師敦煌大漠，蒼涼悠遠的天空、廣袤無垠的沙漠與飄逸空靈的服裝、悠然前行的模特相得益彰，給人以強烈的美的震撼。設計師托馬斯曾經設計的舞臺背景很容易使人想起在阿爾卑斯山上滑雪時看到的牧人小屋。白色的伸展臺用具有維多利亞女王時代特色的華麗裝飾品裝飾。為了更好地將阿爾卑斯山場景展現在舞臺上，部分表演舞臺還采用人工降雪。

（3）展示設計。展示設計是人們運用空間規劃、平面布置、燈光、色彩配置和視覺傳達等有效手段營造一個富有藝術感染力和藝術個性的展示環境，通過這種展示面貌，有計劃、有目的、合乎邏輯地將展示的內容傳遞給觀眾，力求對觀眾的心理、思想與行為產生影響的綜合性創造工作。服裝表演藝術歸根結底就是展示藝術。山本耀司，一個簡約主義設計師，也常常通過舞臺布局來反映其設計理念。他通過一張狹窄的未經加工的木制伸展臺設計出了一個斯巴達克式的舞臺布景，以強調作品的純粹簡約風格。裝飾性的物品作為舞臺美術設計的一部分可以用來突出主題和增強氣氛。美國本土印第安民族的服裝展往往用五彩斑斕的干玉米、各種籃子以及當地的一些植物混合著納瓦霍人獨具特色的毯子和船板來做裝飾，以突出獨具特色的模特和服裝。美國德克薩斯州向來以種植傳統農業為榮，所以舞臺美術設計往往在舞臺上使用馬刺、韁繩、馬鞍以及其他一些西部飾品來體現他們的這種自豪感。當然，德克薩斯州的大幅地圖也常常用作舞臺背景。

服裝表演舞臺美術設計在自己的發展道路上是有規律可循的。只要把舞臺美術設計融入服裝表演之中，并合理運用傳統和現代的造型藝術手段，突出創意上的整體性與獨立性的特色，服裝表演藝術定會以新的姿態贏得更多的觀眾。

參考文獻：

[1] 張軼.舞臺編排與氛圍設計在服裝表演中的應用[J].廣西輕工業紡織與設計，2011（4）.

[2] 楚明明.影視舞美燈光設計藝術全書[M].北京：電子科技出版社，2005.

[3] 朱迪思·C·埃弗雷特（美）等.服裝表演導航[M].董清松，張玲，譯.北京：中國紡織出版社，2003.