論原動畫

徐建偉　周京來

摘 要：動作和原畫，可以說是一種細致復雜的藝術創作；又是一門技術性很強的特殊繪畫專業。他們為一部動畫片的誕生所付出的辛勤勞動，在銀幕或熒幕上，將會給無數熱愛動畫片的觀眾帶來歡樂和愉悅。那么在高職高專的教學過程中，我將要談論一下原畫與動畫，以及作為一個好的原畫人員應該如何設計動作、如何設計一個好的動作。

關鍵詞：原畫；動畫；如何設計一個好動作

1 原畫與動畫

（1）原畫?！霸嫛币步嘘P鍵動畫，準確地講應該是能夠體現一個完整動作過程特征的若干關鍵動態瞬間。關鍵動畫的作用是控制動作過程的軌跡特征和形態特征。原畫動作設計直接關系到未來影片的質量，動畫電影的獨立性正是建立在這一環節上，造型符號在這一環節上獲得生命力和性格。同時這一環節只有造型能力很強的藝術家才能勝任這一工作。導演能否真正地讓自己塑造的角色活靈活現，可以說完全要靠原畫來實現。而插入中間動畫的工作只是將原畫設計的關鍵動作之間的空缺或者過程畫出來，動畫工作同樣是保證動作準備表達含義的不可缺少的工作環節。

設計稿中的角色部分由原畫根據構圖上所示的人物姿勢、表情、位置等要求與提示進行原畫動作設計。值得強調的是影像畫面設計內的兩部分內容（背景與活動主體）要分開制作，背景鉛筆稿要交給繪景藝術家畫成彩色稿；而活動角色部分則由原畫設計動作。原畫首先把設計稿中的關鍵動作分離出來，包括動作的起止和動作的轉折；主體動作與追隨動作的先后關系等等。

（2）動畫。動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成動作需要的連貫過程（也就是中間過程動畫）。動畫的作用是使兩個原畫之間的動作流暢而合理地過度。動畫的多少由原畫師來決定，取決于動作速度的快慢與幅度。

2 原動畫要畫

（1）畫“別人”的東西（按既定的造型去畫）。畫設計好的造型，這是一種“本事”。（2）要畫活造型。第一，平面要畫成立體的；第二，靜的要畫成動的；第三，死的要畫成活的（畫出精神來，要畫的活靈活現，畫的神采飛揚，賦予物體以“生命”）。（3）畫運動過程中的動態形象，畫拉長、壓扁、畫虛影、畫變形。畫動中的藝術夸張。（4）畫角色，畫表演。演員是畫出來的。但是又不同于戲劇、電影。他要畫許多角色，或大家畫同一角色。因此，要懂劇本，完成導演意圖，懂演員表演。明確角色，最高任務，貫穿動作總的行動方針。（5）畫不同內容的鏡頭，及不同風格的戲。（6）畫節奏，畫幽默，畫趣味。（7）畫施工設計，要掌握體現動作的一切實施手段和程序，如加線法、畫軌目、填律表等等。

3 設計好動作的標準

（1）動作設計的準確，符合戲的要求及角色性格，動的不多不少，沒有多余的動作，最好的例子是日本很寫實的《螢火蟲之墓》影片。（2）動作要充分。在準備的前提下，動作做的淋漓盡致，細節豐富可信，不干巴、生硬，很生活，如美國影片中某一角色在高興的笑，表現的前仰后合，甚至滿地打滾。（3）舒展。動作不拘謹，揮灑自如，原畫到位。（4）流暢。在一系列的動作中，每段動作之間很連貫。如在準備動作過程及緩沖的多段動作速度貫穿如一，不停留在一段的時間計算上，能從整體把握。（5）節奏。在一系列的動作中有快有慢，有停頓，三者之間的互相呼應對照調整好時間長短，距離張數很關鍵。在動畫片中節奏除在動作上，還在情節跟音樂的配合上，表現出抑揚頓挫，跌宕起伏，緊張與舒緩。（6）夸張與幽默。這是有趣的動畫片的動作特點之一，由于動畫片是假定性的藝術，故事情節想入非非，創作上是“浪漫主義”的。動作的夸張幽默首先來自美術片的風格樣式，變化程度，其次是劇情，劇本中“規定情境”的設計。那么我們知道了原動畫到底要畫什么啊，具體的還要體現在動作上。

4 如何設計動作

（1）要有一定的表演及動畫技巧，掌握一些必要的動作規律。（2）透徹了解劇本劇情，人物特點及導演要求。（3）沒有設定規律的動作，要認真做“動作分析”，做理性研究。（4）要對動作從正反兩方面去考慮，如吃冰糕，不要一下子就吃光，要做出各種舔、吮、唆的動作，若幾口吃光，也就沒戲了，把戲做足了再吃。（5）從反復中完成動作。有些動作只做一次，不會給觀眾留下什么印象，特別“電影是一次過的藝術”要有重復，當然每次重復不要做到完全相同，要有變化，要大同小異。（6）要懂表演。畫畫是演技問題，美術片往往要畫很多角色，或大家畫一個角色，對角色的掌握十分關鍵，既是技術問題又.是藝術問題。（7）要從規定情景中去挖戲，從具體環境、道具、人物之間的關系上多動腦筋，看看有什么戲可做。（8）對表演的戲要十分投入，做到身臨其境，融入角色表演動作，能“入戲”。（9）還要做到“出戲”，除了自己就如同戲中的角色外，還要能從觀眾的角度去考慮自己演的角色，怎么讓觀眾看到新意，要站到更客觀的位置再去進一步的提高。（10）我們往往不是學好了才干，而是干中學，學中干，要經?！袄印?，多實踐，再虛心求教。

5 設計動作時的具體操作步驟

最重要的是先把多種角色造型畫熟悉，能準確地畫出多種轉面形象，畫出角色的多種動態姿勢，表情，使自己融入角色。一個優秀的原畫一接觸到戲很快把角色畫準畫活（把平面化成立體的，把靜的畫成動的，把死的畫成活的，把沒有生命的畫成神采飛揚，活靈活現的）。（1）根據鏡頭要求，先構思動作，不要忘記時間，距離。（2）畫出動作小稿，盡量做到動作形象都準確。（3）有的動作要和語言、音樂協調，根據動作內容、節拍，做到一致，配合恰當，表現自然。（4）在畫準小稿的同時，還要初步考慮動作幅度，分割及大致的軌目和動作停格。（5）注意動作要有大的動態線，特別是縱深動態及透視。表現角色整個身體的趨勢方向的流線，叫動態線。簡單地講，就是在畫動作的時候，為在畫面上明確動態的大方向，用線條的方式指示出來，這就是動態線。通過動態線的幫助，我們可以更好地掌握動作的動態。（6）不要忘記和前后鏡頭統一考慮。（7）當小稿放大成設計稿草圖時，還需進一步推敲動作和軌目。（8）基本完稿后要征求導演的意見，如有不同的看法，還需進一步修正。

因此，作為動畫設計者，需要用心觀察、揣摩、大膽取舍，將生活中常態動作提煉并創造出既能準確達意，又令人耳目一新的動作符號。以上是我在這幾年動畫教學過程中的一點心得，是日常教學中所總結的，較為淺顯，希望能與各位老師互通有無，互相學習，讓自己的教學水平，更上一層樓。

參考文獻：

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