劉培基：締造香港的時裝傳奇

對很多香港人而言，劉培基的名字幾乎代表了一個時代，他以及他的朋友所牽系起的是香港最為黃金的年代，在那個最好的時代里，他們所成就的，幾乎可以說“后無來者”，用他自己的話說，就是“這之后再無所謂的巨星了”。雖然香港只是小小一隅，但從來都不乏巨星與傳奇，影響力波及整個亞洲乃至國際，

上世紀六十至九十年代文化鼎盛時期，更是呈現群星璀璨的繁榮景象，梅艷芳、張國榮、羅文、黃霑、許冠杰……這一個個今日看來幾乎都是遙不可及的巨星，幾乎都與劉培基有著深厚的情誼。彼時的他正是香港時裝界一顆耀目的巨星。

作為香港時裝界的傳奇人物，劉培基只有小學五年級學歷，11歲當上裁縫學徒，憑借著個人的勤勉與過人的天分，為英國最著名的藝術學府St.Martin’s School of Art錄取攻讀時裝設計，學成回港后，一舉將香港時裝設計帶出亞洲以至蜚聲國際，其在香港文化博物館從2013年7月展至2014年1月的個人服裝展覽借由其設計的時裝、舞臺服飾、手稿及設計資料照片，回顧了香港的時裝發展，帶領港人做一次集體回憶。整個展覽展出了近七十套作品，包括二十多套當年為梅艷芳設計的舞臺服，更有劉培基自幼時至今的個人珍藏的照片以及設計草圖、時裝表演紀錄片等等，相互呼應。借由展覽，我們既能一窺這位香港殿堂級時裝設計師的個人歷程，也看到了香港時裝近三十年的演變和這個以“勤力”聞名世界的城市半個世紀的時代變遷。

設計里“愛的元素”

劉培基成就卓著不僅因為他出眾的設計天賦，亦與其做人勤奮努力、有情有義不無關系，兒時坎坷的經歷使得這位設計大師更懂得“人情味”三個字的含義，也因而與當時圈內的羅文、陳百強、張國榮、梅艷芳、黃君、林燕妮等眾多代表彼時香港文化的人成為了能夠交心的朋友，眾人識于微時，卻成為了一生的摯交、彼此支持。那些在生活之中幾乎遙不可及、望而卻步的明星、名人，其實都有罕于在人前表達脆弱一面，但在劉培基的身邊卻無一例外地流露出一派真我的性情，劉與他們既是事業上的伙伴，生活中亦是私交極好的友人。

劉培基雖然早年在英國求學，但他的設計卻有著濃重的東方元素，早年的“東方紅”便是一個極佳的代表作品。雖然工作講求做到極致、盡量將每一個細節做到最好，但他仍篤信創作之外，設計所蘊含的最大的元素就是“愛的元素”。從梅艷芳到羅文再到張國榮，劉培基為這些所設計的舞臺形象、華服幾乎都充滿著濃濃的愛意，這份“愛”對他而言，是超乎了尋常友人，近乎家人一般的“愛”。而這些，并非只有出色的裁剪、設計方能涵蓋的，他將之形容為設計的靈魂，“好的設計一定是充滿著愛的”。

劉培基除了在時裝設計方面擁有驕人的成就外，還是香港樂壇首位形象設計師。他為梅艷芳設計的每一件舞臺服，塑造的每一個形象，都傾盡心思；體貼的設計，精巧的剪裁，都代表著劉培基在時裝和形象設計融會貫通的本領，以及藝術創作的造詣。一位時裝設計大師，一代樂壇天后，互相輝映。

與“巨星”一同成長

從上世紀80年代至90年代，是香港娛樂以及文化達至鼎盛的時代。在那個時代里，出現了眾多巨星，其中成為兩代港人偶像的梅艷芳便是由劉培基一手打造的，而他作為香港第一位形象設計更是開創并引領了當時整個香港的時裝潮流。從1986年梅艷芳初登紅館舞臺，直至2003年她患病舉行告別演唱會，每個階段由劉培基設計、所穿之華服都見證了他與梅艷芳這位“百變天后”亦師亦友的珍貴情義。通過他所設計的這一系列的舞臺時裝，我們不僅看到了一位個性的時代巨星的成長、蛻變與成熟到最后遺憾地隕落，亦看到了香港當代娛樂、港派文化的興盛與崛起和對于整個亞洲的影響。

當年“百變梅艷芳”紅遍東南亞，幾乎有大半功勞都歸于劉培基對其的精心打造，每一次獨一無二的舞臺服設計塑造了眾多梅艷芳的經典形象，設計體貼、剪裁精巧，他巧妙地將藝術創作融于對于一位個性藝人的打造。曾見證過上世紀80年代香港樂壇傳奇的人大多會對“壞女孩”“妖女”“烈焰紅唇”等經典如數家珍，劉培基在當時成功地通過形象打造，將歌曲與歌者、舞臺形象設計完美結合，成就了一代傳奇。劉培基的設計生涯長達五十年，幾乎是一部生動的“形象設計”教科書。作為香港“形象造型”鼻祖，他的一生都極具傳奇意味，從兒時便被送去裁縫店學徒、前往英國求學、學成歸來后的個人奮斗直至創辦自己的個人品牌“EDDIELAU”。早年，劉培基曾以梅、蘭、菊、竹作為主題，用上桃紅四季花中國絲綢及黑色法國緞，以西方的剪裁，賦予東方的靈魂，設計了代表中國特色的“EDDIE LAU-東方紅”系列。于1979年分別在香港、倫敦、巴黎舉行大型的時裝系列展，正式打入國際市場。這系列為西方市場帶來很大的震撼，是劉氏創作生涯中重要的代表作之一。除此之外，他受邀為國泰及港龍航空公司設計的制服，更有為名人白雪仙、楊紫瓊、汪明荃、林燕妮等設計過高級訂制服。雖然是一位時裝設計師，但由他的設計串聯起來所看到的，幾乎是上世紀整個香港經濟、藝術和文化的發展史。

對話劉培基

緣何會有這一次的展覽？

差不多十年前，已獲邀就舉辦個人展覽，但直到兩年前才開始正式籌備，因為今年是自己入行整整五十年，有這樣一個時間點，算是對自己這五十年來的工作和經歷的一次回顧。

展覽的設計作品都會原樣呈現么？

整個展覽從服裝、影像、原音重現等多角度全方位地進行展示，部分服裝甚至超過了三十年，展覽之前全部經過悉心的“修復”，將洗破、磨損的地方進行重新的整理復原。因為這些“重見天日”的經典衣衫，使得展覽場地內的光線、溫度都反復調試以確保它們不受損耗，室溫一定保持在22.5攝氏度，而因為服裝不能經受強光照射，整個室內的光度也保持175的強度。

現場很多的人形模特都在內里加墊了，原因是什么？

只為求真實還原當時時裝的面貌，凸顯其線條簡約、高雅華貴的氣質，之所以這么做，是要令所有均能優美地展出，但又不想讓服裝去屈就人形，只能改造人形來屈就服裝，力求真實完美地呈現。

展覽中的那一面照片墻，有沒有什么更大的意義？

展覽所展示的最重要的一部分就是“人生路”，這面照片墻是將眾多個人珍藏幾十年的照片悉數拿出，與到訪者一同分享自己的“人生”，時間過得太快了，我們曾經驚動過一個年代，才能進入人們的記憶，忘不掉一起走過的曾經，曾經就是我們給彼此最好的紀念。