高中聲樂教學初探

聲樂教學是根據(jù)教學對象的不同聲音的條件和特點，不同的音樂素質，科學，思想，知識，技術與藝術于一體的實踐活動，也是一種創(chuàng)造性的思維活動。高中聲樂教學在高中音樂教學中占舉足輕重的地位。

一、高中聲樂教學現(xiàn)狀及高中生的生理和心理特點

（一）高中聲樂專業(yè)的特點

聲樂教學是一門基礎課程，它不但可以陶冶學生的情操，提高學生的各方面能力，而且科學發(fā)聲有利于學生培養(yǎng)良好的聲音。近年來，許多學生因高考壓力巨大而選擇藝術類高考，且聲樂學習的學生與日俱增，所以聲樂教育方面壓力也隨之增加。高中聲樂學習大致兩年，所以要有針對性的學習，要取其精華去其糟粕，這是一項很艱巨的工作，要求學生要充分掌握各項知識的同時，還要引導學生融會貫通，吐故納新。老師和學生應當有充分的交流，以便根據(jù)各自條件和學校的環(huán)境，來提高教學水平。

（二）高中生的生理和心理特點

在高中的學習生活階段中，學生的身高，體重，胸圍等元素都在快速的生長。男孩第二性征表現(xiàn)明顯，喉結變大，開始長出胡須，聲音變粗或嘶啞，女孩聲調變高等。高中生的心理承受能力和身體心理素質都基本上已經(jīng)成熟了。在情感方面，高中生處在一個典型的困難時期，負面情緒出現(xiàn)的頻率和強度均高于積極情感，情感的表達方式逐漸轉變?yōu)殡[性，雖然他們更敏感，但對情緒的自我調節(jié)能力卻沒有太大的變化。高中生的對于自己的評價也會非常多，總是會適時地注意和審視自己的內(nèi)心想法和性格特征。然而，他們的自我評價一般不是很客觀，或高估自己，目中無人，傲慢；或低估自己，自卑，妄自菲薄。高中生自尊是最敏感的，一方面，在教師和同學面前，想要積極表現(xiàn)自己，渴望得到老師和同學的關注；另一方面，當他們的自尊心受到傷害時，也很容易讓他們引起強烈的情緒反應。聲樂教師應該根據(jù)高中生的生理和心理的發(fā)展特點，因材施教，有效地進行高中聲樂教學。

二、培養(yǎng)學生建立正確的歌唱意識

（一）端正學生的態(tài)度，培養(yǎng)學習聲樂的興趣

“態(tài)度決定一切”。做任何事情首先要端正好自己的態(tài)度，以一顆寬容的心去愛自己的學生。尤其是對于藝術類的學生，他們的思想本來就比普通的文理科生更細膩、更豐富，因此在學習上往往會根據(jù)自己的喜好來選擇老師，有自己喜歡的老師就喜歡學他的課，不喜歡的就不學。因此作為一名老師，首先要讓學生喜歡自己。怎么讓學生喜歡自己呢？這就要求這個老師要真心的去了解、去理解他們，與他們成為朋友，而不是以一種高姿態(tài)的老師身份去壓制他們，這樣往往會適得其反。同時，興趣是最好的老師，對于聲樂課來說當然也不例外，所以，培養(yǎng)學生對聲樂的興趣也是至關重要的。

（二）演唱的基本方法與技巧

1.培養(yǎng)正確的歌唱姿勢

唱歌姿勢，在聲樂學習過程里一直處在一個很重要的位置上面，對正確的發(fā)聲有很大的影響。只有正確的歌唱狀態(tài)和姿勢，發(fā)聲器官才能正常的運行工作，才能唱出優(yōu)美的歌聲。否則在歌唱時會由于緊張造成胸部塌陷，聳肩，腹部干癟等一系列錯誤的，不利于歌唱的姿勢，時間久了，就會造成下巴和頸部的緊張、僵硬，影響聲帶的正常發(fā)聲。因此，我們必須培養(yǎng)正確的唱歌姿勢。正確的唱歌姿勢，男孩采取站立，腳微微張開與肩同寬，以確保良好的重心，女孩丁字步站立，焦點落在左腳處，但也要確保雙肩放松，頭微抬，讓身體放松，呼吸順暢。當然歌唱姿勢也不是一成不變的，也可根據(jù)內(nèi)容進行適當?shù)恼{整，特別是歌劇的演出。

2.掌握歌唱中的呼吸

呼吸是歌唱的基礎。由于呼吸關系到歌唱的發(fā)聲、咬字和共鳴，對歌唱者的氣息作用有直接的影響，所以呼吸的正確和自然是我們學習聲樂的關鍵。學習聲樂，有些老師會說，當你開始呼吸，你應該收緊腹部，下肋骨周圍的肌肉強烈收縮。有些老師曾告訴過你，這是完全沒有根據(jù)的說法，如果你嘗試這奇怪的呼吸，你將永遠無法支持你的聲音。有的老師會告訴你，你應該讓你的腹部緊張起來，對隔膜是一個很好的推動。因此，不同思想流派的老師會告訴你使用不同的呼吸方法。在支撐聲音時，老師會跟你說，讓胸部逐漸下沉放松，保持一個穩(wěn)定的肺部和脊椎肌肉壓力。聲樂歌唱的氣息應用非常多，并不是只用腹部或者胸部某個部位的肌肉來達到想要的效果。正確的歌唱呼吸的目的不是要通過不同的呼吸模式的建立實現(xiàn)的，相反，完美的歌唱呼吸是在自然呼吸的模式下建立的。

3.正確的發(fā)音跟咬字

音樂本身和語言文化的結合是聲樂歌唱藝術中最為重要的功能。除了準確，漂亮，美麗的聲音能夠感動聽眾之外，還要讓聽眾清楚地了解到歌詞所要表達的意思。這就要求我們在唱歌的時候要保證發(fā)音標準，把每個字都唱的清楚，這也就是我們平時所說的“字正腔圓”。字正，就是吐字清晰，發(fā)音正確，即行話所說字音咬得準；腔圓，指行腔委婉圓潤、合調，這就要求學生歌唱時，元音音質飽滿，富有感染力、穿透力。正如李雙江評論歌手時說：“字正了，腔就圓了”。很明顯，“字”和“腔”同樣重要，無論你偏向哪一邊，都是不能正確的完成演唱的。如《瑪麗諾之歌》，這是一首活潑歡快的的歌曲，演唱它時需要嘴唇，牙齒，舌頭的活動靈活，字與字之前的轉換要快，不能拖泥帶水，慢慢吞吞的，尤其是最后“阿巴代里代里代里代里代拉………”，要求舌頭運動靈活，歌詞要求既清楚又明了。

（三）培養(yǎng)歌曲情感表現(xiàn)力

1.學會正確“模仿”

與聲樂學習相關的便是模仿，對初學者來說，他們可以從直接模仿和間接模仿中獲得歌唱方法。模仿只是眾多聲樂學習手段中的一種，它既有優(yōu)點也有缺點。當然學習聲樂的學生應該從自身的條件出發(fā)，正確的研究了解。從實踐到認識、再實踐再認識，實現(xiàn)創(chuàng)新、獲得發(fā)展。同樣在聲樂研究方面通過合理的模仿可以使我們充分了解模仿的重要性，以合理利用模仿提高演唱水平。模擬歌唱可以說是在聲樂學習過程中的一個非常有效的學習方式。因為每一個歌唱家演繹的作品無一不是他們聲樂的最高境界，譬如：嗓音的運用；旋律的處理；感情的處理等，當然也可以說每一個好的聲樂作品，每一個歌唱家都是我們最好的老師。但什么是最有效的模仿？我認為你應該把所有的作品分類：例如從歌曲的范圍，是根據(jù)歌曲的程度分類，首先從范圍窄短的歌曲學唱，學所有歌手演唱風格和聲音的運用；我們也可以根據(jù)歌曲的演唱風格進行分類，掌握歌唱風格；但要注意，避免盲目模仿，多比較，多聽，多分析，學習正確的模仿。

2. 鼓勵學生多上臺，積累表演經(jīng)驗

聲樂表演其實是一門實踐性很強的藝術，因此聲樂教師在平時就應當多鼓勵自己的學生參與演出，同時還要每隔一段時間就組織學生進行小規(guī)模的專業(yè)匯報演出。在臺上表演的學生也可以根據(jù)環(huán)境來調整自己的狀態(tài)，除了聲音、情感上的要求外，還要求要有樸實大方的“臺”風，穩(wěn)健自信的心理素質，力求在歌曲的處理上有自己的獨到之處和自己的演唱特點。在臺下的學生可以依據(jù)臺上同學的演唱找出他們的優(yōu)缺點，用于改正自己的歌唱狀態(tài)。教師作為觀眾相對較遠的觀察學生的狀態(tài)，用觀眾的角色去了解自己學生的整段表演，準確的找出在他們歌唱時所存在的一些缺點，也要替他們找到解決毛病的正確方法，從而進一步的提高學生整體的演唱和表演水平。同時，教師可以從中提高自己的教學能力。