范安翔——展覽訪談

王棟棟：首先我關心你在早些年的作品大概是什么面貌的，你的創作狀態如何？

范安翔：06年左右的作品基本有兩個線索貫穿著，一則是個體對當下整個社會生存環境與人自身的一種感悟或是反思，如《迎著風》、《觀潮》等；一則是對傳統文化消失殆盡或是對傳統文化的漠視的一種思考，一種感傷，如《長滿了樹5》、《桃花島》等，應該說是從04年開始創作的思路得以逐步清晰，明確起來。人物和景致是互相疏離的，形成了一種歷史與空間的錯位。畫面上采用了傳統繪畫的“空白”布局，具有一種空靈的宿命感。這種處理方式并不單是擴展為一種對歷史的闡釋，也是一種對歷史的關照，并表達出一種最質樸的懷舊，這是一種骨子里特有的宿命的歷史視點，這種視點在情緒上表現為一種樸素、單純、美好的情懷。

王棟棟：從2006年可以看到你的作品在關心某種人以外的東西，一些作品中人物的眼睛總是朝向遠方，似乎想要尋找一種超越，是這樣的嗎？

范安翔：人物背對著觀眾，眼睛總是朝向遠方或是處于一種冥想的狀態，使得整個人物的情緒處于一種不確定的狀態或是情緒，更或是自我內心的關照的外化。

王棟棟：2007年你的作品有了很大的變化，那種向外的吃力的超越轉入了向內的認識，這種向內主要是指朝向主體或事物內部的探索，在你描繪的物體的細節中可以看到，這是出于怎樣的變化？

范安翔：個體的生命過程在不同的時間段里都會遭遇不同的人和事，隨著時間與經歷的累積也會不同的思考，這種由外向內的轉變有對物象本身的感觸，或是物象本身的生命形態與自我內心的關照相吻合從而成為一種自我情緒外化的載體。這種變化和我的創作習慣有關，我是屬于那種遵循內心表達的，雖然我創作的內在線索是清晰的。

王棟棟：你經常描繪碎裂的物體，你認為其中包含怎樣的意義？

范安翔：07年的作品開始著意描繪一些具體物象的細節，特別是一些碎裂的物體，給人一種時間感，這種時間感有對傳統文化與歷史的迷戀與傷感，也有對時間流逝的感慨，更或是一種現實的物質與欲望都會被時間擊得粉碎的出世想法。畫面滲透出的時間感在06年的作品中已有所體現。

王棟棟：從畫面元素來看，其實你是虛構、重組了某些場景，你如何理解這種虛構和重組的邏輯？它的合理性在哪里？

范安翔：這種虛構或是重組都與我的記憶、我的生活環境、我對歷史、傳統文化、對生命的理解相關，在創作的過程中情緒所致便會作相應的選擇與安排，畫面中的元素是畫面氣息的一個部分或是一個點，不論采取何種虛構或是重組，情緒上吻合就會有所體現的。

王棟棟：我相信你能把它的合理性解釋得很好。如果說的確有這種合理性，那么觀念中的合理性和視覺中的合理性是否等同？

范安翔：觀念中的合理性和視覺中的合理性個人認為不能等同，但兩者是相輔相生的，不論觀念在先或是視覺在先，只是在過程中會有所側重。

王棟棟：其實視覺的合理性可以每個藝術家自己去建構，但是要讓這種合理性很到位地傳達到觀者的眼中，我想這需要藝術家的執著和耐心。如果視覺符號的組合成為無條件的合理性的時候，恐怕這種合理性就應該被推翻了。

范安翔：你說的“這種合理性很到位地傳達到觀者的眼中，我想這需要藝術家的執著和耐心”實際上是每個藝術家必須去面對的問題，如何去建立個人獨特的語言系統和思維空間，有可能是引人思考或是質疑，更或是具有前瞻性的，建立這樣的一個獨特性的系統的確需長久執著和耐心，當然當“視覺符號的組合成為無條件的合理性的時候”也有存在的可能性，這與當下整個社會政治，經濟，文化語境相關，但相對整個歷史，整個藝術史來說這種合理性是有疑問的。大浪淘沙，我更愿意相信歷史的選擇。

王棟棟：我覺得你作品中的“空間”關系很有意思，你是如何理解的？

范安翔：畫面上的“空間”在我創作的過程中是需要和整個畫面的氣息相吻合的，可能在某個元素是平面的，有的是占有一定“空間”，或是多重視點的，好比音符一樣有高低和輕重緩急，只要整個畫面氣息是順暢的，即便畫面上個別有錯誤的點或空間也會有所保留；在整個思維上的“空間”與我的生活空間相關。我在武漢湖北美術學院讀研期間的生活環境是處于一種不斷拆遷與重建的、歷史與現代相互交錯的、還有沒有停息的車流、不斷攀高的大廈等，周圍的一切都在不斷觸動著我，促使我重新思考當下的個體人的各種境遇以及傳統文脈在當下文化語境中的逐漸消失，斷裂。而現在我工作生活的環境發生了空間上的位移，相對來說要生活節奏要緩慢一些，城市現代化進程也相對滯后，因而我有更多的時間直接面對生命本體形態。落葉、樹枝、朽木、石頭、貝殼等都在周圍與我不期而遇，一切都是自然而然進入我的思維“空間”； 思維上的“空間”還與我的生活習慣、興趣、性格相關。我個人是屬于比較靜的那種，比較愛好搜集一些古代瓷器雜件之類的物件，喜歡慢慢體味其中的味道與氣息，對佛理的關注也影響著我的思維“空間”。

王棟棟：談一談你的作品《自然史》。

范安翔：《自然史》保留了整個畫框的形態描繪了有一定視覺錯覺的空間，每一個單獨空間里呈現的元素只是一種信息的自顯，在信息自顯的同時自我的情緒有所隱藏，試圖讓觀者如考古一般去搜尋每一個與生命個體相關的信息，去想象我們個體生命的過去，現在與未來。

范安翔

1975年 生于湖北洪湖

1998年 畢業于湖北師范學院美術系

2008年 畢業于湖北美術學院研究生第二油畫工作室

2004年—現在 工作于湖北師范學院美術學院

個展

2007年 長滿了草，長滿了樹 個展 北京現在畫廊

2007年 時間刻度 個展 臺灣？谷畫廊

2012年 往生經 個展 美術文獻藝術中心

群展

2004年 第十屆湖北省美術作品展 優秀獎 湖北美術學院美術館

2005年 “視覺驚艷”上海青年美術大展 上海明圓藝術中心

“未來考古學”第二屆中國藝術三年展 南京博物院

“港龍航空新銳畫家飛揚大獎” 上海藝術景畫廊

2006年 湖北省首屆油畫風景展 湖北美術學院美術館

“不乖”當代藝術展 北京現在畫廊

羅中立獎學金作品展 重慶當代美術館

2007年 現在。上海 開幕展 現在畫廊

第四屆中國國際畫廊博覽會 北京

2007臺北國際藝術博覽會 臺北

武漢！武漢！2007武漢當代藝術邀請展 四方美術館

非集體意志——武漢70后現代藝術展 索卡藝術中心

新青年2007作品展。武漢 江漢大學美術館

2008年 物是人非——當代藝術邀請展 石家莊當代美術館

現在開始 北京現在畫廊

自由活動當代藝術展 美術文獻藝術中心

ARCO藝術博覽會 西班牙

上上美術館國際藝術年展 上上美術館

“分享的快樂”——新媒介藝術展 深圳

湖北！當代藝術展 荷蘭

PAN藝術博覽會 荷蘭

星檔案——見證二十一世紀中國藝術的文獻庫 別處空間

2009年 “我。自己“70后當代藝術展 上海

回溯與探索——美術文獻藝術中心收藏展 湖北省美術館

常態——當代藝術展 美術文獻藝術中心

藝術深圳——第一屆當代藝術節 深圳

2010年 異曲同工——2010春季藝術展 半畝園藝術中心

上海國際藝術博覽會 上海

2011年 湖北省慶祝建黨九十周年美術作品展 湖北美術學院美術館

為武漢制造——夏季特展 美術文獻藝術中心

回顧與展望——湖北油畫藝術展 湖北省美術館

2011湖北新銳藝術家集群展 湖北美術學院美術館

跨界——武漢青年藝術家邀請展 武漢

2012年 時間的湖——當代藝術邀請展 武漢

對話與共振——九城巡展 湖北美術學院美術館

“引爆”BOOM！ 2012CYAP匯報展 北京

“I CAN PAY”當代藝術展 時代美術館

“微藝術” 當代藝術展 美術文獻藝術中心

2013年 “藝術北京”藝術博覽會 北京

“西瓜皮”當代藝術展 武漢

“色溫”伊斯坦布爾交流展 伊斯坦布爾 土爾其

橋—邸蘊 當代藝術作品展 北京

“無界”中國青年藝術家作品展 柏林 德國

繪物寫像——中國青年當代油畫藝術邀請展 武漢

第八屆深圳水墨雙年展 深圳

美術文獻中心十年特展 武漢

2014年 橋—邸蘊 當代藝術作品展 北京

“心源”范安翔 張柏 嚴超群展 北京

“藝術北京”藝術博覽會 北京