“慢”在單簧樂器演奏與教學中的重要性

（畢節學院音樂學院 551700）

對于單簧樂器來說，如果演奏者對樂曲或練習曲陌生，那么就很難吹奏下來，因為對于單簧樂器本身來說，發聲是需要演奏者的氣息不斷地輸入到管內使其共振發聲。當演奏者對樂曲作品不熟的話，就會在演奏中無形地思考和準備下面的音符和樂句，這樣就會分散其注意力。時間長了會使單簧樂器的音色、節奏和聲音的集中都會有十分嚴重的影響。在教學中“慢”也是一種不錯的方法，把新的知識點一點一點滲透給學生，讓學生對所學的的知識能夠更有效的掌握。因此“慢”對于單簧樂器以及任何樂器來說卻十分重要。那么接下來就說說“慢”在單簧樂器演奏與教學中的幾點重要性。

一、新作品要慢練

通常在大家眼中，一首作品演奏的熟練程度越好，就是評判演奏者技能強弱的主要因素之一。我個人認為“快”固然很重要，但在快速演奏的背后，人們往往有一個嚴重的誤區，就是在一首新曲子拿到手中之后，演奏者馬上要以快速或者譜面要求的速度演奏出來，這才能體現演奏者能力。但要達到這種程度，畢竟是少數的，對于大多數人來說不容易，它要求演奏者要有非常夯實的基本功。我就遇到這樣情況，一些演奏者在拿到一個新作品的時候，想都不想就要用原速完成，不管自己是否能夠熟練地駕馭它。我認為這可能有兩點原因：一方面演奏者在拿到新作品時，不是先思考，而是抱著試試看的態度；另一方面演奏者可能感覺自己有一定的基礎，慢練太占時間，快練幾遍就能完成。因此每一個新作品都不會慢慢地練習和研究。從而導致所有作品都不能夠完全掌握，熟練的地方很熟來，但不熟的地方仍舊不能完全掌握。這種問題在當今的初學者當中不是特例，甚至在有一定的基本功的演奏者身上也或多或少的存在著。想要有好的基本功，就必須注重平時的訓練。“慢練”是獲取基本功的關鍵。只有慢練演奏者能夠看清自己的不足，可以針對性練習，或者針對某種技術單獨訓練。因此新作品一開始一定要慢練和思考。

二、困難樂句或樂段要挑出來各個擊破

當遇到困難片段時，一些初學者會選擇放棄。還有一些人會產生抵觸心理，不愛練，或者會選擇一些自己能駕馭的樂段，困難的樂段則放在最后練習或舍去。我認為這樣做是不對的，自己的技術得不到提高，同時樂曲的完整和連貫性也會遭到破壞。相對科學的練習方法是要把有難度的樂段和樂句，甚至一些難吹的高音抽出來，單獨放慢練習。數遍之后，直至練熟。只有這樣你對這種類型的問題會有一定的認識，哪怕自己決絕不了，也會有針對性的請教老師。因為慢練時你有時間去考慮樂句中的每一個音符之間的聯系、作曲家對作品的要求和強弱關系等一切一切都需要演奏者進行遵守和二度創作。

例如在德國作曲家韋伯《自由射手》單簧管協奏曲中，有大量的十六分音符和一些三連音等，演奏者遇到這些節奏型的時候一定切記要慢練。在薩克斯奏鳴曲（選自莫扎特的雙簧管與鋼琴奏鳴曲）的第三樂章中，有許多三連音并且有一些是八度的跨度。因此演奏者一定要慢練，在心中算好拍子。

如圖：

譜例1-1

如圖：

譜例1-2

三、慢練的優越性

慢練的好處就是讓演奏者有時間去思考和準備，這尤其對初學者來說十分重要，與其磕磕巴巴地快，還不如規規矩矩地規范演奏。“慢”的過程中可以讓自己靜下浮躁的內心，感受作曲家創作作品時的意境，體會每一個音符背后聯系，音樂旋律的走向，音符與音符間的關系和樂句與樂句之間的銜接。這些都是對于演奏者來說進行二度創作最好的參考因素。只有這樣練習你的內心才會靜下來并且用心去感受音樂練習與演奏的樂趣，你會發現時間會不知不覺地“飛快”溜走。這樣既有認真練習的效率也會避免長時間練習帶來的煩躁情緒。因為單純求快會使演奏者在一種混亂的音響和節奏熏染下練習，對以后的學習或演奏會造成不小的阻礙。

當演奏者用慢練的方法來對待作品，就會讓作品在規范的條件下，逐步走向熟練，從而能又快又好地演奏，這正如學車一樣，剛領駕駛證的司機在路上駕車，會把速度放慢，既要遵守交通規則，也要注意路況，所以其駕車的速度一般不會快。因此對于演奏者來說“慢練”是有利而無害的。

四、“慢”在教學中的作用

對于教師來說，學生的基礎一般不是很牢固，需要有一種良好的規范練習和學習方法，教師在指導學生學習新作品的時候，通常會反復強調“慢練”這個詞，因為只有“慢”，學生才能有時間思考和消化新的知識，同時有時間準備自己的問題來請教老師解決問題。并且像單簧這類樂器的學習不可能讓太多的學生同時間上課。因為學習單簧樂器，它的針對性比較強，而學生自身的條件也良莠不齊，這就需要教師針對每個學生的特點來因材施教。把每個難點抽出來放大、放慢，讓學生能夠吸收和理解這些難點。因此慢練就是最重要的一種練習方法。這樣老師能夠有的放矢地解決每一個學生自身存在的問題。

當教師在指導學生學習單簧管《野蜂飛舞》樂曲的時候，由于樂曲中要求的速度很快，學生在開始的時候完成不了，那么作為老師就一定要讓學生分段練習或者分樂句練習。把原來的十六分音符擴大一倍或者幾倍。直到學生能獨立完成樂曲的要求的時候，在逐步提快速度。

如圖：

譜例1-3

慢練就如同像顯微鏡一般，把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意音樂的每一個細胞。慢練是克服一切技術難題之本。它不光能讓樂曲練習變得有趣，而且能夠扎實地提升演奏者的技術水平。這就像我們小時候學走路一樣，只有先會走才會跑。讓自己演奏作品中的每一個音符都能深深地打動聽眾的內心。使自己不光是在演奏，而是在用音樂這種語言在講述。

參考文獻：

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[4]雨果·平克斯特波爾.音樂小百科-單簧管[M].上海音樂出版社，2007.