黑料青花掛土釉和刻填詩文筆筒的“工藝”創新融合

梁 爽　（紅河學院　661100）

如果我們把眼光放到西方，以美國的現代陶藝為例，傳統只是今人進行創造的一個借鑒和參照，并不意味著約束，由此，美國的現代陶藝多以“觀念陶”“藝術陶”的作品居多，各種名師佳作輩出，作品大都充滿了現代的設計感。與這種大膽的輕裝上陣形成鮮明對比的是傳統手工藝的逐漸流失，著名的“惠山泥人”就是其中一例。我國的手工藝是傳統自然經濟和農耕文明的產物，某種“傳統”能夠持續百年甚至千年的時間，與其所處的時代背景有不可分隔的聯系。而在以“信息化”為主導的快節奏的現代社會，缺乏變化的傳統手工藝逐漸退出歷史舞臺似乎已然以成為一種必然，這也是以美國現代陶藝為代表的現代手工藝所呈現出的風貌提供給我們的一個啟示。

由此，我們可以得出的結論是，變化和創新是發展的必然，并且由于紫陶市場的活躍，激發了紫陶創作和生產的步伐，“國畫、油畫、版畫、雕塑”的圖式風格都成為了紫陶裝飾的一份子，同時“梅、蘭、竹、菊”等傳統裝飾仍占據著建水紫陶的大半江山。但我們似乎還不能確定哪一種創新才是真正適合建水紫陶的長期的發展，也許，以下為大家呈現的這組作品能我們帶來一些有益的思考。（圖1，圖2）

這兩件筆筒，盡管主體顏色為白色，但從用料，工藝，格調來看可納入廣義的建水紫陶的范圍，其作者李俊，為建水本地的青年陶藝家。該作品的創新之處在于在同一件作品上結合了青花掛釉與傳統的刻填工藝，陶面仍以文人山水及書法進行裝飾，特點在于兩種不同工藝的結合，而難度同樣在于此。

品鑒此作品之前先介紹一下青花釉，青花釉在建水的制陶史上由來已久，在元明時期就已大量出現，但使用者多為民間的普通工匠或繪畫技師，大都匠氣較濃，缺乏一定藝術品格。在之后的歷史演進中，青花釉陶的制作工藝在晚清民國間偶有飾以花鳥紋的青花釉陶汽鍋和筆筒（圖3）制作出現，建國后至“建水陶器生產合作社”成立之初，該工藝多運用在生活用陶中，如青花甌、青花土碗、青花盤、青花酸菜罐等器具，并一直生產至今。裝飾多以簡單線型圖案為主，盡管工藝成品有一定的視覺美感，但較為粗放，并不是經典的建水陶制作工藝。在當代青花釉陶的設計和運用中，譚知凡、袁應德二位陶藝名家，在2002年合作“仿建水窯元青花魚草紋荷葉蓋罐”可算一件佳作（圖4），該作品選用本地白泥，草木灰釉和黑料青花，器型珠圓玉潤、比例協調，紋飾手法生動自然。

圖3

圖4

2013年的某一天，一個關于建水紫陶新的制作方式的想法出現在李俊的腦海里，經過反復的實驗，這對器型規整，呈相細膩完整的筆筒作品出現在觀者面前，它是現今第一件在傳統雕刻填泥基礎上兼顧青花掛釉工藝的建水紫陶工藝作品，從拉坯到完成歷時一月有余。主體部分泥胚和填塞的黑泥的燒制溫度大概在1195℃，但青花釉料要使其呈現出繪制的圖案溫度要略高于泥土。過高，則容易使泥胚變焦，無法呈現出骨肉亭勻之美；過低，又不能呈現青花釉的色澤，統一的難度較大，但通過反復的實驗，作者終于達到了二者的匹配。

根據前文所述，建水青花釉陶的運用中從古至今都較為粗放，少有以中國畫水墨手法進行表現的，但在這件作品中，在工藝制作的難題已然解決的基礎上，青花釉化作了筆法靈動飄逸的傳統文人山水。陶面所繪自然風光，看似是隨意的“打點”及“布線”，實則所有的點和線都在刻意或不經意間保持了某種協同性，格調高古而又生動自然。

兩件筆筒均是書畫相宜，其一以青花釉繪制筆法較為精致的山水圖景，筆法超逸；筆筒中部以寬厚適中的泥條附于泥胚之上，并以行書筆法寫就“致虛極,守靜篤;萬物并作,吾以觀復。”（取自《道德經·第十六章》）其二書畫皆在一體之上，但青花釉山水紋則較為寫意，并利用原料自身的變化塑造出一定特殊的肌理感，呈現出疏遠曠達的意境。書法部分仍運用行書的筆體，上書“借問此何時，春風語流鶯。”（取自李白，《春日醉起言志》）從青花工藝的運用來看，由于青花釉料選自”當地鈷礦”，俗稱“黑料青花”，根據采集地點實際情況的不同，調制施釉燒成后常常藍中泛紫、褐、黑紫、紫褐、藍褐五種色調，從這組作品的青花釉成色的效果來看，作者選取了顏色較深的色彩感覺，塑造出一種相對深沉的視覺感受。從書法部分泥料的填刻來看，此組作品的書法運筆在提按之間不徐不疾，沉著從容，態度自然。

作品完成至今不過一年光陰，但作者卻通過作品帶給我們一種態度，即脫離傳統的創新不免有些急躁和缺乏思考，建水紫陶之所以能夠稱為建水紫陶須有自身穩定的工藝特征和文化風格，面對興旺又不免有些雜亂的市場，略為保守地穩步推進建水紫陶的革新或許才是一條好的路子。