莫扎特早期的歌唱劇創作及其特征

朱晏鋒

（沈陽音樂學院 藝術學院，遼寧 沈陽 110168）

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756—1791年），生于奧地利薩爾茲堡，維也納古典樂派的代表人物，歐洲最偉大的古典主義作曲家之一，對于古典主義音樂的發展以及浪漫主義的啟蒙貢獻巨大。在他的杰作中，歌劇的創作最為卓越，也是莫扎特本人最為偏愛的藝術形式。

莫扎特的藝術生涯分為三個階段：1.創作初期（1762—1772年）。這一時期的莫扎特盡管年幼，卻顯現出不同凡響的藝術天賦，6歲時由父親帶領去各國宮廷獻演，在大開眼界的同時，憑借超常的記憶力吸取一切美好而新奇的音響與技巧，其受到巴赫的影響較為深刻，并吸取到當時歐洲最為前衛的藝術。盡管這一時期的作品還帶有些許模仿的痕跡，卻足以展露莫扎特作為音樂神童的天賦異稟。2.成熟時期（1772—1781年）。1773年，莫扎特返回薩爾茲堡，補習之前因巡演而錯過的音樂文化知識，利用旅行所收集的見聞與所學進行創作，完成了大量作品的構思。逐漸成人的莫扎特對自己的奴仆地位日益不滿，渴望得到自由，在積極的爭取下獲得機會旅行演出。他在這一階段接觸到曼海姆樂派，聆聽一級樂隊的演奏。這一時期的莫扎特已經脫離了模仿的痕跡，逐漸形成自己獨到的音樂見解，在遵循古典主義嚴謹的布局方式基礎上，對音樂體裁進行創新，形成了鮮明的個人標志。3.維也納時期（1781—1791年）。莫扎特生命的最后十年是他最為輝煌的階段，杰作頻頻誕生，具有旺盛的創作力。他積極參加資產階級思想啟蒙運動，提倡自由、平等與博愛，在這種思想的推動下寫作出很多具備哲學深度的作品。

一、歌唱劇的起源發展與莫扎特的創作

歌唱劇（Singspiel）起源于英國的敘事歌劇和法國的喜歌劇，18世紀后半葉傳入德國，逐漸發展成為歌劇領域中獨立的藝術形式。從1700年開始，歌唱劇開始被用來代表市民階層的音樂劇，與宮廷的歌劇相區分。與歌劇不同的是，歌唱劇使用的是民間歌曲，而不是詠嘆調，它以音樂化的對白替代宣敘調，加入民謠元素，具有歌唱性強的顯著特點，表現內容大多帶有對時事政治的諷刺意味。一些簡單的歌唱劇甚至沒有自行創作的樂曲，而是直接使用當時流行的曲調。1776年，約瑟夫二世將維也納的法國劇院改名為德語國家劇院，鼓勵德語歌唱劇的發展，并對法語劇目進行抑制，這也是流傳至今的歌唱劇以德語唱詞為主的主要原因。正因如此，很多優秀的德語歌唱劇便在這一時期如雨后春筍般地應運而生了，莫扎特的《后宮誘逃》就是其中之一。德語歌唱劇在希勒的影響下于18世紀達到頂峰，往往帶有喜劇特征，這也是市民劇目的必備傳統。

德語歌唱劇是市民階層追求音樂與戲劇享受的產物，與意大利歌劇的氣勢磅礴相反。它流露更多的是清新、淳樸、民間化的氣息；它建立于民謠基礎之上，劇情多屬于田園、抒情的喜劇題材。約瑟夫二世擁有精明的政治頭腦，擅長利用一切手段推動德奧文化，他清醒地意識到歌唱劇對德奧人的重要性，并下令建立國家歌唱劇劇院。這座歌劇院于1778年1月16日開幕，在這座劇院中，皇帝親自見證了莫扎特歌唱劇《后宮誘逃》的公演。自《后宮誘逃》開始，歌唱劇真正變成了德奧人的喜歌劇，愉快風趣、富于幻想，散發著奇幻的色彩。盡管在這部歌唱劇中，戲劇構思和詩意渲染有所不足，但其細膩的描畫式音樂依舊散發著蓬勃的青春朝氣，盡顯莫扎特作為戲劇大師的本色。十年之后，莫扎特又創作了生前的最后一部歌劇《魔笛》，堪稱歌劇發展史上的具有里程碑意義的佳作。在這兩部歌唱劇中，莫扎特并沒有為這種小型音樂劇注入新鮮的血液，但這絲毫不能掩蓋作品本身的藝術光輝。莫扎特用無懈可擊的融合能力將不同風味的音樂元素匯聚一堂，在悠揚美妙的歌唱中展露高超的創作技巧，在詼諧幽默中折射對社會倫理的思索，賦予這種小型音樂體裁別樣的藝術魅力。

二、莫扎特早期的歌唱劇創作

莫扎特一生共創作了四部歌唱劇，分別為：《巴斯蒂安與巴斯蒂安那》《劇院經理》《后宮誘逃》《魔笛》。他早期的歌劇作品以意大利風格為主，這一時期，洛可可風格余溫未減，又恰逢格魯克對歌劇大肆改革，個人曲風尚未成型的莫扎特亦受到了相應的影響。與此同時，隨著世俗音樂隊伍的日益龐大，歌唱劇這一小型的音樂體裁逐漸在德奧站穩腳跟，受到市民階層的追捧，莫扎特在這種風潮的影響下，憑借超凡的學習能力，開始對這種相對新穎的藝術形式進行創作。莫扎特的歌唱劇作品十分突出人物的性格特征，強調描寫人物的心理活動，并在創作上盡力滿足當時人們對聲樂作品中歌唱技術的崇尚，令歌唱家們能夠充分展示他們的精湛歌唱技巧。

歌唱劇《巴斯蒂安與巴斯蒂安那》又名《可愛的牧羊女》，是少年莫扎特在1768年12歲的時候所作的具有牧歌式淳樸風格的獨幕歌劇。它與同一時期傳入維也納的法國輕歌劇有很多相似之處，充滿了孩童式的天真爛漫與可愛。1768年初，莫扎特應奧地利皇帝約瑟夫二世之邀，創作了喜歌劇《裝癡作傻》，可惜在上演過程中屢遭阻擾，未能在維也納上演。為了安慰沮喪的小莫扎特，梅思馬委托他譜寫了這部歌唱劇，并在1768年于梅思馬維也納的家中首演，次年在莫扎特的故鄉薩爾茲堡重演。這部歌唱劇腳本來源于杰威爾夫婦共同寫成的劇本《巴斯蒂安與巴斯蒂安那的戀愛》，再由維斯肯自由地翻譯成德文。后來，莫扎特的鄰居夏哈特那又改寫了一部分的劇本內容，并創作了宣敘調的臺詞。當時僅有12歲的莫扎特還沒能完全展現出自己獨立的歌劇風格，但是依然成功地創造出一部構造細致的歌唱劇，在戲劇沖突中制造出鮮明的對比與表現效果。

這部歌唱劇講述了一個發生在17世紀西科嘉島巴斯邱亞村的故事：巴斯蒂安那因為愛人巴斯蒂安離開了她，又聽說巴斯蒂安在城里結識了新女友而感到十分的難過。當地的魔法師科拉斯先生知道了這件事，決定幫助她重拾生活的希望。事實上，科拉斯是有意要撮合這一對情人。他鼓勵巴斯蒂安到城里去增長見聞，目的是要那位年青人知道故鄉的可貴，他要這對情侶體驗嫉妒的滋味，再讓他們享受愛情的溫馨。于是科拉斯就建議巴斯蒂安那先去結交別的男友，再用冷漠的態度對待巴斯蒂安。巴斯蒂安從城里回來，高興地告訴科拉斯，他現在最心愛的人就是巴絲蒂安那。但是科拉斯先生卻告訴他說，巴斯蒂安那早已移情別戀，再也不愛他了！著急的巴斯蒂安只好請科拉斯先生替他想辦法使巴斯蒂安那回心轉意。科拉斯先生翻開他的魔法天書，替這位情急的年輕人占卜，然后告訴他說：“你還可以看到她！”巴斯蒂安深情地唱出一首懷念巴斯蒂安那的歌曲，巴斯蒂安那聽到歌聲趕來，見到巴斯蒂安使她欣喜異常，表面上卻故作冷淡，兩人經過一場爭吵和辯解，最后終于和好如初。這時候魔法師科拉斯出現，為自己計劃成功大感欣慰，還獲得了“月下老人”的贊美。

這部歌唱劇的序曲和貝多芬《英雄交響曲》的第一樂章第一主題極為相似，在G大調四三拍的快板下奏出優美歡快的劇情基調，勾勒出一派寧靜的田園風光，預示著故事的美滿結局。令人嘆為觀止的是，如此精妙的配器和高超的作曲技巧竟出自于一個12歲孩童之手。首先出現的場景是村莊的盡頭，巴斯蒂安那因愛人的移情別戀而黯然神傷，用詠嘆調《我的愛人把我拋棄》宣泄悲傷的情緒；為了淡忘負心人，她又唱出另一首詠嘆調《我現在就去牧場》。這兩首詠嘆調在悠揚的大調的旋律中透露出淡淡的憂傷，其間加入的無伴奏對白帶有明顯的德奧歌唱劇特征。魔法師科拉斯看出了巴斯蒂安那的苦惱，為了安慰她唱出一首詠嘆調《可愛的姑娘想問的事》，短小活潑，初步展露了魔法師詼諧熱情的性格特征。巴斯蒂安那將她的遭遇告知了科拉斯，請求他用魔法幫助自己解圍，還表示說，自己沒有錢財作為答謝，只有一對金耳環。科拉斯說不需要這些東西，只要她給自己一個吻就好。巴斯蒂安那告訴他，自己的吻只能留給巴斯蒂安，并演唱詠嘆調《我的巴斯蒂安曾經惡作劇般》回憶自己與愛人的過往點滴，還認真地表示，如果不能嫁給他寧愿一死。看到此情此景，科拉斯建議巴斯蒂安那，對待愛情必須運用智慧的戰術。這時兩人開始了二重唱，科拉斯建議她對巴斯蒂安采取冷漠的態度，當發覺巴斯蒂安逐漸接近她時，要趕快躲起來。這首詠嘆的小提琴伴奏也隨之變得緊湊急切，以示語氣的堅定。巴斯蒂安見到科拉斯，吟唱詠嘆調《我有義務向你致謝》，由于科拉斯的引導，他對其他女人的愛戀早已煙消云散，更為肯定自己對巴斯蒂安那的愛。但是，科拉斯卻告訴她巴斯蒂安那已經找到了新的歸宿，一切都太遲了。這些都是他魔法作用的結果。巴斯蒂安聽聞后，央求科拉斯幫他找回巴斯蒂安那的愛。科拉斯見他很可憐，于是又翻出魔法天書，答應了巴斯蒂安的請求，隨后唱出代表咒語的詠嘆調《迪姬，達姬》，這段小詠嘆調以民間音樂為材料，帶有濃郁的地方色彩。魔法師告訴巴斯蒂安，只要留在這里等待就會有希望，獨自留下的巴斯蒂安唱出一段表達希望的詠嘆調《我愿再看看愛人那美麗的臉頰》。半晌之后，巴斯蒂安那出現了，她聽從科拉斯的指點表現得冷淡異常，這使得巴斯蒂安很失落，唱出《以前她對我很忠實》，懷念從前溫順可人的愛人。這段旋律帶有強烈的抒情性，但并沒有激烈的重音，這也是莫扎特早期音樂愉快和諧的特征體現。接下來兩人開始爭吵，語調變得急促不安，兩人共同進入到詠嘆二重唱中，巴斯蒂安要再次回到城里，巴斯蒂安那則不以為然。兩人的爭吵冷卻過后，巴斯蒂安終于軟化道：“沒有你，我無法活下去”，巴斯蒂安那也回應道：“我永遠屬于你”，兩人重歸于好。這時科拉斯出現了，開始了三重唱，他感慨暴風雨已經成為過去，現在是明朗的好天氣，并祝福這對戀人永遠幸福。曲終的三重唱洋溢著田園的氣氛，管弦樂隊的聲音逐漸趨于明朗洪亮，將整個溫馨浪漫的圓滿結局推向高潮。

這部莫扎特童年時期完成的歌唱劇，無論從聲樂編曲，戲劇構思還是管弦樂配器方面都堪稱佳作，詠嘆調大都短小精悍，凸顯了歌唱劇注重詠嘆調歌唱性的這一特性。在優美的旋律中描畫出主人公或明朗或哀傷的情緒狀態，顯而易見的民間音樂語匯更為戲劇表現增色不少。莫扎特歌劇音樂的創作特點在這部作品中得以充分的發揮：極富旋律性和表現力，充滿了積極向上的活力和情緒，音樂形象鮮明獨特、語匯淳樸，創作手法細膩、色彩豐富。我們不難在這部小型歌劇中捕捉到之后與《后宮誘逃》和《魔笛》一脈相承的手法，這也為莫扎特后來創作的德奧經典歌唱劇提供了寶貴的經驗與探索。

三、莫扎特的歌劇創作特征

莫扎特的音樂作品明朗活潑，音樂語言平易近人，擅長運用音樂表現來增強戲劇效果；發揮音樂線條的歌唱性，因而旋律十分優美；受到進步思潮的影響，莫扎特將自己對自由的崇尚融入到創作中，體現出一定的思想內涵與哲學深度；他運用高超的作曲配器技巧，使得主調與復調風格完美地結合在一起。

歌劇是莫扎特最重要的領域，西方歌劇與器樂發展至18世紀中葉停滯不前之時，莫扎特吸取這些作品的成熟經驗與原則，提煉綜合到自己的作品中，其中包括意大利喜歌劇、德奧歌唱劇、意大利正歌劇、經格魯克改革后的歌劇、法國抒情歌劇以及其他器樂創作等。他從11歲開始創作歌劇，一生創作的22部歌劇幾乎涵蓋了所有歌劇體裁的形式與成就，其中包括《伊多美紐》《狄托的仁慈》等4部意大利正歌劇；《開羅的鵝》《受騙的丈夫》《費加羅的婚禮》《女人心》《唐璜》等7部意大利喜歌劇；《后宮誘逃》《魔笛》等4部德奧歌唱劇，以及音樂劇、幕間劇等形式的作品。他的歌劇創作以富于個性的詠嘆調和飽含戲劇性的重唱為基礎，尤其是對重唱的運用具有更大的創造意義。莫扎特在格魯克之后為歌劇注入了全新的活力，但是與格魯克不同，他強調詩詞要配合歌唱，音樂的主導地位高于戲劇，人物的性格刻畫與內心情感的表述是通過令人信服的音樂實現的，音樂在歌劇中占據支配的地位。

莫扎特早期的歌唱劇清新明快，帶有愉快幽默的風格，他將流行的民間音調融入到詠嘆調的創作中，拉近了歌劇體裁與市民階層的距離，擴大了音樂戲劇的影響力，豐富了德奧藝術的創作內涵。尤其是他歌唱劇中創作了大量歌唱難度頗大、旋律動聽的詠嘆調，推動了聲樂藝術的發展。從客觀的角度看，一方面，莫扎特的早期歌唱劇尚處于摸索實驗階段，帶有對名家的模仿痕跡，戲劇中的部分情節與人物的發展也略顯倉促；另一方面，莫扎特溫暖四溢的音樂創作賦予了歌唱劇豐富的生命力與表現力，他對于民間音樂的多方吸取以及不同體裁的運用都為他的作品注入勃勃的生機，為后來的他以及他以后的眾多作曲家的歌劇創作提供了寶貴的源泉與啟發。

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【責任編輯 詹 麗】