音樂節奏的功能性與訓練技巧探究

林修婷

視唱練耳是有關音樂專業學習的最基本要素，音樂教學中視唱練耳教學質量的好壞將直接影響到學生音樂素質的高低，并且對其以后的音樂道路發展產生至關重要的影響。隨著西方先進的音樂教學方法的傳入，一些鮮活的教學模式、教學方法和教學理念被潛移默化的融入到了我國傳統音樂教育體系之中。經過相關人員的研究發現，國外先進的音樂教學手段中普遍都在強調以節奏為主導的訓練方法，將律動有效地滲透到節奏的練習中去，產生節奏與韻律之間的優美結合，利用千變萬化的節奏形態來激發學生們的音樂理解能力和創造能力，充分發掘他們的潛能。本文作者結合當前我國大力發展音樂藝術的背景下，就如何在我國傳統的音樂教育中有效地融入外國先進音樂教學模式精華進行探究，從節奏本體入手對節奏在音樂中的功能性作用與訓練技巧進行闡述，并且結合心理學、教與學、音樂聲學、美學等學科對視唱練耳教學中節奏的有效教學手段進行探討，以實現大幅提高教學質量與效果，激發學生學習興趣。

一、對音樂節奏的分析研究

本文主要針對音樂節奏的功能性與節奏訓練技巧這兩個問題進行研究，并且從三個框架對其進行分析。從節奏的本體出發，讓學生從廣義上對音樂的節奏的概念進行理解，并且結合音樂學中著名的節奏理論學說對構成節奏的基本要素進行論述;結合音樂中節奏的具體表現作用和學生對節奏訓練所產生的心理效應，對音樂節奏的功能性作用進行深入的探究;結合音樂教學中的實踐應用，對有效進行節奏教學提出相關可行性建議;在堅持理論論證與實踐教學相結合的模式下，在音樂教學中要實現節奏訓練對音樂專業教學的價值與功用，實現教學目標、課程內容、綜合評價等方面的考察與評定，全面提升學生音樂素質，為學生終身音樂發展奠定堅實的基礎。

通過嚴格規范的視唱練耳和節奏訓練，提高學生在音高、旋律、節奏、和聲以及調式調性等音樂元素方面的感知和把握能力，讓學生在音樂學習實踐中有效地把握不同類型的節奏風格與特征，并且能夠準確、清晰的把音響演示出來，掌握音響節奏的敏感度以及肢體動作的協調性，有意識地培養學生對音樂節奏清晰地感受力。除此之外，進行科學有效地節奏訓練能夠激發學生潛在的音樂本能，充分的感受音樂中所蘊含的豐富情感與美學藝術價值。

二、節奏的內涵

(一)節奏的概念界定

“節奏”一詞最早起源于希臘語，是把時間的跨度劃分成可以被人感覺到的段落意思。世界上所有運動著的事物，大到日月運行、四季更替，小到呼吸、脈搏的跳動，無一不體現著時間節奏的律動。在一些著名的歷史文獻以及詩集畫冊中都對節奏有著一定的闡述，例如《詩論》中提到的來往的寒暑晝夜、新陳的代謝、起伏的風波、交錯的山川、乃至歷史方面的興亡隆替等等都存在著一定的節奏在里面。由此可見，人類平時在進行生活與生產勞動中所形成的節奏感或者節奏意識，都是在不自覺之中就形成了，它是社會生產發展的必然需要。這是一種潛在的本能，充斥在人類生活的各項活動之中，將單調枯燥的節奏經過不同的形式表現的豐富多彩。正如研究發現，將節奏加入到人聲的表現之中就形成了歌，融入到動作之中就成了舞，在加入形象的語言表現之中就成了詩，綜合所有的充滿繆斯靈性的事物我們可以看出，節奏的重要作用和獨特魅力無處不在。在經過了反復的鉆研之后，人們不斷地發展了更為復雜的節奏感，讓人們在欣賞與領悟藝術作品中豐富情感的同時，獲取更高層次的審美感受。

(二)作為音樂構成的節奏

對于一首優美的歌曲來說，如果沒有時間節奏上的劃分，就如同一堆雜亂無章的音符。對于一個任意時長的音符來說，如果沒有時間上的節奏劃分，也就體現不出強弱的差別，也就更無從談起任何美感，甚至毫無意義。然而只有在這條特點意義延伸的直線上來分割出長短不一的線段，才能真正的體現出音樂節奏的意義。音樂節奏再簡單意義上就是指通過對音響時間的有序劃分，形成一定基礎上的強弱有序的聲音。節奏是構成音樂三個基本要素中出現最早的一個，同時也是最具表現力和最重要的一個因素，是音樂的骨架。在現實意義上是可以脫離旋律而單獨存在的，也就是說相繼發出的音響也只能看作是蒼白的音高線，只有經過節奏的合理劃分與組合才能成為富有生命力的旋律。

在最初的音樂只是人類體態律動的自然產物，是在人類原始的舞蹈動作之中產生的，是從勞動工具與解除對象之間的碰撞產生的聲音。時至今日，仍然有許多音樂是通過打擊樂器有節奏的碰觸產生的聲音。節奏作為律動的一種時間特殊表現形式，將音樂中的情態、美感傳達出來，產生生命哲理的認知與共鳴。

(三)節奏的基本構成要素

在我國著名文藝理論家郭沫若先生的《論節奏》中明確的指出了，節奏是由兩個有著密切聯系的關系構成的，一個是時間關系，一個是力的關系。這二者的密切配合與相互作用，讓節奏成為了音樂作品中不可缺少的支撐骨架。經過長期大量的實踐活動可以發現，音樂的節奏結構并不是單一獨立的，它還受很多客觀因素的影響。要想制作出完美動聽的音樂，我們還需要從根本上了解與認識這些基本的因素，采取一定的手段來更好地把握節奏在音樂中的特殊作用。

速度是影響音樂中節奏因素的一個重要方面，簡單來講就是樂曲演奏的快慢程度。無論是任何一種音樂，任何一種律動，都必須遵循特定的速度框架進行演奏，在進行實際的演奏過程中，都會使用一些例如快板、廣板、中板、柔板等專業速度術語來規范速度范圍。在演繹具體的音樂作品時，我們常常會在表現上適當的添加一些緊張緩和有度的律動變化，來盡可能的避免作品表現上的呆板、機械和毫無生氣，最大限度的獲得情緒的張弛感。這就體現了音樂表演中普遍存在的一個問題，就是作曲家在任何音樂作品中所標明的速度都只是為音樂本身所服務，在進行實際的表演時不可能采取絕對一致的速度。

律動因素是一首音樂作品的基礎，它就像我們人體心臟在一直有規律的跳動一樣，音樂作品的表現也是具備其獨特的恒定且均勻特點的。作為音樂時間運動規律的特殊表現形式，節奏在很大程度上決定了作品的旋律風格以及曲式結構、情緒特征。例如，在表現一種歡快、激動、跳躍性的情緒時，我們就可以適當的加快樂曲的節奏，遇到較慢的節奏速度就一定是要表現一種寧靜悠揚、莊嚴的頌歌或者悲傷情緒的樂曲。因此，在進行音樂的教學中，常常采用一種固定的律動速度來設定音樂作品的基本節奏。

重音這一節奏的構成因素涉及到了節奏和節拍的關系，從一定的角度來講節拍就是一種時間單位，是多種音樂節奏按照強弱規律來反復循環的，節拍在一定的情況下組織和安排了節奏的進行。因此，節拍可以看做是節奏在規范化和秩序化下的產物，它的重音取決于自身的結構。但是在具體的音樂實踐中，重音的類型是多種多樣的，包括了節奏型重音、音樂表型重音、人為力度重音、和聲組織變化重音、旋律走向重音等等，這些不同功能的重音相互交織在一起產生節奏運動和發展的不同影響。

三、音樂節奏的功能性作用

(一)節奏在音樂中的表現作用

節奏的表現作用就是將零散的單個樂音進行有序的組合，形成樂節、樂句、樂段，最后形成樂章。節奏作為音樂時間的組織規劃者，體最突出的功能就是將樂音進行動態的整體把握和感知，將其中蘊含的情感與美學更好地表現出來。因此，我們可以說節奏就是音樂表現中最具生命力、最具創造力的地方。

(二)節奏的動力性作用

任何一種事物，都會經過一種不穩定到相對穩定的過程，這種趨向穩定的內在動力促使事物在不斷地前進，最終達到相對穩定的狀態。在音樂節奏方面，這種動力就表現為節奏時長與音型疏密的多樣性。節奏的不規整性以及不同類型節奏造成音樂的緊張性等等都是節奏的動力性表現。這些因素會不同程度上給音樂帶來一種平穩、均衡、質樸的意味和緊張、激揚、動蕩的音樂情緒。

(三)節奏的造型性作用

節奏的功用除了在催生出生動旋律的基礎上，還能夠在塑造和刻畫音樂形象方面起到重要的作用。它不僅僅能夠塑造音樂的主題形象，還能在旋律伴奏織體方面起到烘托渲染作用。這就體現在我們常常在鏗鏘有力的進行曲中感受到類似踏步的拍子，在優美的抒情舞曲中聽到三拍子。在經過作曲家精心編排的音樂作品中，可以最大限度的鋪墊和反應旋律的動感美與情緒。

(四)節奏對人產生的心理學效應

歷史研究發現，音樂是在遵循人類基本需要規律的基礎上產生的，同時音樂也在滿足人們需求中不斷的發展的演變。在不同的環境中創造的音樂都是為了滿足當時人們在某一方面的需要，并且在音樂的外化過程中人們的情感得以宣泄，內心世界得以升華，不斷滿足人們更高層次的精神需要。在音樂中賦予的各種情感，能夠讓人們產生不同程度的心理共鳴以及心理效應。音樂作為一種娛樂，它能夠去除人們心中的悲傷和憂愁，使人們在追求真善美的過程中感受到自我的價值體現，得到心靈的慰藉以及感受到深切的人文關懷。

其次，人體生理節律與音樂節律之間的相互聯系還影響著人類身心的發展，人身體所有的生命體征都遵循著一種特定的節奏而運動著。人體就好比是一個精密復雜的機器，所有的部位就行機器零件一樣在進行有規律有節奏的運行著，一旦某一方面出現問題都會引起整個機器的不正產運轉，甚至出現癱瘓的危險。然而音樂恰巧是一種物質的波，當音樂所產生的節律與人類自身節律一致，就能夠對人心理和生理上產生作用，引起心靈與情感上的共鳴。

四、視唱練耳教學中的節奏訓練

視唱練耳的訓練主要進行音樂感的訓練，培養學生音樂基礎理論和節奏技能。

(一)基本節奏訓練

我們知道速度是節奏的第一要素，在進行節奏的教學中教師要培養學生具備一定的均勻速度感，掌握通過感官來產生對于不同快慢速度的基本感知。采取音樂節奏和秒針的運動頻率相結合的速度概念，牢固的掌握音樂作品中速度的快慢。其次，還要進行給類音樂作品的大量聽、練，不斷地積累節奏語言經驗，掌握重低音等節奏方面的認識，以及多聲部復雜化節奏，對不同的風格音樂以及表情術語產生更加清晰的認識，幫助我們加深對速度的理解，更好地把握音樂風格以及內涵。

(二)節拍感訓練

節拍在某一方來說就是一種周期性反復的音樂時間單位，音樂的速度本質上也就是節拍的頻率。在實際的節拍訓練時可以有目的的進行單拍字、復拍子、混合復拍子的訓練，養成規范的用手打拍子的習慣，在經過一定程度的訓練之后在轉移到心理默默打拍子的方法，最后達到不經過可以打拍子就能憑借心中穩定的拍感來進行音樂速度的準確拿捏。

結 語

綜上所述，音樂節奏的功能性與訓練技巧是一項長期性、系統性的工作，只有結合節奏視覺性聯想、體態律動性節奏和視唱練耳結合的多聲部立體節奏訓練，才能培養人們敏感的音樂感知力，提高人的音樂節奏綜合素質與水平，激發人類潛在的音樂創造能力。

［1］李娜.如何指導學生把握音樂的節奏 ［J］.大舞臺，2010年第10期，p204

［2］王顥霖、王東雪.音樂節奏與動作節奏的同步認知:聽覺——運動交互研究 ［J］.黃鐘—中國·武漢音樂學院學報 ，2013年第3期，p136-142

［3］李杰凱、包蕊、賁馳.論操舞音樂韻律與動作節奏的本能恰和之美——基于運動項目娛人致趣原理的研究 ［J］.沈陽體育學院學報，2011年第4期，p7-10.