淺析藏族民族聲樂發聲方法及技巧

徐紹貴

藏族民族聲樂表達的是藏族人民的情感和意志，它是反應藏族生活的一門藝術。藏族民族聲樂是起源于中國遠古文化的，在中國土壤中生根發芽，是藏族人民經歷長期探索并創造的，同時它能滿足藏族人民對音樂的欣賞和審美習慣，藏族人民對藏族聲樂擁有特別親切和質樸的感情，因為質樸和親切的情感使得它容易被其他民族的人民接受，擁有強大的凝聚力。隨著人民物質生活水平的不斷提高，人們對精神生活提出更高的要求，聲樂教育界逐漸重視民族聲樂的教育研究，例如各類民族表演班的創辦，在高等院校開設本科民族聲樂專業，使得我國民族聲樂專業的發展進入一個全新的時代。隨著高校本科專業的開設，越來越多的聲樂教育研究者致力于研究藏族民族聲樂的發聲方法與技巧。

一、藏族民族聲樂具備的民族區域特色

藏族民族聲樂風格的形成與該區域的地理、氣候和語言因素都息息相關。在地勢相對平穩的前藏地區，藏族民族聲樂的風格是婉轉悠揚的，在演唱過程中不存在音量的差距。地勢險峻的后藏地區，較多的高山以及大峽谷，人們便習慣說話用喊的，導致說話聲音嘶啞。在那曲牧區，由于所到之處均是一望無際的大草原，造就了這一地區的民族聲樂音域較為廣闊，聲音高亢洪亮，具有極強的穿透力;相反的，在阿里地區海拔較高，極其惡劣的氣候環境中，極寒缺氧是形成阿里人聲音短促的主要原因;在海拔較低的康巴地區，氣候環境略顯優越，人們豪放的性格形成康巴人聲音粗獷，充分體現了人們自由奔放的性格特征。

藏族民族聲樂的發聲方法以及演唱技巧風格迥異，但“永恒的”快樂是藏族民族聲樂祖祖輩輩追求的審美特點。在民族聲樂作品中，以歡快的歌曲為主，悲傷的歌曲屈指可數。無論是狹義的藏族民族聲樂如民歌，牧歌，山歌還是廣義的藏族聲樂如藏戲，悲傷的聲樂作品幾乎沒有蹤影可尋，在藏戲中，盡管有悲傷的過程，但是終究是以大團圓收尾的。

藏族民族聲樂的形成歡樂主義的審美取向實際上是必然的，因為藏民所處的生活環境，包括惡劣的氣候環境以及地理環境都使得藏民族擁有堅強樂觀的民族性格，同大自然不斷的斗爭，不斷適應先天的自然環境。最終藏民族并沒有被惡劣的氣候環境打敗，反而讓他們更加的堅強樂觀，不斷的追求快樂和美好。在藏族民族聲樂中，更多的便是對美好生活的不斷追求與向往，悲觀情緒很少會在聲樂表演中體現。越來越多的人喜歡藏族民族聲樂的也是基于此原因。

二、藏族民族聲樂的發聲方法和技巧

(一)聲音技巧的運用

因為每個民族的特點各異，所以聲音的表現形式也有很大差異，要做到惟妙惟肖的表演民族聲樂作品一定在演唱方法上有一定的科學性。遵循共同的科學準則才能保證發出來的聲音觸動人心，但是目前音樂的學習過程中存在一個誤區，便是簡單的認為學習美聲唱法就不需要演繹以及學習民族聲樂作品。實際上，盡管中西方音樂存在很大的差異，但是因為人體本身的歌唱技能具有極強的可塑造性，所以一個人完全有容納各類唱法的能力。例如，在《毛主席的光輝》這部聲樂作品演繹的需要明亮的聲音，甜美的音色;而在《扎拉西巴》的演繹中，則需要演唱者聲音表現出高雅，明亮的感覺。歌唱者在演繹歡快輕松的藏族聲樂作品時，聲音一定要明亮光彩，靈活歡快;在演繹氣勢磅礴的作品時，音量就要加大，音色洪亮，體現的力量;在演繹愛情聲樂作品時，要保證聲音的柔美，有較強的流動感。以上種種情況列示都是對藏族民族聲樂聲音的要求，在藏族民族聲樂的演繹中，演唱者一定要在各種聲音和音色變化中游刃有余，在這個過程中，學習科學的發聲方法和演唱技巧就顯得極為重要，那么科學的聲音訓練方法“混聲”應運而生。

混聲是指演唱者混合運用頭腔和胸腔兩種共鳴，如果僅僅是頭腔共鳴則使聲音足夠明亮但是不夠深沉，如果僅僅是胸腔共鳴效果則相反，兩種共鳴的混合使用才能使得聲音洪亮，甜美和順暢。在藏族民族聲樂表演中混合使用才能使得聲音效果恰到好處的體現。

在中國，我們習慣將胸腔發出的聲音和頭腔發出的聲音分別稱為真聲和假聲，顧名思義，混聲唱法就是真假聲的混合轉換。在學習過程中，不能將混聲唱法簡單的理解為用真聲唱低音，用假聲唱高音，或者是真假聲之間隨意的來回轉換，實際上混聲唱法是指在喉頭與咽腔打開的長短比例，寬窄比例中找到一個平衡點。在藏族民族聲樂表演中，根據歌曲特點的不同，混聲中真聲假聲的比例也是不一樣的。混聲中真聲比例較多，可以使得聲音表現得更加厚重，明亮，如果是假聲比例較大，體現的是圓潤，甜美，輕松歡快的聲音，例如《桑吉卓瑪》和《阿子江林》兩首藏族民歌的演繹。真假各半的混聲可以靈活運用，音色圓潤飽滿，如陜北民歌《蘭花花》。對于混聲的應用是藏族民族聲樂的關鍵發聲方法。

(二)藏族民族聲樂情感的表達

在所有的藝術表現形式中，聲樂演唱的表現力是最強的，最打動人心的，可以與聽眾產生強烈的共鳴，主要歸因于歌聲是最能直接表達人類感情的。人們常常會在浩瀚的大海邊，巍峨險峻的山嶺之上放聲高歌，用歌聲表達個人情感，這些都充分體現了聲，情是緊密聯系的。縱觀中國音樂史，情感是美學爭論的主要問題之一，根據古典書籍的記載和中外近現代聲樂藝術的實踐過程來看，將情感作為聲樂表演的基本表現內涵的觀點得到延續以及起主要作用。

聲樂表演的藝術靈魂是情感，聲樂作品是否能夠準確表達，主要在于情感的表達是否到位。感情的抒發，情感的激發，以及情感的交流是聲樂表演可以延續和發展的根本動力，審美主體和審美對象的心可以緊緊的聯系在一起依靠的也是情感，審美效應通過情感表達潛移默化的產生。情感源于何處，來源于多姿多彩的現實生活，聲樂作品傳遞的感情絕對不是脫離實際生活，游離于思維層面以外的無痛呻吟，它是對現實世界的有感而發。好的藏族民族聲樂作品是融入藏族人民感情的，對藏族人民生活最真實的體現，歌詞是情感再現的一部分內容，所以表演者一定要對歌詞傳遞的情感有自身的理解，對作品進行二次創作，是對美的創造，才能將藏族民族聲樂的情感表現的恰到好處。聲樂的發聲方法和技巧都是為了更好的傳遞情感，情感的準確表達也是為了聲樂發聲方法和技巧的進一步提升，它們之間是相輔相成的。通過準確的表現聲音技巧傳遞真摯的情感時遠遠不夠的，充分掌握聲音技巧是為了通過聲音技巧的魅力去表達藏族民族聲樂的深刻內涵，技巧僅僅是創造藝術的手段，而不是最終目的。藏族民族聲樂聲情并茂的最高境界是將情感和技巧的巧妙融合，這是符合我國民族聲樂意識的審美理念。

(三)清晰吐字

字正腔圓是我國藏族民族聲樂表演中重要的經驗總結，要求在唱字，行腔，傳聲等方面都要遵守。字正腔圓主要是指在藏族聲樂表演中，要求演唱者吐字清晰，精準，發音飽滿。字正是指吐字正確，腔圓自然是指發音圓潤飽滿，字正是腔圓的基本保證，也是語調前提，如果吐字不正確自然不能保證腔能正確表達聲樂的思想內容。字正腔圓不僅僅是藏族民族聲樂的技術標準，而且還是聲樂藝術的審美原則之一，它是在長期的音樂實踐過程中形成的，是世世代代的音樂家共同研究的成果。藏族語言的特性，決定了它具有獨特的民族音樂的性質。

在我國古代，文化的傳承主要依靠的是世代口口相傳，通過口頭語言傳遞人類生活知識，行為準則，審美理念等精神文化。在這樣的時代背景下，聽眾欣賞歌曲的主要目的是通過對歌詞的理解，獲得更多有用的生存知識，解決生存面臨的難題，對歌唱者的評判標準自然就停留在演唱過程中咬字吐字是否清晰。

在民族聲樂的發展過程中，包括民歌，戲曲的發展，遵循的主要原則便是語言意義的準確表達比音樂表現更加受到重視。字正腔圓，字正是首要地位的，字不正腔圓便無從談起。歌詞意思的明確表達比聲音的美更加重要。對于藏族民族聲樂來說，沒有了語言上的美，聲音的美便成為無稽之談，我國民族聲樂便毫無民族特色可言，我國民族聲樂藝術便不復存在。聲樂表演者在演繹藏族民族聲樂時一定要做到聲音中沒有字，但是歌詞中有聲音，我國藏族民族聲樂發展的重要理論依據便是以歌詞為歌唱奠定審美基礎的價值取向。歐美國家的聲樂唱法偏重于發聲技巧早我國沒有得到很好的發展，聽眾不多的主要原因是因為我國聽眾并不能理解其歌聲表達的含義，沒有字正的基礎。所以在藏族民族聲樂表演中既要注重發聲技巧和方法，還要注重吐字以及咬字的清晰準確，不可只追求方法和技巧的提升。

(四)換聲過程中發聲方法和技巧

藏族民族聲樂演繹中對換聲和音域有一定的要求，那么如何換聲和擴大音域，在今天的民族聲樂練習中，利用中東轍的字韻作為發聲練習是最佳的練習方法。聲樂教育在追求優質的教學質量的同時還需要讓練習者提升歌唱水平。在發聲練習中，換聲期間，對于藏族民族聲樂發聲練習是巨大的挑戰。換聲是一個復雜的人體生理的變化，不能直觀的呈現在人們眼前，它是喉嚨口頭部分的肌肉活動不協調的表現。在出現換聲的生理現象期間，如何來練習藏族民族聲樂的發聲，最好的方法便是咬字換聲，利用中東轍的字韻特點來練習發聲，既能使得侯腔與頭腔共鳴，還有胸腔的聲音，可以使得聲樂學習者突破換聲的障礙。解決換聲障礙的主要目的是使得音域擴大保證聲區統一。

(五)表演風格融入發聲練習與技巧中

聲樂表演需要在聽覺和視覺上達到和諧統一的，視覺效果直接影響聽覺效果，視覺效果的良好呈現可以更加美化聽覺效果增強民族聲樂的美感。藏族民族聲樂在舞臺中的表演目的是帶給聽眾美的感受，那么就要求演繹者在演唱過程中將自身融入歌曲情境中，將形體美與情感美都準確到位的傳遞給聽眾。如何實現形體美與造型美，就需要表演者利用自身形體動作的變化和性格特征決定的。演唱者的性格特點會影響其在舞臺中的表現力，自然呈現的歌曲效果也會有差別。情歌開朗的演唱者在情緒高漲時會不自覺的手舞足蹈，笑起來更是前俯后仰，喜怒形于色;而內斂深沉的表演者，總是壓抑自己的真實情感，使得在舞臺中中的形體動作就顯得輕浮，緩慢。不同性格的表演者給聽眾展現的肢體語言有很大差別。例如，在藏族戲曲中，《蘇吉尼瑪》中，女主人翁當上王妃之后，遭到妖妃和巫女的迫害，進而被流放這一段凄慘經歷，這一段的舞臺表現就需要表演者采用夸張的形體將主人翁遭人迫害后憤怒傷心但是又極其堅強的內心世界呈現給聽眾。舞臺形體是藏族民族聲樂的無聲表演，表演者要善于利用這個表現使得其演藝的聲樂作品的感情更加的豐富，扎實的發聲方法和技巧與恰到好處的形體表演完美結合，才能更加吸引聽眾的眼球以及聽覺，與聽眾產生共鳴，才會受到聽眾的追捧。所以提升藏族民族聲樂的發聲方法與技巧需要演唱者深入了解藏民生活，加強自身的藝術修養，使得藏族民族聲樂在中國民族聲樂中發揚光大。

結 語

藏族民族聲樂的發聲方法與技巧與藏民族人民生活的氣候環境，人文因素等息息相關，它具有風格獨特的藝術特點，審美取向歡愉、高雅、正直。在藏族民族聲樂的演繹中注重吸取各家唱法所長，將其融入民族聲樂中，使得藏族民族聲樂不僅僅是藏族人民的主要精神食糧，而且還是是我國其他各族人民能夠理解到藏族民族聲樂的美以及傳遞的精神。民族的便是世界的，藏族民族聲樂的不斷發展可以豐富我國人民甚至是世界人民的精神文化生活。

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