“在地”的建筑
——關于祝曉峰及其作品

（文）龔維敏 （圖）山水秀建筑設計顧問有限公司

Gong Weimin has known Zhu Xiaofeng since he was a student and believes that even as an aspiring architect, Zhu Xiaofeng had a clear direction – to localize contemporary architecture. Gong Weimin asserts that this tendency has only deepened over time because Zhu Xiaofeng’s architectural ethos has avoided the pitfalls of “heroism”. Instead, he uses an architectural language that comprises local culture, materials and artisanal knowledge. The Victory Street Neighborhood and Elder Care Center, for example, manifests Zhu Xiaofeng’s vision. He combined traditional wooden structure technology with modern materials and standards to craft a site that expresses both local history and its contemporary aspirations.

作為祝曉峰曾經的老師、同事、學友、項目設計合作者，我有機會較為完整地見證了他至今為止的建筑生涯，對他的設計思想和設計作品有一定的了解和認識。在我看來，祝曉峰展示了一條十分清晰、連貫的專業進化路徑，他始終方向感明確、堅持行走在＂在地＂建筑的道路上，他的思想和設計也不間斷地在這個方向上發展和豐富至趨向成熟的境界。祝曉峰是位思想型的設計者，這個特點在他的學生時代就很突出，當時他對課程設計課題的思考，常超出基地、任務書的范圍而至更大的環境、人文、當代理論背景的層面。祝曉峰一直關注建筑、城市、人文的大命題，他的建筑觀念建立在對自然、人類、社會的關系，過去、現在與未來的哲學層面的思考之上；他對建筑現代主義、本土文化及現代主義在中國的傳承等方面也有過系統的研究及探討。而在建筑本體層面，關于空間與建構，關于設計方法論，他也作出過深入的思考，并有“思想先于行動”的主張，總結出“選擇”、“交互”、“分散”等個人的基本設計策略。祝曉峰理性、冷靜的思考狀態并未掩蓋他富有激情的一面。他是我遇見過的少數用“感動得流淚”來形容個人建筑體驗的建筑師。與他的交流中，1996年的羅馬之行、陳其寬先生的臺灣東海大學校園建筑，都曾深使他獲得過這樣的深度感動。在關于建筑與文化的討論中，他是觀點鮮明、“愛憎分明”的人，對藝術、電影、生活有著敏銳的觀察與感受。在沉靜思考與激情的交織下，祝曉峰的作品具有了平靜、雋秀而又富有內在情感的美學氣質。

2004年祝曉峰曾應我的邀請擔任深圳大學主題工作室（THEME STUDIO）的主持教師。當時他給出的設計課題是“Site Contact”，即“在地建筑”。這也是我對他的設計作品在總體上最突出的印象。從祝曉峰的作品可以看出，基地環境、項目所在地的自然、文化、歷史及時代的大背景與項目所容納的生活交融在一起，形成了設計的“意志力”，設計和建造由此而推進、生成。這些作品很有說服力地“錨固”在地點、文脈及生活之中。設計想法與最終結果關系的明晰性是祝曉峰作品的另一個特點，這種“思”與“果”的一致性，使他的建筑具有清晰、純粹的力量。祝曉峰的建筑往往營造出明確的場所感，空間表情不是自我的、抽象的，而是與特定的生活事件相關聯，場所氛圍容納與在其中的人及發生的生活有著自然的默契。

再說幾點具體觀察：建筑與所在環境的契合。幾乎所有祝曉峰的設計都明顯地具有這一特點。1994年深圳大學活動中心設計，他將建筑體量分成兩塊，使中間敞開，讓建筑與外側的樹林及開放空間組成整體的環境。大沙灣海濱浴場，用交織的塊板體量與山體融合，建筑以景觀姿態呈現；層層交錯的直線型平臺與山體、海岸線，場所的公共開放特征形成自然恰當的關系。朱家角人文藝術館，建筑體量處理成聚落組合，與周邊的街巷肌理，周邊建筑的小尺度體量相適應;基地的古銀杏樹恰如其分地成為戶外開放空間的中心元素，并與建筑入口、閱覽室、二層水院互為對應。華鑫展示中心更是將基地上的樹當成整體形態的重要元素，建筑與樹互為不可或缺的部份，共同創造了場所的＂在地＂特征。

傳統空間原型的現代演繹。祝曉峰的建筑中可以清晰地看出中國傳統空間室內、室外緊密合作的“院”的原型及空間序列組織的方式。紫氣東來書店，用連續折疊的墻一氣呵成地生成內部空間以及外部的院子，內、外共生、互應。勝利街居委會及老人日托站，現代功能平面中，置入或在邊緣形成一系列的院子；這些院子，以整排木質落地門劃分，與室內活動室直接對應合作，呈現出層次豐富的動人的空間氛圍。朱家角人文藝術中心則似是一系列“院”的立體構成。以白墻界定的中庭與展廳、閱覽室互為對應、對景，有“院”之韻味；二層圍繞中庭的玻璃廊則將屋面的四個展廳及各具特點的“三合院”串連，提供了連續的“游園”式的豐富體驗。

“在地”、適宜的建構語言。祝曉峰作品平靜、內秀，沒有“英雄主義”情結，他的設計語言與地域文化、項目條件相宜得彰，地方材料、工藝也常常得到恰當運用。最令人印象深的是勝利街居委會和老人日托站，在這個在通常情況下有一定個人發揮空間的項目中，他所采用了《營造法原》的傳統木構建造法，與現時的使用要求，材料，建造工藝水平很自然地結合，營造出貼近地域生活的場所表情。此外，具有江南意味的白墻、青瓦、青磚、木料，現代的金屬板，玻璃等多樣的材料以精確構造方式組合，恰當地運用在整體建構語言之中，使建筑獲得了從整體到局部的連貫、通暢的完整感和精神品質。

祝曉峰的建筑大都完成度很高，這是對他的傾心投入的最好的回報。