喜劇選秀節目井噴

萬佳歡

為了更有導師范兒，謝娜穿了一身很職業的修身短裙。看著一個接一個拼命逗她發笑的選手，她需要不時轉頭跟英達打趣，還得和另一位導師郭德綱逗貧，并適時地在老郭蹦出包袱時拖長嗓子，發出一聲標準的德云社式叫好：“噫～～”

跟《中國好聲音》相比，《我為喜劇狂》的演播廳里幾乎就差那么幾把能轉的椅子。從去年年底開始，幾近殘酷的季播類節目中又涌進了新品類：喜劇選秀節目。它們將在2014年的電視里扎堆出現，其中包括安徽衛視的《超級笑星》、浙江衛視的《中國喜劇星》、遼寧衛視的《本山帶誰上春晚》、湖北衛視的《我為喜劇狂》和東方衛視最新播出的《笑傲江湖》等等。馮小剛、宋丹丹、吳君如、王晶、蔡明、李立群、曹云金等喜劇導演、演員紛紛坐上了評委席。

再加上一些其他形式的新喜劇節目，據不完全統計，2014年將有二十余檔喜劇類節目登場，僅第一季度就有六七檔。

然而，與直接套用國外模式的唱歌、跳舞類節目相比，喜劇節目必須做到原創或半原創，更為困難；跟喜劇電影、話劇或網絡段子比較，電視喜劇節目則又有著更多的條條框框、規則和難以逾越的尺度難題。

為什么是喜劇？

2013年年末，多家衛視在各自的招商推介會中不約而同地撞了“名”。他們紛紛拿出了2014年新喜劇欄目的計劃，大部分節目竟然都叫《喜劇之王》。

這讓北京長江傳媒有限公司總裁周泳大吃一驚。長江傳媒是湖北廣電集團的全資子公司，從2013年上半年起，他們也一直在策劃推出一檔名為《喜劇之王》的喜劇類節目。

情況如此尷尬，主管部門只能規定：誰也別叫“喜劇之王”，不光如此，連“王”字也不準出現。最后，湖北衛視把節目更名為《我為喜劇狂》。

“想到過今年喜劇類節目會是熱點，但是沒想到那么多。”周泳告訴《中國新聞周刊》。談到喜劇節目數量之多，他多次提到“井噴”一詞。喜劇節目的“井噴”有一個最為直接的導火索。2013年10月，廣電總局向各大衛視發出加強版“限娛令”，其中針對過于泛濫的歌唱選拔類節目，明確規定2014年全國衛視的歌唱類節目最多保留4檔。

根據新政策，眾多電視臺只能另辟蹊徑，喜劇節目成為大多數電視臺的首選。這并非拍腦袋的決定。如今各類節目都在考慮細分觀眾，但喜劇節目幾乎擁有最廣泛的受眾和收視基礎。“大家現在壓力太大了，喜歡看一些歡樂的東西。”周泳說。

《我為喜劇狂》執行導演牛捷第一次明確感受到喜劇節目對于觀眾群的重要性是在2012年。那一年，哈文版央視春晚將語言類節目增加到9個；隨后江蘇臺春晚成為地方臺春晚的收視冠軍，它的三個收視高點都出現在語言類作品時段。“當時《新白娘子傳奇》演員聚首是最熱門的話題，可收視高點還是小品，我非常詫異。” 牛捷告訴《中國新聞周刊》。今年的情況依然如此。因為擁有大量語言類節目，遼寧臺春晚收視率首次超越湖南衛視，成為地方臺春晚冠軍。

然而多年以來，電視喜劇節目的數量、質量與觀眾對喜劇節目的渴求成反比。來自嘻哈包袱鋪的相聲演員陳印泉是《我為喜劇狂》的選手之一。跟大多數人一樣，他印象最深的喜劇類電視節目只有一個：《曲苑雜壇》。“從小就看，” 陳印泉戴著棒球帽、穿一件帽衫，1986年出生的他對《曲苑雜壇》當年的各個小欄目如數家珍。

這個節目首播于1991年，是央視最長壽的欄目之一。

“中國電視人大多是做新聞、專題片等嚴肅類節目起家的，”《我為喜劇狂》聯合出品方、北京能量影視傳播副總經理樊慶元告訴《中國新聞周刊》，“即便是文藝節目，語言類節目比例也不高。”在他看來，給觀眾留下深刻印象的是趙本山、陳佩斯、蔡明這樣的喜劇明星，而很少有特定的喜劇電視節目。

市場饑餓由來已久。周泳判斷，至少在未來兩到三年，喜劇類型的節目將有比較大的上漲空間。

喜劇類電視節目集體突圍

事實上，各個電視臺——尤其有語言類節目傳統的北京、東北等地的電視臺——一直在嘗試制作喜劇類電視節目。其中大部分節目形式都類似《曲苑雜壇》，由單個喜劇節目“拼盤”而成，如北京衛視首播于2008年的《笑動》，以及央視的《周末喜相逢·笑星大聯盟》。

然而，這些節目并沒有推出類似當年“洛桑學藝”那樣的搶眼節目或明星。《周末喜相逢·笑星大聯盟》于2012年停播，同樣停播的喜劇類節目還包括東方衛視首播于2008年、曾經連續創造收視高峰的《笑林大會》。

與此同時，都市搞笑小劇場屢屢創高票房，電影《泰囧》則引爆了電影市場，電視陣地的喜劇產品自然也讓電視人頗為動心。

“除非節目擁有像本山傳媒那樣豐富的資源，傳統的拼盤式喜劇節目已經不能吸引觀眾了。”周泳對《中國新聞周刊》說。很多節目制作者都選擇進行節目形式的改變，以期對喜劇節目進行革新。

2011年前后，一批這樣的節目開始出現。這一年，黑龍江衛視把遼寧衛視《誰是主角》的一個版塊拿過去，制作了“近景爆笑短播出劇”的《愛笑會議室》。第二年，東方衛視針對年輕人推出相聲演員王自健的脫口秀節目《今晚80后脫口秀》；江西衛視征集普通人的有趣視頻制作了《家庭幽默錄像》；央視則推出由崔永元主持的即興表演節目《謝天謝地你來啦》。

2011年1月，湖南衛視開播了一檔集合南北笑星的《喜劇之王》，曾經考慮模仿日本的喜劇節目，以觀眾笑聲的大小來決定表演者是否通過，后來定位為“新生活創意喜劇秀”。但收視率不高，幾個月后就失去了音訊。

《我為喜劇狂》的制作方能量傳媒最早想借鑒北歐的一個模式，把它做成一檔即興表演節目：一個“導演” 實時對舞臺上的幾個演員發布指令，指揮他們做即興表演。方案名為《我的大腦》。

可做了幾個樣片后，“感覺不好，”《我為喜劇狂》 聯合出品方、北京能量影視傳播副總經理樊慶元說，“不是很好實現。”這樣的即興表演節目對演員、導演的應變能力要求很高，而國外的一些喜劇表演形式放在國內電視舞臺上也會水土不服。

“國外最簡單的喜劇包袱就是政治、體制和性，但是這是（國內）電視不能碰的，”一位業內人士說。他認為國內外觀眾的收視習慣也有所不同，即興表演、美式脫口秀等方式比較“高級”，而中國人“看電視就是圖個輕松，不想思考那么多東西。”

此后，樊慶元和周泳共同決定，將新節目做成大型選秀節目，即一檔“喜劇類的《中國好聲音》”。這樣一來，一方面可以改變以往喜劇類節目的小格局和傳統模式、觀眾也更為熟悉；另一方面也具備可操作性，因為模式、賽制都可以完全照搬《中國好聲音》——現場15到20臺機位，每個機位都掛錄像機，保留海量素材；導師先上演“搶人大戰”，第二階段再進行隊內PK……

跟湖北衛視不謀而合的還包括安徽、浙江和東方等多家衛視。“這是喜劇節目的另一次升級，”周泳對《中國新聞周刊》說，“它集合了所有選秀類節目的高收視元素，它不再是喜劇演員表演的單個節目。在我們的邏輯里，喜劇元素還包括演員的背景、出場方式、與導師的互動、二度表演，以及導師的選擇和反選。”

喜劇節目的制作難題

陳印泉在《我為喜劇狂》的第三期出場。他做了一段模仿式表演，最后被謝娜選走。但他對自己當時的表現并不滿意。

“逗笑別人太難了，”這個職業相聲演員告訴《中國新聞周刊》，“你在腦子里打草稿時覺得這點子絕了，可一表演，根本沒法呈現。表現不出來，再可笑也只是一個談資、一個笑話。不是喜劇節目。”他已經真切體會到，在劇場與在電視鏡頭前說相聲有很多不同，電視的形式經常會讓包袱打折扣。

“跟劇場相比，電視喜劇沒有時間拖沓，你拖沓一分鐘，觀眾就換臺了。只能一個小包袱接一個小包袱，把他們緊緊地抓住，”《我是喜劇狂》總編劇李亞說，“很多劇場演員表演時喜歡抻長、加入一些即興的東西，我們就把這些都砍掉。”

李亞最早是短信段子寫手，后來又在網上寫搞笑段子，創作過搞笑網絡劇《屌絲男士》，也參與過《今晚80后脫口秀》《百變大咖秀》《郭的秀》等喜劇類節目。從網絡轉向電視臺后，他發現創作起來十分困難。

“電視的框框太多，限制性太多，” 李亞說，“網絡上的段子把觀眾口味提高了，觀眾見得多了，很挑。”他認為，網絡和電視喜劇之間更大的不同在于，電視需要更直接的包袱或“梗”，“網絡段子看不懂，可以再琢磨一遍，電視喜劇則不行”。此外，現在很少有人能靜下心來看一個要動腦子而且節奏比較慢的東西，節目必須短小精悍。

在《我為喜劇狂》里，李亞的主要工作是修改、潤色選手帶來的節目，并創作他們第二、三階段的表演內容。平均一個節目得改十幾二十次。

逗人發笑也有一定的規律。在選手們表演的節目中，體現他們自己生活狀態的內容占了很大比例。根據演出經驗，陳印泉認為貼近生活的、話題類的事件和目前人們心態類的呈現表演效果最好，比如香港的驅蝗行動，人們的仇富心態等等，“越是貼近民生類的，大伙越買賬。” 節目組也會選擇一些當下比較熱的社會問題，融入段子里讓選手表演出來，如買房、堵車或霧霾。

李亞手下一共有二十來個參與創作的編導，即便如此，他對段子的“批量式生產”還是十分頭疼，“有時候我坐在那一兩個小時，一個段子也寫不出來，我現在等于是在吃老本。”做完這一季節目，他決定歇一段時間，給自己充充電。

由于涉及到喜劇原創，喜劇節目自然比歌唱類節目難度更大。在節目策劃之初，包括賈玲在內的很多喜劇演員都對周泳表示過，“千萬別做這節目”，“喜劇太難了”。“一個春晚，一年下來精挑細選了五六個作品，大家還都不滿意，”周泳對《中國新聞周刊》說，“現在一年能出一個好作品就不錯了。”

除了作品難寫，選手也不好找。第三期出場的鄂博是中央戲劇學院表演科班出身。她完成一段顛狂搞笑的演出后，導師英達問她：“學校里不教這個吧？”她笑著搖了搖頭。

畢業后，鄂博沒有影視演出的機會，一直以出演話劇為生，“基本上都是喜劇，因為市場上大多是搞笑話劇，”她對《中國新聞周刊》說。

為了找選手，《我為喜劇狂》的導演組去了很多地方，東北、北京、上海的喜劇演員相對集中，小城市則根本篩不出來。有的導演甚至在東三省待了一個多月，挨個去喜劇團體、夜場、話劇團看演員，還得跟別的喜劇節目競爭。與此同時，導演們也發現很多夜場節目“尺度根本無法上電視”。他們也想過改一改，但是尺度一收，根本不好看。

而事實證明，喜劇選秀果然具有雙重收視保障——就算選手或他們的表演無趣，導師之間的抬杠、調侃和搶人也可以成為賣點。擁有郭德綱、謝娜、英達的《我為喜劇狂》首期就打敗了同時段湖南衛視的搞笑節目《百變大咖秀》，收視率連續三周排名第一，還帶動了湖北衛視的全天收視排名升至第三。

這樣一來，優秀導師的搶奪就更為困難。《我為喜劇狂》最早確定的四人陣容是周星馳、趙本山、郭德綱和周立波，但很難實現。為了找人，樊慶元花了4個月時間，親自接觸了30多個跟喜劇沾邊的一線大腕，包括馮小剛、徐崢、寧浩、宋丹丹、蔡明、葛優、黃渤、黃海波，甚至還找了有時候寫東西帶點喜感的韓寒，還有姜文、趙寶剛。

周泳推斷，今年這批喜劇節目做完一輪，至少會淘汰掉三分之二，“市場、廣告商只認前三名、前兩名，選手和導師也是這樣，”他說，“現在電視競爭越來越殘酷，中國觀眾的節目供給量太大，觀眾特別善變、特別浮躁，兩期一過，新鮮勁就沒了。”目前，制作方已經開始早早考慮下一季的導師簽約，以及再一次“地毯式”搜索選手的難題。