宋雨哲 山道上撞見兩個咒師

從早期的木推瓜，到現在大忘杠，宋雨哲一直在給人們一種特殊的驚喜，這種驚喜，是由他在面對音樂時的一種革命的態度分解出來的，這可不能用奇妙去形容，因為他的音樂并不是稀少，而是從來也沒有，以后也不能被復制。他把音樂做得極有詩性、神性和靈性，這因為他在西藏、尼迫爾、新疆游歷數年，吸收了各地少數民族、游牧民族、佛教音樂的精華，使他作品擁有著神秘的意味，但卻并沒有半點呆板或者過于嚴肅。就像他的專輯名《荒腔走板》一樣，他在不“規矩”地給你講述著一個含義頗深的故事。

宋雨哲之前說過一句話——“魚兒尊敬海子，還在里面拉屎，花兒尊敬太陽，還敢與它對視”，這是一種對大自然現象的描述，同時也正是他自己對待生活與音樂態度的描述。早期時候的木推瓜一直追求著出奇和怪誕，到了大忘杠初期時則致力于同一主題下不同音樂類型、不同音樂背景樂手之間的融合。而現在他，只為追求自由。大忘杠的專輯《荒腔走板》中有一首歌叫做《山道上撞見兩個咒師》，歌詞大致為：別說酒和酒壺，今天頭痛欲裂；別說情人溫柔，今早剛剛離別；別說山路險峻，老馬無法掉頭；別說法鈴叮當，撞見了兩個咒師，都說他們會騰云駕霧，我還得給他們讓路。宋雨哲的確遇見了兩個咒師，一個唱曲，一個念詞。他們反復吟唱著寓言故事，這不是亨利米勒醉酒式的吶吶自語，而是禪宗草葉味道的唱腔，密宗的神性、宇宙的宏大、自然的美妙和人類的卑微，以及卑微下對神靈和宇宙自然的敬畏，都在這兩位咒師嘴里跑出，宋雨哲聽了半天，其實這都是他自己的聲響。宋雨哲的音樂才華早在木推瓜時期就被人們津津樂道，然而那還不夠。《荒腔走板》中他將文字上的優勢和眼觀耳聽到的世界又重新譜寫了出來，讓音符變成了幻象，幻象里有咒師、印度僧人、來自東方的隱士，以及人生的苦難—人生而苦難，裝到了用各種民族器樂演繹出的鏗鏘有力、陰陽頓挫、回味無窮的復合拍里。

I ART：《荒腔走板選段》早在2010年已經發行，這次在world music廠牌德國的jaro出版的專輯《荒腔走板》，和之前的有什么不同嗎？

宋雨哲：去年我在柏林被一個德國朋友催著寄了兩張CD給唱片公司，其中jaro的老板很快回復并來面談，簽約合作又耗了幾個月促成了這張唱片的出版。不同是多加了兩首歌《財神們》、《說鳥1》現場版，另外他們出于市場辨識度的需求用了我的肖像做封面，重新做了母帶。

I ART：歷經了歐洲的巡演，最大的收獲是什么，你想向觀眾表達的是什么？

宋雨哲：我從2007年開始斷斷續續在歐洲演出，在歐洲的舞臺上和觀眾不算陌生。但以大忘杠的名義進行演出是在2013年才開始的，收獲很大，專業評論獎項或臺前觀眾的反饋都令人鼓舞，漢語歌詞似乎也不是隔閡，但我們并沒有一種特別針對歐洲觀眾的表達，也并沒刻意把推崇中國文化掛在嘴上。

I ART：荒腔走板，是一個戲曲的成語，原意為演員唱曲音調不準、不和板眼，也形容說話離題或舉動超出適當尺度，為什么想用這個詞來做專輯名。

宋雨哲：這個系列的創作態度就是這樣，精準完美或邏輯的完善不是被推崇的，自由的走向動勢產生的不諧和將被自然呈現，但它又不是著力在與主流音樂情趣對抗。我以前有個樂隊叫木推瓜，那時在編曲上求的是出奇怪誕，到大忘杠就不再這么用勁了，但結果可能也不太尋常，我挺喜歡一個德國的獲獎評論：“根植傳統，完全當代，異乎尋常的美”。另外“荒”與“走”這兩個字也與這個系列三張專輯的內容暗合。

I ART：怎么理解world music？在這些年，你游走過很多地方，也發現了無數world music，請談談你是如何理解的。

宋雨哲：World music是西方的分類法，現在比以前顯得包容但還是有以西方文化為中心的論調，我個人只把它當做一個貨架上找某類唱片的名詞，沒特別的意義。我一直用中文唱歌，在自己的國家被放到世界音樂的標簽里有點不自然。

I ART：你曾在尼泊爾、西藏、新疆等地游歷數年，吸取很多地方音樂的資源，在將其融入自己創作當中的時候，怎樣去取舍，怎樣去融合？

宋雨哲：我受到的音樂影響也不只上述，包括我二十年左右的搖滾樂背景及大量不同風格的音樂，道家、佛家音樂等等。四五年前我愛談融合，后來在大忘杠的實際操作中我發現融合并不是目的，自由才是，大忘杠相關主題的設置只是為了初始精神上有力可較，隨著音樂的行進，主題偏移甚至缺失都不算問題，也就不會去思考取舍的問題了。

I ART：談談你接下來的歐洲演出計劃吧。

宋雨哲：明年五月會有一個法國城市音樂廳的計劃，隨著一個巡演，7、8月有一些音樂節。與蘇格蘭一個交響樂隊的合作也會有兩次演出，具體還在計劃。另外國內也在積極安排，很遺憾我還沒碰到一個合適的經紀人，國內對我來說比國外重要。（采訪/撰文：王澤）