亞洲藝術的橋梁

作為亞洲最主要的當代藝術博覽會之一，第四屆“藝術登陸新加坡”博覽會于2014年1月在新加坡舉辦。隨著對高品質亞洲藝術作品的強烈關注及亞洲與國際藝術世界之間不斷發展的關系，在新加坡建立這一東西方之間的橋梁，為亞洲當代藝術提供了一個絕佳平臺。

亞洲概念強力回歸

2014 年1月16日至19日，第四屆“藝術登陸新加坡”博覽會在新加坡濱海灣金沙會展中心舉辦，作為亞太區首屈一指的國際性當代亞洲藝術博覽會，雖與香港巴塞爾藝術展還未能比肩，但自2011年創辦以來，它將重點置于亞洲、特別是東南亞的當代藝術語境中，將“我們就是亞洲”的定位口號準確傳遞給全球。

回顧2013年1月的“藝術登陸新加坡”博覽會，在5天的展覽期間迎來了40，500位觀眾、600位藝術家、來自28個國家的130家畫廊。參展作品的品質以及銷售的情況得到了展商、收藏家和專業人士的肯定。而在今年，觀眾突破了45，700人。同時，今年的作品成交結果也顯示了它為藝術市場所創造的強大正能量：Michael Schultz畫廊以58萬歐元售出了格哈德·里希特（Gerhard Richter）的作品；大未來林舍畫廊售出了趙無極的作品（120萬美元）；常青畫廊以13.5萬英鎊售出了英國當代雕塑藝術大師Antony Gormley的作品以及邱志杰的畫作《笑的政治》（8萬新幣）；小山登美夫畫廊（Tomio Koyama Gallery）售出了4幅奈良美智的作品，每幅作品售價為1.1萬新幣。

“藝術登陸新加坡”創始人及總監羅倫佐·魯道夫表示 ：“藝術登陸新加坡在2014年再次印證了它如何成為收藏家、藝術家、畫廊、策展人和藝術愛好者在亞洲的對接會。‘我們就是亞洲是3年前我開始策劃展會時的目標，但現在它已經成為我們真正的身份。藝術登陸新加坡通過與最好的畫廊和藝術專家們的合作，已經成為了促進該地區當代藝術發展最忠實的支持者。”

第四屆“藝術登陸新加坡”博覽會帶領以新加坡及亞太地區為主的參展畫廊和立足亞洲的核心概念強力回歸。今年在參展的100多家畫廊中，亞太地區的占近80%，名單中我們可以看到高比例的回歸畫廊，特別是以新加坡為主空間的畫廊，由2013年的22家增至29家，是該博覽會有史以來最強的陣容。今年不可錯過的精品畫廊包括：阿拉里奧畫廊（首爾、北京、天安）、ARNDT（新加坡、柏林）、德薩畫廊（香港）、現代畫廊（首爾）、Kaikai Kiki Gallery（東京、臺北、柏林）等。

“我們引進了由亞太地區最令人興奮的畫廊所組成的參展商委員會。我們非常幸運能夠將新加坡作為藝博會主辦地，這個國家為藝術提供的良好結構和定位一直吸引著各類天才來此創一番事業。人們回到藝博會是為了欣賞亞洲最好的藝術品以及新加坡千姿百態的生活方式”——羅倫佐·魯道夫。

整合亞洲藝術資源

“國家及區域藝術平臺”是藝術登陸新加坡博覽會對亞太各地區藝術發展的一個新貢獻。它以亞太地區不同國家及區域為主題，介紹其各自的藝術脈絡，本次包括東南亞、印度、中國、臺灣、日本、韓國、澳大利亞和中亞8個平臺。“藝術登陸新加坡”與各地區、國家的策展人及藝術專業人士合作挑選藝術家，打造美術館級的展示，為藝術收藏家和愛好者們提供機會發掘新興藝術家及他們最新的創作。

羅倫佐·魯道夫解釋：“當我們說起亞洲，我們所談及的不是一致性的、單一的亞洲當代藝術風貌。這個地區是高度差異化的，尚未形成開放、交流頻密的藝術圈和市場，很多人（尤其是以西方人的視角看）未能掌握亞洲當代藝術市場的差異，亦未能對個別市場有深度的了解。”魯道夫也提到：“根據這點，我們認為藝博會有義務擔任橋梁和引導者的角色。這些以策展形式來呈現的亞洲區域平臺將有效展示那充滿活力及多元化、動態的藝術面貌。我們相信此系列平臺會引起協同作用并且成為聯系業界與藝術團體的橋梁。觀眾透過這個嶄新的展覽部分將更深入地了解亞太區獨有的當代藝術現狀。新加坡優越的地理位置及市場架構讓我們能夠穩固地立足于亞洲，讓藝術登陸新加坡博覽會有條件整合區內的人脈及資源，帶動思維上的轉變。”

國家及區域藝術平臺總面積占藝博會展覽空間的20%，約1800㎡。來自各平臺內的知名策展人共同參與展品的甄選過程。為了給觀眾帶來充滿驚喜的展示以及讓作品能夠依據相關背景來呈現，各平臺采用類似博物館的展覽設計——即一種開放及流暢的形式。

其中“東南亞”作為面積最大的一個平臺，一次性展出東南亞八國的30余件藝術品。該平臺取代了2013年的印度尼西亞平臺。另外，過去三屆“藝術登陸新加坡”中由本地策展人策展、專門展出新加坡藝術家作品的“新加坡平臺”（Singapore Platform）也取消了。新加坡藝術家的作品被并入新設的東南亞平臺中，觀眾今年可以看到李綾瑄（Sundaram Tagore Gallery）、曾凱豐（Fost Gallery） 、朱婧和Jolene Lai （Galerie Sogan & Art） 的作品。另外還展出了馬來西亞藝術家Haslin Ismail （G13 Gallery）和林道杰（Richard Koh Fine Art）的作品。而來自緬甸的Yone Arts帶來的藝術家Soe Naing，在展會期間進行了行為藝術表演。菲律賓藝術家Mark Justiniani （The Drawing Room）和泰國藝術家Kamin Lertchaiprasert （Numthong Gallery）也為觀眾展示了兩件精彩的混合媒體裝置作品。

中國的參展藝術家包括陳秋林、王國鋒、盧征遠、廖斐、張雪瑞等。陳秋林的裝置作品《豆腐百家姓》充滿了對傳統以及生活于這種傳統的人們的留戀。豆腐上的字是一百個最常見的中國姓氏。作品的這一元素具有重要意義，這些全國各地隨處可見的家庭姓氏，意蘊這是一部有關影響每個村莊、每座城鎮普通老百姓的歷史的作品。普通、日常、常用和廣泛普及的東西，再次通過豆腐得到強調。它是中國菜肴最基本的原料，很難找到沒有品嘗過豆腐的中國人或沒有一套烹制這種主要菜肴獨特方法的地區。在一幅沒有人物的畫作中，陳秋林設法召喚她的家人、朋友、鄰居以及所有奔向某個未知而嶄新的未來的普通人。

其他的藝術平臺由指定的專家、策展人通過展示4至6件藝術作品為觀眾帶來各自所在地藝術現狀的快照。其中包括負責柬埔寨平臺的澳洲獨立策展人Roger Nelson、負責印尼平臺的權威藝術評論家Jim Supangkat、馬來西亞平臺的東南亞藝術史學者Simon Soon、緬甸平臺的獨立策展人莊蔚珊、菲律賓平臺的藝術教授Patrick D Flores、泰國平臺的Gridthiya Gaweewong、澳洲平臺的Aaron Seeto、印度平臺的藝術家及獨立策展人Bose Krishnamachari、日本平臺的森美術館館長片岡真實、韓國平臺的當代藝術理論教授Kim Sung Won、臺灣平臺的收藏家及策展人曾文泉。中國平臺由曾參與多個國際雙年展的知名獨立策展人黃篤策劃展示。

黃篤

亞洲藝術的市場催化劑

I art： 請談談你作為2014年“藝術登陸新加坡”中國平臺的策展人和管理者的一些感想。

黃篤：我是一個獨立策展人，目前工作生活于北京。很高興能受邀參與這個平臺管理者的工作。對我來說，“規劃”就像一個冒險之旅，在這個旅程中尋找藝術的過程同時也是提高個人想法和自我評價的過程，它是一種新的挑戰和令人驚嘆的探索。我喜歡這樣一個具有挑戰性的工作，因為它需要與不同的人、藝術家、機構和空間去進行交流。交流使人避免疏遠、解決問題和應對各種狀況；至于藝術評價，我更喜歡對藝術作品獨特的感覺進行想象，因為它可以即時地為觀者建立一種興奮的體驗，因此我非常喜歡這種具有探索和實驗性、前衛感的工作。基于2014年“藝術登陸新加坡”博覽會的中國平臺，我對于主題、藝術家和他們藝術作品的推薦和選擇，是用學者的角度來看，然后回顧作品，去研究它原本的想法、它的概念意義、是否能針對其文化的目的、是否有自己的語言和表現手法上的創新，等等。基于這個方法，再去計劃和安排復雜性和多樣性的“中國平臺”。

I art： 你如何理解“國家或區域的平臺將促進國內當代藝術的發展”？

黃篤：2014年“藝術登陸新加坡”博覽會添加了一個名為“國家及區域藝術平臺”的新項目，策展人從自己的國家或地區選擇藝術家，旨在呈現不同國家和地區動態的藝術發展和深入的研究。我認為，在這里出現的中國平臺，將不可避免地吸引中國及世界的藝術家、畫廊、策展人、評論家和藏家。事實上，通過這一形式，在學術和商業上都提供了更多的可能性，特別是對于中國當代藝術的大環境，它創建了一個更加寬闊的國際平臺。

I art： 你怎么看待亞太地區的當代藝術發展？

黃篤：當今的生活充滿了變化與多元化，在亞太地區（中國、日本、韓國、東南亞、澳大利亞和新西蘭）生產和表達的方式被新一代藝術家徹底改變了。他們擺脫以往的藝術邏輯，即對自我的限制；他們脫離原本依賴的傳統意識形態和其表現形式。相反的，他們強調個性化的語言和藝術實踐的微觀方法，通過他們的主觀干預、分析，表達社會的日常生活；并將其交換、轉置、翻譯為具體心象和事件。在他們的作品中，你會看到獨特的視角和個人化的敘事方式—從完整的優雅到破碎的美麗、從材料的本質到無固定形式的視覺展現、從公共空間的行為干預到人性的涉及，等等。這些都反應了社會發展和人類生活；與此同時，它也演示了這個開放性的、靈活性的時代，這是亞太當代藝術最基本的特性。（編譯/撰文：張思 圖片提供：藝術登陸新加坡博覽會）