樂理與視唱練耳教學質量的再提升

吳錦芬

（泉州師范學院 音樂與舞蹈學院，福建 泉州 362000）

樂理與視唱練耳課程是高師音樂專業的一門兼具理論課與技術課雙重性質的音樂基礎課。根據2004年國家教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》的要求，把《基本樂理》與《視唱練耳》兩門獨立開設的課程整合為《樂理與視唱練耳》課程，并于2005年在全國開始實施。整合后樂理與視唱練耳教學質量大大提高了，也取得了很好的教學效果。但經過幾年的教學實踐與冷思考后，發現整合后也有利弊。因此，這兩年部分高等師范音樂院校又把樂理與視唱練耳拆成兩門課程進行教學再嘗試。在反反復復的教學改革中，傳統的教學模式還是沒有從根本上得到改變，以學生為主體的新型教學模式，注重發展學生的個性，增強學生創造性思維的訓練，將啟發式、參與式和研究型學習的教學理念還沒充分地貫穿于教學全過程。

一 創設問題情景，提高學生解決問題的能力

創設問題情景引導學生思維，提高學生解決問題的能力，可讓學生在復習舊的知識中，不知不覺地掌握新的知識。問題情景是“使學生面臨需要解決的問題，處于欲罷不忍、欲言不能的境地，由此引發對問題的探究和思考”[1]。例如，學習七和弦，可先創設問題一：請一同學回答已學過的三和弦的四種類型，這個問題比較簡單，大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦。問題二：請四位同學在黑板上分別寫出這四個和弦的例子，并講解這四種三和弦的結構，大三和弦的根音與三音為大三度、三音與五音為小三度；小三和弦正好相反，根音與三音為小三度、三音與五音為大三度；增三和弦是根音與三音、三音與五音都是大三度；減三和弦是根音與三音、三音與五音都是小三度。問題三：請同學回答在自然音程中七度音程有哪兩個？大七度和小七度。問題四：再請四位同學到黑板，分別在大三、小三、增三和弦的五音上方添加一個三度音，使根音與最上方的七度音構成大七度和小七度。在減三和弦的五音上方加一個三度音，使根音與七音為小七度或減七度。這樣常見的八種七和弦命名也由三和弦和七度音程的性質而定。大三和弦加大七度為大大七和弦，簡稱大七和弦，大三和弦加小七度為大小七和弦；小三和弦加大七、小七度分別是小大七、小小（或小）七和弦；增三和弦加大七、小七度分別為增大（或大七增五和弦）、增小（或大小七增五和弦）七和弦；減三和弦加小七、減七度分別是減小、減減（或減）七和弦。在這四個問題的創設下，學生輕而易舉地學會了七和弦的結構和性質。最后，老師只需用一句話總結本節課學習的新的知識點，那就是“以三和弦為基礎，按三度疊置，在根音之上疊加一個七度音，叫做七和弦，以大、小、增、減這四種三和弦為基礎，可構成以上八種七和弦”[2]。在樂理學習中，由淺入深科學地設計問題思路展開教學，可激發學生學習的主動性，有助于他們理解能力的提高，取到事半功倍的教學效果。

二 以學生為主體，提高學生的主動參與意識

以學生為主、教師為輔的新型教學模式，可以提高學生的參與意識。高等師范音樂院校的學生大部分在高考前都有接觸過樂理這門課，有的掌握扎實。他們來自不同省市，吸收不同優秀老師的好方法，如果讓同學們講解，會使學生注意力更加集中，加上多種解答方案，還可提高他們的分析能力，開拓他們的思維。例如，如何判斷音樂作品的大小調性？大部分同學都同意先利用調號，再找主音，一般在作品的結束音上，或結束和弦的低音上；如果調號沒顯示升降號，而是在旋律中用臨時變化音記號表示，有些同學用比較規矩的做法，將旋律中的所有音級按級進方式排列成音階，根據音階的構成模式來確定是何種調式。如果下四音列是全音全音半音(do re mi fa)的關系，就會與大調有關，如果下四音列是全音半音全音(la si do re)的關系，就與小調有關。[3]如果在這些變化音中，還有其它升降還原記號，就要看看有沒有特性音程，如增二度或減七度、減四度或增五度。有的是通過這些變化音，先確定調號，再把剩下的變化音記號作和聲大、小調及旋律大小調的排除，和聲小調升七級、旋律小調上行升六級升七級、和聲大調降六級、旋律大調下行降六級降七級。最后老師在給出的旋律片段中，把更簡便易懂的方法步驟寫出來，讓課堂上不能馬上理解的同學課后再分析。

同時，教師用加分的獎勵辦法，激勵每個同學都參與到授課的環節中來。在每堂課結束前布置下一堂課要學習的樂理部分，讓每個同學在預習的時候能根據自己的程度，來選擇可勝任講解的部分。每個到講臺講解的同學每講解一次都可在平時分上加5分，平時膽小靦腆的學生也不服輸，踴躍參加，他們逐漸變得大方了，語言表達也更有邏輯性了。通過這種參與式教學訓練，為學生今后走上講臺奠定了實踐基礎，把樂理教學變成師生共同參與探求知識的教學過程，達到一舉兩得的教學目的。

三 與鋼琴學科相結合，提高學生靈活運用知識的能力

《樂理與視唱練耳》與和聲、曲式分析、即興伴奏、鋼琴、聲樂等課程都有著緊密的聯系，掌握基礎理論知識是學好其它音樂學科的關鍵，它對后續課程與專業技術基礎課程起著支持和補充的作用。把樂理與視唱練耳學習有效地與鋼琴學科結合起來,可以將抽象、缺乏感性認識的基礎理論融合到實踐中,避免重理論輕實踐的傾向,使樂理與視唱練耳教學質量得到提升。

例如，在鋼琴學科的學習上，有一致命的問題，就是背譜問題。鋼琴課程與《樂理與視唱練耳》都是音樂學一年級、二年級的必修課。每逢鋼琴期中考試或期末考試，都有相當一部分學生彈奏結結巴巴斷斷續續不完整，不是不熟練，也不是因為緊張，是他們對音樂缺乏分析和理解造成的意外事故。有些同學考完了還不知道自己彈奏的曲目是大調還是小調，或者是民族調式；從什么調開始的，中間轉調了嗎？對調式調性沒感覺，只要彈錯一個音，調的感覺亂了心就慌，不知下面是什么旋律了，能不斷嗎？手上彈奏的是三和弦或七和弦？什么和弦進行到什么和弦，不清楚能踩好踏版嗎？只記住這里踩那里放的，耳朵也沒聽，緊張一下多踩或少踩了，手腳瞬間不協調時也會彈斷。還有這里需要強奏，那里卻是弱奏，從ff到pp，中間經歷了幾個力度層次的變化？也不知道什么原因需要這樣或那樣的處理。[4]更可怕的是不知道旋律的走向，不知起音、高點的音和結束音，只是手指一個勁地跑，缺乏思維盲目地、沒有方向感地亂跑，能不撞倒嗎？要解決這些問題，除了解決彈奏的技術難點外，還需從基本樂理入手。

學習彈奏肖邦《#c小調夜曲》鋼琴作品時，要先從調式調性上進行分析，從曲名上可看出該夜曲的主調是#c小調。不同調性在作曲家心目中有不同的意義，從樂譜開始的第一行，#c小調的七級音被升高半音，所以該夜曲實際上是#c小調的變體#c和聲小調。肖邦喜歡用這個調性表示憂郁、柔美。因此，用#c和聲小調創作的主題旋律聽起來委婉動聽、優美如歌，如同一首情真意切的戀歌，蘊藏著無限的愛慕和思戀之情。該主題彈奏技巧雖不大，但更重要的是內心對調性要有感覺，控制好音色，才能用心靈去表現音樂內涵，做到打動自己、感染聽眾。彈奏夜曲的中間部分，大部分學生由于所受的聽覺訓練有限，靠直覺是感受不到樂曲調性變換的關系遠近的，所以只能靠理性分析這里轉調情況。音樂發展到中間部分，21小節-45小節，運用的是近關系調的轉調。21小節-24小節是A大調（主調#c和聲小調轉到它的近關系下屬調的關系大調A大調上）；25小節-26小節是#f旋律小調（轉到它的下屬調#f旋律小調上）；27小節-30小節又重新回到主調上。接下來31小節-45小節調性色彩變化更為明顯，從主調轉到它的遠關系調#G大調上，共同音很少，從四個升號調的#c小調，轉為八個升號（重升F，第一個升號#F，經過五度相生，第八個就是重升F）的#G大調上，相差四個升號之遠。而且在調式上也從小調轉為大調，并結束#G大調的主和弦上，再接下來再現主題。一般內心矛盾沖突變化多的地方是在音樂的中間部分，因此，在彈奏此段音樂時，內心的情感應隨調式調性的變化而起伏。在學習什么是轉調、近關系調、遠關系調及如何判斷調式調性原理后，要運用到實際音樂作品中，理論聯系實際，達到學以致用的目的。[5]可能會有少部分學生不能理解，但一專家說過，人人能聽得懂的課不一定是一堂成功的課。補充、豐富教材、拓展并深化教學內容，對今后培養研究型人才有著積極的意義。

在樂理的教學上，還應改變舊的教學觀念，改變以往認為基本樂理的基本就是只需淺層掌握樂理知識的誤區，要讓學生從思想上認識學習這門課的重要性。《樂理與視唱練耳》是一門理論與實踐相結合的課程，如何靈活運用樂理知識，把樂理教學與鋼琴教學相結合，實現從講授型教學向研究型教學的過渡，是將來大學的發展趨勢。

四 張揚個性，讓學生在愉悅的學習中塑造美好的人格

音樂院校的學生入學的文化成績普遍較低，在高中的文化學習上不夠積極，也缺乏自信。雖考上大學，但這種學習狀態還存在，特別是對待理論課程或《樂理與視唱練耳》這種理論、技能兼有的課程都不感興趣。有些學生不僅理論學習成績不高，音樂學必修的專業技能掌握也很一般，很少被任課老師表揚，更沒有機會在舞臺上展示自己。有的學生只是因為藝術考試文化要求不高，為了能考上大學，有點音樂素質才通過短時間的突擊強化練習考上的，他們也沒有想以后走上音樂教育工作崗位。但是，四年的大學時光對學生人格的塑造是很關鍵的，每個人都會存在個體的差異，教師應尊重學生的差異性，應以他們的獨特性、自由性、創造性為前提，在教育實踐過程中促使學生全面、充分、自由、健康和諧的個性發展為目的，培養個性健全、人格獨立、富有創造性與開拓性的人才以滿足當代社會的需要。

因此，為了調動學生學習的積極性、主動性，確立學生的自信，將流行音樂這種最普及的音樂形式，以多種角度及形態融入到實際音樂教學當中，采用學生較為興趣的流行歌曲作為部分視唱、節奏及旋律聽記訓練，改變了傳統單一的教學形式，同時又能提高學生聽、記、唱的能力。利用流行音樂元素，采用不同的手段方法強化音樂記憶，增強音樂分析能力，使學生在輕松、愉快的氛圍中掌握音樂基本知識。因為流行音樂優美的旋律、豐富多變的節奏律動、貼近學生生活情感，更容易引起學生的共鳴。例如本學期在本院音樂學一、二年級作了教學改革嘗試，每堂課都請一學生到講臺演唱他們最喜歡的流行歌曲片段，剛開始只讓學生記錄節奏，并寫在黑板上，學生大都熟悉這些歌曲，他們會共同修改，確定正確后，全班就此節奏進行練習。這些流行歌曲的節奏較為復雜，有切分、連續切分節奏，有附點、復附點節奏、弱起節拍等等，不比教材的節奏訓練簡單。經兩三周節奏練習后，接下來再提高訓練要求，不僅節奏要記下，還要用正確的記譜法把旋律也寫出來。[6]有些流行歌曲的高潮部分還出現離調現象，不好聽辨，但可能因為學生長時間在充滿流行音樂氣息的環境中長大，對流行音樂的元素較敏感，因此，講臺前的同學演唱兩三遍后，他們大多能立即模唱，然后用各自快捷的方法記錄下來。老師辨別無誤時，再讓全班同學一起來演唱這個片段。經過一個學期的訓練，大部分學生表現很積極，甚至搶著要到講臺上唱給同學們記錄，很快他們既能記譜又能記詞，取到良好的教學效果。

用這種學生喜愛的流行音樂提高他們視唱練耳能力的訓練，發現學生在取得一點點成績的時候都會感到快樂和激動，并且以更大的熱情投入到音樂的實踐與活動中去。為了給這些優秀的同學制造成功的條件，讓他們有更大舞臺展示自己魅力的機會，舉辦一場流行演唱會，作為本次學院人才培養模式改革的實踐活動之一。演唱會現場受到觀眾的熱烈歡迎，學生的個性得到充分的展示，他們有的熱情狂野、幽默大方，有的表達含蓄，內心情感細膩、豐富。陽光可愛的學生極具個性的演唱和表演，在閃耀變化的舞臺燈光渲染下，博得陣陣掌聲、歡呼聲和尖叫聲。整臺演出如節目編排、臺詞串寫及海報和節目單的設計、舞臺的布置、燈光創意等方面的準備都是學生獨立完成的。這種教學與實踐循環互動的模式，把課堂傳授的理論知識與現場獲取實踐經驗結合起來，是一項很有現實意義的教學嘗試，不僅提高了樂理與視唱練耳的教學質量，還促使學生實踐能力及綜合素質的全面提高，同時也有利于他們美好個性的發展，使他們成為富有時代特征的綜合型人才。

五 教學質量的再提升，要求教師具備更高的素質

原國家教育部部長陳至立說過：“只有高素質的教師，才能有力地推動學生的素質教育；只有具有創新精神和創新意識的教師，才能對學生進行啟發式教育，培養學生的創新能力；只有了解當今高新技術發展最新成果的教師，才能站在高技術革命的高度，鼓勵學生勇于探索；只有掌握豐富知識的教師才能教會學生如何學習、如何研究問題。”因此，擔任樂理與視唱練耳教學的老師必須具有扎實的專業技能，豐富的理論知識，較硬的科研能力。還要深入研究國內外優秀的教學方法，熟練現代教學手段等。

如教師應具備較強的鋼琴演奏能力，利用鋼琴伴奏輔助視唱教學，加強鋼琴即興伴奏的應變能力，為視唱曲編配恰當的和聲、節奏型，可以發展學生音樂聽覺的思維能力，并更用心地去演唱；在結合鋼琴作品分析音樂理論知識時，教師用完美嫻熟的技巧邊分析邊演奏，能間接地訓練學生聽辨旋律、和聲、調式調性的能力，還能讓學生對音樂有更深層的理解。只有教師具備較強的演奏能力，才能使學生感受到音樂的魅力，真正發揮鋼琴作為教學輔助工具對教學訓練所起的作用。應掌握科學的歌唱方法，在視唱曲的范唱中，要求任課教師具有美好的音色，同時還要了解歌唱的發生方法，懂得發聲位置、氣息的運用，才能及時糾正學生在視唱上出現的錯誤，提高學生的視唱能力。

教師還應講究教學藝術，掌握新的教學理念，以非智力因素調控教學活動，在老師和同學們的共同努力下,提高樂理與視唱練耳的教學效率，同時提高這門課的人氣，把樂理與視唱練耳課上得更有藝術品位。

[1]孫靜.淺論如何有效提高樂理課程的教學效果[J].遼寧師專學報(社會科學版),2011,(3):90-91.

[2]卞春泉.提高學生的實踐能力是學好《基本樂理》的關鍵[J].新疆師范大學學報,(哲學社會科學版),2004,(2):205-206.

[3]任達敏.基本樂理[M].北京:人民音樂出版社,上海:上海音樂出版社,2009:67-70.

[4]熊葉玲.學生主體意識:視唱練耳教學觀變革的核心內涵[J].音樂探索,2004,(2):101-104.