劉文濤 探索不可知的想象空間

從畫面形態(tài)來看，劉文濤的作品具有典型的幾何抽象特征。于本科時期開始的對幾何圖形的關(guān)注在留學(xué)美國期間得到了進一步深化。“美國一直有抽象繪畫的傳統(tǒng)，他們是通過比較理性的方式對抽象元素進行分析的。在美國學(xué)習(xí)的時候，我更多關(guān)注的是建筑的形體構(gòu)造，以及建筑的光影變化。我畫面中出現(xiàn)的幾何圖形基本上是源自建筑的基本元素。”

當(dāng)走近劉文濤的作品時，便會發(fā)現(xiàn)更多的細節(jié)。畫面整體呈現(xiàn)出的幾何圖形實際上是由密集的線條構(gòu)成。每根線的距離是固定的，通常為5毫米。交織的線條以“井”字格，或“米”字格的方式組合，極具規(guī)則性及秩序性，而在整體上呈現(xiàn)出變幻的視覺特征。“由于每一遍疊加的角度都不盡相同，所以畫面會呈現(xiàn)出不同的空間效果，就是在這種規(guī)則里面做一些變化。”透過這些細密交織的線條，藝術(shù)家縝密嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作過程仿佛躍然眼前。“沒有任何理由，最初就是喜歡線的效果，經(jīng)過時間的積累找到了理性的規(guī)則。”談到為何以線作為畫面的組成元素時，劉文濤說道。事實上，早在中央美術(shù)學(xué)院本科學(xué)習(xí)階段，劉文濤就開始了對線的探索，這在很大程度上源于銅版畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。“銅版畫的特點就是線。從那時開始，我就一直在做與線有關(guān)的嘗試。”在這個過程中，劉文濤對線的關(guān)注逐漸脫離了形象塑造的層面，轉(zhuǎn)而進入到對線的本體語言的探索之中。“當(dāng)關(guān)注線本身的時候，它所要描述一個什么形象變得不再重要。當(dāng)把線單獨拿出來組織畫面的時候，會發(fā)現(xiàn)它同樣具有美感，或者說同樣有它本身存在的價值。”

劉文濤的創(chuàng)作大多是以鉛筆在畫布上進行的。在媒介的選擇上，藝術(shù)家力圖實現(xiàn)材料與作品表達的一致性。“我想追求比較極致的效果，如果選用太復(fù)雜、太炫的工具或材料的話，與我所想的就是兩回事了，所以我選用最簡單、最樸素的工具和材料。我們每個人學(xué)習(xí)繪畫最早都是從素描開始的。”畫面上，布的肌理與鉛筆畫出的反復(fù)疊加的線條形成了一種有趣的重組關(guān)系，在簡約中顯現(xiàn)出微妙的細節(jié)性。不難發(fā)現(xiàn)，劉文濤的抽象作品展現(xiàn)出一種平面繪畫所少有的空間感。從一些作品的外在呈現(xiàn)形式來看，藝術(shù)家通過對畫框的處理以及對展現(xiàn)形態(tài)的設(shè)定，使作品與墻面不再以傳統(tǒng)的平行關(guān)系呈現(xiàn)。“這是探討空間的一個過程，可能會慢慢產(chǎn)生變化。裝置或雕塑都是獨立在一個空間里面的，當(dāng)關(guān)注空間的時候，所要做的就是讓作品慢慢脫離墻面。”對于劉文濤來說，相比于可知的空間，抽象作品所展現(xiàn)出的不可知空間更令他著迷。“我個人更喜歡那種不可知的空間，想象的空間也是一種空間。比如我們在看一片水的時候，水的表面也許會有一些波浪，當(dāng)你盯著它看一會兒之后，一種深不可測的東西會把你吸走，我的畫面就是想追求那種東西。”

盡管作品的形式具有強烈的理性特質(zhì)，但劉文濤的抽象繪畫帶給觀者的感受并非冷漠生硬。當(dāng)凝視著這些由線條構(gòu)建的幾何圖形畫面時，一種莫名的寧靜之感油然而生。“我畫面中表現(xiàn)出的平靜、安寧是我在美國生活的那個階段的體會。”劉文濤說道，“那時的生活安靜、簡單到無法想象。回國以后，生活突然間變得喧囂、復(fù)雜，完全是另外一種狀態(tài)，這與之前的生活形成一種非常強烈的反差。我現(xiàn)在特別留戀、懷念那種安靜、簡單的生活方式，所以在畫面中也想呈現(xiàn)、傳達這種效果。”或許，對于劉文濤來說，藝術(shù)創(chuàng)作意味著一種避世的方式。在畫面本體語言獲得延伸的同時，藝術(shù)家對理想生活狀態(tài)的向往也在這個過程中得以自由釋放。（采訪/撰文：王薇）