陳文驥 物質形態給出的思考起點

從陳文驥大量的工作中能夠看到一個“提取”的過程，包括早期作品中出現的靜物、風景，他們都是對現存的抽離和放置，現階段的作品中突顯抽象因素的同時具有著很強的物質性，陳文驥用“寫實性”將物質的“質感”、“雕塑感”、“空間性”體現在畫面中。“寫實”是陳文驥在繪畫中持續性的方式，在他用這一方式構建出帶有抽象因素的畫面時，也就與我們概念中的抽象表達區別開來。陳文驥并沒有強調自己必須要進入一種所謂的抽象表達。他認為對藝術家來說應該用更適應、擅長的方式來完成自己所要表達的真切內容，這對藝術家來說是最重要的。而陳文驥的“寫實”方式跟他所經歷、掌握的一些因素有關，“針對我所掌握的一些資訊，所學到的一些知識和我對造型藝術理解的程度，我感覺我比較適應這種表達。我希望我的每一個表達都是有一定的依據，這種依據可能在我的內心會發生轉換、提升、改變。但是我想我還是比較習慣于在一種客觀因素上去認識事物再去反應事物。所以我認為我跟完全的抽象表達方式是不一樣的。”

在陳文驥的表述中，他提到了在創作中對于具體依據的轉換、提升、改變，而這個過程便對應到“提取”的過程，那么陳文驥所提取的是什么？陳文驥雖然以寫實方式來呈現，但是他并不是將物本身直接搬到畫面上，他的物與直接的物象有所關聯，但并不是物

象本身或本質的內容，而是更多的存在于其自身理解的一個結果，它不是具體指向性的，但是來源是有依據的。所以在陳文驥的轉換、提取過程中存在著一個復雜的轉變。在陳文驥的狀態中，他認為他要建立自身對事物的限制和約束。

建立限制不僅僅是陳文驥面對事物時的意圖，他還希望達到某種自己建立起來的理念來限制自己。陳文驥認為，“藝術不是我們想象的那樣無所不能，藝術形式可以開拓出無限的結果，但是對藝術家來說，作為一個獨立的藝術家都是一個有限的成分，在無限當中做一個有限的工作。那么作為個人獨立的態度，必須要強調個人的獨立成分，這個獨立成分就是必須用一種有限的因素來強迫它然后再來體現它。所以我認為在自己的藝術表達里面，有限因素或者是藝術態度對我目前是最重要的。這對我來說是個人的立場和行為，有了立場和行為之后才轉換到對事物的認識以及進一步的表達。”

觀看陳文驥的繪畫，呈現的更像一種中立態度，并且具有克制的狀態。陳文驥強迫自己在一個限定范圍內來建立自己，建立他的表達和表達形式。但是他的表達不是在絕對理性層面上，“我還是承認感性的、人性的因素所存在的意義，我也更多的能理解人性成分下的克制態度，所以這里面會產生矛盾性，這種矛盾就很符合人性的本質，人本身在約定之下能反映出人本質的能量，我對這種東西很著迷。”

作品完成的過程中包含了藝術家的思考層面，在陳文驥注重人性的層面上，他在創作中并沒有表象上的人性拋離，“你們看到的是我要給的一個結果，提供了產生思考的平臺和參照，但是在建立平臺之前，我所要建立的思考點首先在我內部就消化掉了?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/05/22/ddys201402ddys20140220-3-l.jpg" style="">

從早期作品中對生活對象的布局到對城市環境的自我反應再到近階段抽象幾何對象的構置，陳文驥一直在消解一種具體性，早期作品中的敘事成分和抒情成分還是明顯的，而在現在的作品中陳文驥所抽離的就是這些內容。雖然早期作品中盡管有敘事，但它們并沒有具體指向，它只是某種敘事范圍，畫面的不確定感很明顯，所以后來，陳文驥就更強調這些因素，甚至將敘事抽離。陳文驥希望他的作品變成僅僅是一種對物態的體驗過程，成為只是用感官來理解的對象。那么談到這里，所謂的感官理解是否就是被普遍認為的對人的視覺和視覺心理的關注研究？陳文驥最初本意希望能帶來體驗，但不僅僅是視網膜的刺激，還是精神上的，通過視覺產生精神上的體驗過程。陳文驥在表達過程中借用了基本的物質幾何形態、色彩過渡變化的基本因素來表現，而這種面貌容易使觀者進入視覺反應，陳文驥認為是其無意間進入了這個所謂人的視覺和視覺心理的語言系統，但這并不是他一開始所要追求的目標。

在陳文驥的作品中攜帶著一種工業意識。“我對工業時代有種特殊的迷戀，因為我當過兩年的工人，而且我的父輩都是工人，所以我的基因里面有著對工業特有的感情，我對工業時代所產生的材料質感以及它的構件特別著迷，以及那個時代所產生的工業性，這些東西都特別能影響我?？赡茉谖业淖髌防锩婢妥匀坏姆磻隽宋冶举|上的傾向。”陳文驥希望畫面里有工業時代的那種理性和堅定以及厚重、規則，但他在當下的時代背景下還是把所向往的工業文明的特性適當的人性化了，“我的作品里應該說沒有徹底的工業因素，我是把工業時代已經生銹的形態經過我的打磨以后再呈現出來?！?/p>

陳文驥作品中的顏色雖然有過渡，但整個色彩屬于一個階度，這種刻意的控制是在消解色彩的指向性，“我其實不希望色彩在里面占過強的主導作用，尤其不希望他帶有感情成分，我希望這些色彩是在物理層面的反應，使人更容易進入對物的形態理解，發生一種理性的感觸過程?！鄙试诠飧邢鲁尸F著過渡性，這種過渡性引導著物質形態。陳文驥希望觀看者能通過對物本身形態的過渡性來引發自己內心的變化，“我希望我們的眼睛有一種觸摸能力，從而產生觸摸式的理解過程，我想讓大家在物體的起伏過程中能一點點隨著色彩的深淺變化，產生很細微的、過渡的體驗能力，但是，實際上我們的習慣是把物體置入具體的一個時態中來理解，即光對物的照射下的物理反應?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/05/22/ddys201402ddys20140220-4-l.jpg" style="">

形式化在陳文驥的作品中有著一定的存在成分，他在設定某種形式，同時也在給自己做出限定。他認為這個設定過程對于藝術家來說是一個執行過程，也是自我完善的理想過程。陳文驥選擇的基本元素是圓形、柱體，雖然近階段的作品在外形上存在變化，但是基本形態還是圓柱體、圓形這種基本幾何形態。陳文驥認為對這種形態的表達很貼切，“我是希望我的作品在一個空間環境里面時他只是一個物象而不只是單純的一件繪畫作品，我建立這些作品的過程中我會考慮空間關系，我希望作品在某個空間關系中能產生特有的視覺反應，所以我在物象的形態和處理表現上，甚至幅面的大小上，內心都會有一個具體的判斷，所以我這種表現已經不是對一個獨立單純的畫面來要求，而是設想他是空間里的視覺形態?！?/p>

陳文驥的繪畫越來越趨于抽象狀態，但是藝術家抽象思維的建立從繪畫之初就建立了。“繪畫把一個真實物象轉換成平面的時候，這已經建立起抽象的思維態度，繪畫不是簡單地模擬過程。我們過去總認為畫具象，甚至畫寫實都是直接搬照對象，實際上，我們在搬照的過程中，我們有很多抽象的思維來轉換我們對具體物象的一種認知結果，所以這里面包含了一些抽象因素，只是說我們還沒有將提升的對象、具體的形象關系拉開更大的距離或者就是說還沒有達到更純粹化、更極端化的結論?！标愇捏K認為其今天的表達，對自己所表現的事物存在更多的自我立場，他更強調觀眾在介入某種實際現象的時候在某一個具體的范圍內使其變得更具純粹性，“我希望單純加上純粹來突顯我對事物認知的傾向性，所以可能在視覺上呈現出抽象化的反應，但其實是極端化的作用，因為這個極端化讓我的思維表達更加單純?！保ú稍L/撰文：王針）