百花齊放詮釋揚(yáng)琴室內(nèi)樂演奏的新形式

徐妍婕

2013年4月11日晚，“蝶夢飛竹揚(yáng)琴重奏、合奏音樂會(huì)”在中國音樂學(xué)院舉行。音樂會(huì)上演奏的曲目風(fēng)格各異、形式新穎，頗具感染力。演奏中加入聲樂演唱、舞蹈動(dòng)作，蝶夢揚(yáng)琴與國外洋琴音質(zhì)的結(jié)合，展現(xiàn)出現(xiàn)代揚(yáng)琴的新發(fā)展以及近年來李玲玲對(duì)揚(yáng)琴事業(yè)所做的勇敢嘗試：基于傳統(tǒng)，改革創(chuàng)新。參加演出的主要人員為李玲玲以及“蝶夢飛竹”揚(yáng)琴藝術(shù)團(tuán)的成員，音樂會(huì)由中國音樂學(xué)院副院長、二胡演奏家宋飛主持。黃河、許學(xué)東、田偉寧、桂習(xí)禮等揚(yáng)琴演奏家以及全國專業(yè)音樂學(xué)院的揚(yáng)琴教授也蒞臨音樂會(huì)現(xiàn)場，群英薈萃、濟(jì)濟(jì)一堂。本場音樂會(huì)選取了《四季·春》（維瓦爾第曲，李玲玲移植）、《廣東音樂三首》（瞿春泉改編）、《雨的聯(lián)想》（林心萍曲，熊欣編配）、《卡農(nóng)》（約翰·巴哈貝爾曲，熊俊杰改編）、《超級(jí)瑪麗》（近藤浩治曲，丁冬冬改編，熊欣編配）、《自由探戈》（皮亞佐拉曲，丁冬冬改編）、《梨山癡情花》（瞿春泉曲）等11個(gè)極具特色的曲目。

樂器改革的新突破——蝶夢揚(yáng)琴

“創(chuàng)新”一詞滲透于各行各業(yè)，離開創(chuàng)新，個(gè)體就難以存活發(fā)展。同樣，揚(yáng)琴也經(jīng)受著改革，專家學(xué)者大多通過增加碼數(shù)的方式對(duì)揚(yáng)琴進(jìn)行改革：如四排碼、五排碼的出現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)了揚(yáng)琴音域的擴(kuò)大。李玲玲通過不斷改進(jìn)，研發(fā)出高八度的“高音蝶夢揚(yáng)琴”，這樣一來，使得樂隊(duì)中揚(yáng)琴的聲部、種類更加齊全，通過多臺(tái)不同音域的“蝶夢揚(yáng)琴”以及國外揚(yáng)琴，實(shí)現(xiàn)了聽覺意義上音域的擴(kuò)大。“蝶夢揚(yáng)琴”作為本場音樂會(huì)的“主角”，它是在“402揚(yáng)琴”的基礎(chǔ)上進(jìn)行改革的，其聲學(xué)品質(zhì)區(qū)別于傳統(tǒng)的“402揚(yáng)琴”，在保持音位不變的基礎(chǔ)上，補(bǔ)充個(gè)別同音異位碼。通過增加有效弦長，伎總體音量加大，低音區(qū)聲音更加渾厚，改善并提高了揚(yáng)琴的音質(zhì)、音色和音樂的表現(xiàn)力。

音樂會(huì)以揚(yáng)琴改編曲《四季·春》拉開帷幕，樂隊(duì)由八臺(tái)蝶夢揚(yáng)琴、兩臺(tái)匈牙利揚(yáng)琴、兩臺(tái)高音蝶夢揚(yáng)琴組成，李玲玲擔(dān)任領(lǐng)奏，中外揚(yáng)琴分別擔(dān)任著不同聲部的主旋，共同演繹這首世界名曲。音響集中、循序漸進(jìn)并且高低音相互交錯(cuò)，厚重的低音給人以西方教堂輝煌華麗的感覺。樂曲力度變化pp、p、mf、f對(duì)比明顯，傳遍音樂會(huì)劇場的每個(gè)角落，令人浮想聯(lián)翩。揚(yáng)琴四重奏《廣東音樂三首》使用高、中、低不同的蝶夢揚(yáng)琴來演奏，樂曲歡快明朗、節(jié)奏鮮明，聲部之間的旋律相互穿插、縈繞，高音蝶夢揚(yáng)琴的聲部像流水一樣流暢自如，低音伴奏結(jié)實(shí)有力，樂曲由《倒垂簾》、《平湖秋月》、《旱天雷》三首廣東揚(yáng)琴曲連綴而成的，三首小曲之間用極富抒情的散板快速琶音連接，回味起來確實(shí)讓人感到“余音繞梁，三日不絕”。揚(yáng)琴六重奏《卡農(nóng)》，高、低聲部迂回婉轉(zhuǎn)，不斷重復(fù)著同一段旋律。樂曲由五臺(tái)蝶夢揚(yáng)琴和一臺(tái)匈牙利揚(yáng)琴演奏，兩臺(tái)蝶夢揚(yáng)琴始終與低音揚(yáng)琴擔(dān)任著伴奏的角色，其他三臺(tái)揚(yáng)琴分不同時(shí)段逐一進(jìn)入，樂曲“魂?duì)繅衾@”將原來在鋼琴上通過分解和弦表現(xiàn)的深情，在六臺(tái)蝶夢琴的前后追逐下同樣表現(xiàn)得淋漓盡致，將蝶夢揚(yáng)琴寬廣的音域和優(yōu)美的音色完全凸顯出來。

揚(yáng)琴演奏形式的拓展

音樂會(huì)引人注目的特點(diǎn)之一就是演奏與舞蹈表演、聲樂演唱的結(jié)合。如樂曲《雨的聯(lián)想》（改編自臺(tái)灣民謠《天黑黑》、《雨夜花》、《港都夜雨》）。首先，樂曲的引子部分用特色音效樂器制造出雨水流淌的聲音，演奏者撐起傘表現(xiàn)下雨的情景，與此同時(shí)，一名演奏者用高音蝶夢揚(yáng)琴演奏琶音，音色清脆、干凈。慢慢地將其他聲部分別引入，而后打擊樂等其他伴奏樂器一同齊奏，共同繪制出了一副令人心動(dòng)的美麗畫卷。到了中段的《雨夜花》，在演奏的同時(shí)加入了不同聲部的聲樂演唱，通過微妙的音色變化渲染出細(xì)雨纏綿的景象。緊接著，后面轉(zhuǎn)入爵士風(fēng)格的音樂旋律，中間的兩位演奏者舞動(dòng)起身軀，跳著爵士風(fēng)格的舞蹈動(dòng)作，顯得動(dòng)感而活力四射。

揚(yáng)琴五重奏《超級(jí)瑪麗》的開場令觀眾眼前一亮，五個(gè)身著超級(jí)瑪麗卡通服裝的演奏者整齊有序的小跑上臺(tái)，口哨一聲令下，面向觀眾行了一個(gè)禮。整首樂曲大量運(yùn)用和聲性音程以及不同時(shí)值的空拍休止。在樂曲的中段，一位演奏者敲擊著三角鐵，開心地跳著舞，音樂輕快、活潑，表現(xiàn)出超級(jí)瑪麗可愛的～面。音樂進(jìn)行到后面，超級(jí)瑪麗遇到了食人仙人掌，兩個(gè)演奏者通過舞蹈表演模仿游戲中的仙人掌，其他三名演奏者彈奏半音階配以背景音樂，模仿游戲中的緊張氣氛。整個(gè)畫面生動(dòng)、逼真，仿佛把我們帶入超級(jí)瑪麗的游戲世界。

揚(yáng)琴二重奏《自由探戈》，兩名揚(yáng)琴演奏者迎面而坐，動(dòng)感的手風(fēng)琴旋律對(duì)音樂環(huán)境進(jìn)行渲染。樂曲是根據(jù)阿根廷自由探戈改編而成，嘗試以揚(yáng)琴重奏的形式來表達(dá)自然、奔放的特性。在揚(yáng)琴與手風(fēng)琴、貝斯齊奏的時(shí)候，蝶夢揚(yáng)琴渾厚的低音凸現(xiàn)出來。并且三連音貫穿于全曲，給人以激情、振奮。后面蝶夢揚(yáng)琴反鍵演奏阿根廷音樂華麗的旋律，清脆悠揚(yáng)。樂曲的強(qiáng)弱處理的相當(dāng)?shù)轿唬S著探戈動(dòng)感的節(jié)奏時(shí)強(qiáng)時(shí)弱，樂曲速度越來越快，最終在華麗的高潮中戛然而止，結(jié)束全曲。

演奏中全部使用“制音器”

“蝶夢飛竹”室內(nèi)樂團(tuán)中的每臺(tái)揚(yáng)琴都配有制音器裝置，這也可以說是“蝶夢揚(yáng)琴”的又一特點(diǎn)，蝶夢揚(yáng)琴“制音器”的作用不同于傳統(tǒng)意義上的“止音”：不完全是為了祛除余音，而是通過制音器讓揚(yáng)琴的余音更有味道，豐富了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力，給觀眾帶來獨(dú)特的音響體驗(yàn)和感受，為揚(yáng)琴音樂的創(chuàng)作與表演提供了廣闊的空間。揚(yáng)琴制音器的研發(fā)早在上世紀(jì)50年代就開始了探索，但由于各種原因沒有延續(xù)下來，直到近十多年來，隨著揚(yáng)琴的不斷改革，音樂創(chuàng)作的需要，制音器再次引起關(guān)注并重新設(shè)計(jì)研發(fā)。

在游戲改編曲《超級(jí)瑪麗》演奏中，樂曲每隔幾個(gè)音就有一個(gè)十六分休止符、八分休止符，為了清晰地表現(xiàn)游戲中的節(jié)奏感，需要厚實(shí)的重音，踏板的加入使得彼此之間互不干擾、節(jié)奏清晰準(zhǔn)確。再如《梨山癡情花》，制音器的運(yùn)用使得樂曲各聲部的橫向旋律更加流暢，抒情部分更清晰，其快速收放，音量節(jié)拍都得到有效控制。

眾多揚(yáng)琴名家同臺(tái)演出

演出的最后，李玲玲與宋飛及學(xué)生們合奏了二胡名曲《賽馬》。最后加奏的曲目是《我們的家》與《花好月圓》。樂曲旋律悠揚(yáng)、時(shí)強(qiáng)時(shí)弱、聲部間相互交叉，層次鮮明。其中有：由李玲玲與眾多揚(yáng)琴同行共同演出，包括黃河、許學(xué)東、成海華、劉寒力、王文禮、張霞、謝玉紅、王英、趙新芝、劉春陽、田偉寧、謝莉莉、王瑟、于海英、熊俊杰等。

余論

音樂會(huì)結(jié)束后舉辦了“中國音樂學(xué)院揚(yáng)琴教學(xué)與實(shí)踐研討會(huì)”。來自全國各大音樂學(xué)院揚(yáng)琴專家、樂器制作專家、作曲家等音樂理論家在研討會(huì)上進(jìn)行了發(fā)言，表達(dá)了對(duì)本場音樂會(huì)以及揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的想法和愿望。“蝶夢飛竹”揚(yáng)琴音樂會(huì)，展現(xiàn)出許多有益的嘗試和創(chuàng)新，特別是揚(yáng)琴不作為伴奏樂器出現(xiàn)在舞臺(tái)上，在室內(nèi)樂合奏、重奏中展現(xiàn)出不同以往的發(fā)展趨勢。整場音樂會(huì)樂曲涵蓋“古、今、中、外”，演出效果秀美、細(xì)膩、清新，不論在視覺上還是聽覺上都給我們帶來巨大的震撼和享受。筆者認(rèn)為，音樂創(chuàng)作是揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，音樂會(huì)上使用的曲目大都是改編的作品，專門為揚(yáng)琴重奏創(chuàng)作的曲目不多，我們期待更多具有鮮明民族性的優(yōu)秀作品呈現(xiàn)在舞臺(tái)上；另外，重奏樂隊(duì)中的聲部編配以及不同揚(yáng)琴的位置擺放，有待于在今后的演奏實(shí)踐中不斷探索和研究，這也正是本場音樂會(huì)給我們提出的新的課題。期待揚(yáng)琴藝術(shù)的未來也有我們的努力和奉獻(xiàn)！endprint