傳承創新 綿延發展

2013年5月29—6月2日，由文化部、山東省人民政府主辦，文化部藝術司、山東省文化廳、中央民族樂團、棗莊市人民政府、濟寧市人民政府、菏澤市人民政府共同承辦的第十屆中國藝術節“中國民族器樂民間樂種組合展演”的非職業組展演、職業組展演、頒獎音樂會分別在山東的棗莊、濟寧和菏澤舉行，來自全國23個省、直轄市、自治區的39個職業組合和26個非職業組合參加了展演活動。本次展演具有如下特點：1.規模大，范圍廣，品種齊全；2.重傳承，有底蘊，根深葉茂；3.覓創新，求發展，與時俱進。

一、規模大 范圍廣 品種齊全

本次展演無論是規模、范圍，或者是品種，都具有大、廣、全的特點。其規模，有職業、非職業的組合65個（其中，職業組39個，非職業組26個），近兩千人參加，規模不可謂不大。從參加展演團隊分布的地域來看，北至遼寧、內蒙，南至廣州，西到新疆、西藏，東至山東、上海、福建等地，幾乎覆蓋全國各省（市、自治區）；各地域人民群眾的性格特點也盡現于音樂之中，北方嗩吶以熱情粗獷、高亢嘹亮的吹奏展現了當地人民豪邁粗獷的性格特征，南方絲竹溫婉、柔美的演奏成為南方人含蓄、內斂感情表達方式的體現，少數民族地區的音樂各具特色，羌族的羌笛飄逸悠揚，藏族的扎木年鏗鏘嘹亮，新疆維吾爾族的手鼓節奏活躍奔放。從參加者的年齡看，最小的只有16歲，最長的已達85歲高齡；因此，無論從參與者的地域或年齡來看，其范圍都不可謂不廣。其參演的65個組合，從樂種看，除重復之外還有47個，在復賽、決賽中演奏的曲目達226首，基本上覆蓋全國比較有代表性的樂種及其典型曲目，因此可以說，品種比較齊全。

為迎接本次展演活動，一些省市還進行了自下而上的選拔賽，然后才參加全國的初賽、復賽，初賽評比錄像，選出的優秀組合參加全國的復賽，再進入決賽。從初賽的127個組合，到參加復賽的65個組合，決賽的45個組合，這是一個由廣到窄，由多到少，由普及到提高的過程。這樣一次參與面廣、規模浩大的民族器樂民間樂種組合展演活動，大大提高了專業民族器樂演奏人員、非專業民間樂種以及音樂愛好者對民族器樂民間樂種的關注和重視，并且成為民族器樂民間樂種傳承發展的一次普及推廣活動。

二、重傳承 有底蘊 根深葉茂

本次展演不僅帶來一場民族器樂的視聽盛宴，在某種意義上也是中國傳統音樂活態傳承的一次檢閱。自進入新世紀以來，我國政府非常重視傳統文化的傳承與保護，2011年6月《中華人民共和國非物質文化遺產保護法》施行，出臺了許多舉措來應對中國傳統文化傳承的時代挑戰。本次展演活動以民族器樂民間樂種為載體，對民間樂種的傳承有重要的推動作用。

據統計，上世紀中葉我國有三百七十多個民間樂種，現在已經減少至一百余個。因此，對民間樂種的保護和傳承成為當前迫在眉睫的事情。本次民間樂種展演中，尤其是在非職業組的演奏中，人們驚喜地看到，民間還保留著一些稀有的樂器、樂種和樂曲，如：“軟弓京胡”、“挫琴”、“鑼鼓柜”、“金鉤”、“粉蝶大套”等，保護和傳承這些樂器、樂種的演奏技巧和樂曲將有利于我國民間樂種的活態傳承。

本次民間樂種展演中還出現了一批具有濃郁傳統演奏風格特點的民間樂種組合，如陜西康家嗩吶班、甘肅隴東道情音樂等，無論在樂器組合、演奏方法、旋律的加花減字、音樂風格的掌握等方面，都具有當地原汁原味的風韻，純樸敦厚；廣東音樂團五架頭組合、潮州市民間音樂團、弦詩細樂、江南絲竹小樂隊、十八板、山東棗莊崔家班、福建南音、西安鼓樂、達娃雄努、新疆阿瓦提縣刀郎木卡姆、巴爾魯克等，都嚴格地保存了傳統樂器及其演奏方法，繼承傳統曲目演奏的潤腔、韻味。山東藝術學院的挫琴復原表演，山東菏澤弦索樂《碰八板》樂曲的復原研究和演奏，都具有重要的學術研究和現實應用價值。

在傳承隊伍方面，既有來自于廣大城鎮鄉村的本土班社，扎根于本鄉本土，散發著濃郁的地域特色；也有來自于北京、上海、廣州、濟南等大中城市的專業民族器樂團體，技藝高超，造詣深厚；還有正在專業音樂院校深造的青年學生雖然特點各異，但是他們都十分重視民間樂種的原樣傳承，無論是山東棗莊崔家班的嗩吶、河北勝芳南音樂會的吹奏、福建泉州南音樂團的南音演奏、廣東音樂團五架頭組合的廣東音樂，或者是中央民族樂團和上海民族樂團的江南絲竹、廣東潮州市民間音樂團的潮州大鑼鼓、中央音樂學院金磬組合的嗩吶吹奏，都在力求對民間優秀傳統樂種的原樣傳承，傳先輩樂人高超技藝、淳厚神韻，承民間樂種百代鄉情、人文底蘊。高水平專業團體的民族器樂組合虛心向民間團體學習，說明他們觀念的轉變和認識的提高已經從某些對民間樂種的忽視向重視轉變，認識到向民間樂種學習、將優秀民族文化遺產作為教學內容和演奏曲目的重要性，已在將重心下移，扎深根于民間，其發展必定枝繁葉茂。專業團體、專業院校的積極參與，體現了該領域專業方面的最高水平，重在建立新時代的專業標準。在非職業組的社區活動團隊中也不乏專業水準的人才與優秀的表演節目，他們的積極參與讓我們看到廣大的城市鄉村是民間樂種傳承與發展的“家園”，是我國民族音樂得以生生不息、代代相傳的生態環境和群眾基礎。專業音樂院校的青年學生努力學習民間樂種的嗩吶、笛子、笙等樂器演奏，說明對民族文化寶貴遺產的傳承正在引起我國高等音樂院校的高度重視，通過專業音樂學校培養優秀民族樂器演奏人才也是開辟民族器樂民間樂種傳承的一個渠道，正在形成老中青三代相結合的傳承隊伍，我們的民間樂種將后繼有人。

任何一種藝術形式要想傳承、發展都必須培養觀眾群體。對于民族器樂和民間樂種來說，又應當培養喜歡聽民族器樂音樂會、民間樂種傳承演奏的聽眾。在此，韓國的經驗值得我們借鑒，韓國的傳統音樂會免費向中小學生開放，并且由國家出資，免費派車接送學生，在教師的組織下到國家的音樂廳欣賞傳統音樂，實際上這就是在培養新一代的觀眾群體，進而形成具有較高民族文化素養、有民族文化認同感的國民。從本次展演來看，臺下的觀眾也能與臺上的演員產生強烈的共鳴與互動，這應當是與當地嗩吶鼓吹班盛行，廣大人民群眾長期接受民間樂種的熏陶密切相關。因此，只要堅持長期的演出，就一定能夠形成相當數量與質量的觀眾群體。有了觀眾群體做基礎，才有民族器樂民間樂種傳承發展的市場，才有其賴以生存的環境，我們的民族器樂民間樂種才能經久不衰，代代傳承。endprint

三、覓創新 求發展 與時俱進

在本次展演活動中，出現了一些新的組合與民間音樂品種。如“四川羌笛”是在羌族樂器羌笛基礎上組合而成的音樂演奏形式，其演奏以羌笛飄逸悠揚的音聲為特點，傾訴著深摯內在、堅毅頑強的民族感情。在蒙古族四胡基礎上形成的“蘇雅麗琴組合”是以蒙古族四胡為基礎加上三弦形成了大、中、小四胡與三弦合奏，用此組合來一邊演奏一邊演唱蒙古族民歌、說唱。“天歌組合”是以楊柳青年畫為基礎而復活的一種演奏組合，根據楊柳青年畫中有關“十不閑”的演奏圖形，挖掘研制失傳多年的“十不閑”樂器，恢復一個人手腳并用、擊打十種樂器的演奏形式和演奏技法，并且加上吹打樂器。一些省級的專業團體則在當地豐富的民間音樂樂種及其流派的基礎上，廣泛吸收，取其精華，融合創新，如山東省歌舞劇院民族樂團鼓吹樂組合，它是以魯西南鼓吹樂為基礎，吸收融合魯中南、魯北、魯東等鼓吹樂流派而形成的富有山東特色的民族鼓吹樂表演團隊，成為山東鼓吹樂的優秀代表。這些都在豐富各民族、各地域的音樂演奏形式，豐富各民族人民的精神文化生活，給人以既有民族、地域特色，又有新穎獨特風格的全新感覺。

在本次展演的許多組合中，我們可以發現參與民間樂種演奏的樂器組合在發生變化，如：西安鼓樂的樂隊規模變大；天歌組合在演奏時加上了大鼓、架子鼓；這些都豐富了原有樂隊的音色、氣勢和表現力。

本次展演規定，參加復賽、決賽的每個組合都必須演奏一首傳統曲目，另一首曲目不限。一些參演的民間樂種組合演奏了最具代表性的傳統曲目。同時，在展演中人們也欣賞到了一批根據傳統音樂元素新創作的優秀作品，如中央民族樂團演奏的曲目《詠南》、《綠染江南》，就是既吸收了江南絲竹的典型性旋律音調和創作手法，又頗具新意的精品。江蘇省女子民族樂團演奏的《海州五大宮調——南調》對原曲作了恰當的整理和細致處理，豐富了原有樂曲的意境，充分發揮了它的優美幽雅和深摯內在的意蘊。天歌組合演奏的《漁童送福》用生動而富有童趣的音樂語言呈現了吉祥昌盛的生活畫卷，《十不閑之炫》則用富有變化的音樂語言展現了樂觀主義的情懷，二者都既有新穎的立意，又有濃郁的天津民間音樂風格特點，尤其是其中打擊樂段落的即興發揮，為樂曲情緒的展開增色不少。四川羌笛樂曲《羌山戀》、《思念如潮》以羌族民歌的旋律音調為基礎發展而成，其旋律既有濃郁的羌族音樂風格特征，又有鮮明的時代氣息。寧夏歌舞劇院演奏的《大典》，選取了富有時代氣息和濃郁民族特色的旋律音調來進行創作，展現了宏大的氣勢。這些樂曲的成功整理和創作，體現了“繼承不守舊，創新不離根”的原則。

音樂要想發展，創作是源頭，民族音樂更是如此。本次展演，尤為可喜之處是民間樂種曲目創新隊伍的擴大，以往民間樂種的曲目創作大都由民間樂手來完成，而本次展演中由于專業民族樂團與音樂專業院校的加入，極大地激發了音樂專業人士創作具有民族或地域特點器樂曲的熱情，他們依據某一樂種的旋律形態特點、音樂思維方式與整體風格傾向創作了一批既具有濃郁的民族（或地域）特色又有時代氣息的音樂作品，既體現了當代專業創作的高水準，又不失一脈相承的傳統根基，既讓人感到耳目一新，又不覺得陌生，體現了既要“熟悉”（傳承）又要“新穎”（創新）的創作追求，讓人們看到了中國民族音樂在繼承傳統的基礎上不斷發展創新的新氣象。

“傳統是一條河流”。我們的民族音樂，包括民族器樂和民間樂種，必將伴隨著中華民族的前進步伐，在歷史長河中傳承創新，綿延發展。

郭小利 博士，福建師范大學音樂學院副教授 （責任編輯 榮英濤）endprint