德國曼海姆流行音樂學院考察報告

受“德國曼海姆流行音樂學院”邀請，我們分別于2006年5月、2009年11月、2010年8月三次參加為期不同的“歐洲流行音樂教育論壇”與“夏令營”活動。歐洲流行音樂教育聯盟的成員囊括了十余所在歐洲開設的流行音樂教育的學院，其“大本營”設立在“德國曼海姆流行音樂學院”。所有歐洲流行音樂的學術活動與商業活動均由德國曼海姆流行音樂學院主辦，其他歐洲各學院承辦，可見德國曼海姆流行音樂學院在全歐洲流行音樂教育體系中的地位。我們也利用三次會議期間重點對其進行了考察。

考察期間我們對德國流行音樂學院院長烏都-達門（Udo Dahmen）先生及各級行政負責人、教師、學生進行了訪談。深入到其學院不同類型的課堂，了解到其組織機構架構、教學理念、師資配備、專業及課程設置、入學及日常考試、畢業生音樂會、留學生情況等等，發現與我國的流行音樂教育現狀有很大區別，特別是因其教學理念的不同，使它的專業設置上與我國流行音樂教育有著很大的不同，四川音樂學院流行音樂學院是受邀出席的亞洲唯一一所流行音樂學院，這成為我們向國內同行介紹其基本情況和完成此考察報告的理由。

一、組織結構架構與管理基本情況

1.“流行音樂學院“的名稱來源及定位

我們在調查中發現，歐洲設立流行音樂教育的學院基本上是以“搖滾音樂學院”（Rock Music Academy）冠名，這其中較為著名的是荷蘭的“芳提斯搖滾音樂學院”（Fontys Rockacademy）。這樣的做法有兩個原因：其一，是基于對歐洲是搖滾音樂的“搖籃”的自我認定，以使在自己的教學定位上更能發揮其專長。其二，是基于對歐洲大陸流行音樂傳統在傳承上的保護。所以在冠名上使用“搖滾音樂學院”。需要指出的是，這些學院在流行音樂風格上的教學實施中，只是以搖滾音樂為主體，并不排斥其他流行音樂風格，甚至要求學生有更多的風格融入。

但是2000年成立的德國曼海姆流行音樂學院則不同，該學院是以“流行”音樂學院來冠名（Popular Music Academy）。原因有三個：其一，冠名“流行”是該學院對德國音樂市場經過一個長期調研的結果，他們以一系列的數據做支撐來說明流行音樂在德國占據了相當大的市場。其二是說明了該學院在具體教學實施上有自信和能力教授更廣泛的流行音樂風格。其三，他們以學院作為平臺，接觸了大量從事流行音樂市場的各方面專家，其中包括商業領域和音樂人以及很多商業上的合作伙伴，他們認為上述的第三點原因也是流行音樂教育的重要組成部分。

2.主要資金來源：

德國曼海姆流行音樂學院資金來源上有幾個渠道，其一是德國政府和曼海姆當地政府對學院的資助。其二來自政府開辦的電臺SWR3和私人電臺，是學院的商業合作伙伴。其三來自學院的主要合作伙伴如德國最大的唱片公司和各個不同的唱片公司。其他合作伙伴包括：德國文化管理協會，MTV公司，德國錄音產業協會，IHK公司，還有歐盟（EU）的支持。我們所參加的“歐洲流行音樂教育論壇”就是由歐盟資助，歐盟會定期提供七十萬歐元的資金來舉辦類似的活動。

3.組織機構架構：

德國曼海姆流行音樂學院在組織機構上有三大板塊：其一，再教育培訓及資格認證；其二，是歐洲網絡工程也稱為“音樂地帶工程”（MU？押ZONE Europe）。另外還有一個下屬的“搖滾音樂學?！保⊿chool of Rock）及出版社和代理機構；其三，是該院最重要的一個版塊，即基本教育版塊。

該學院的管理層由三人組成，院長烏都-達門先生統籌學院各項事務。在基本教育版塊上設一名“藝術總監”來負責管理實際教學，德國音樂協會副會長（德國音樂產業界家喻戶曉的人物）則負責音樂出版與發行和一些事務性工作。

二、“再教育培訓工程”與“歐洲網絡工程”簡介

1. “再教育培訓工程”

在這個工程里，會定期安排多種形式的研討會，參加的人員除來自歐洲各學院的教師以外，還有來自從事商業音樂、學者以及音樂家等。他們一般會利用周末的時間在這里接受不同程度的培訓和再教育，同時獲得一些資格認證。其中重要的就是對教師的培訓，這個任務由該學院和其下屬的“搖滾音樂學校”一起完成。而這個下屬單位中也有一些合作單位來共同完成這些培訓工作。“搖滾音樂學校”還將負責學院所在區域的50所中小學的流行音樂教育，學院認為向青少年灌輸流行音樂創造的理念很重要，讓青少年從小涉入流行音樂領域，參與樂器學習、參與樂隊排練等，這將對他們學院今后的發展，生源的質量有深遠的意義。

另外一個任務就是協調和加強全德國以及全歐洲的同行和機構的聯絡工作，比如我們參加的流行音樂高等教育研討會，就是全歐洲的音樂機構、協會、院校的同行會聚在一起商討音樂教育和其他商業事務，參與者包括德國音樂家協會的總理事、副總裁和在英國倫敦MTV部的副總裁、還有一些德國著名的音樂家制作人等。

2.“歐洲網絡工程”

“歐洲網絡工程”又稱“音樂地帶工程”。其中任務之一就是如何制作、宣傳、發行學生創造的音樂產品，并負責開發市場。學院有自己的錄音加工廠，自己的出版社和自己的代理機構，學院可以負責代理并幫助學生預定各種音樂會及代理學生舉辦音樂會。這些機構均由學生和部分教師共同管理，一般都是由3—5個學生來負責。這些機構負責擔任流行音樂在建立市場上的培訓，幫助那些有志于開辦音樂公司的年輕人獲得這方面的知識，該學院的一些學習商業音樂專業的學生已經三五成群的建立了一些自己的音樂公司，他們利用大樓里的會客廳、食堂、咖啡館等場所進行各種音樂活動，使學院和學生通過這里接觸到很多領域的專家，加強了全歐洲乃至全世界的聯系。

三、基本教育版塊簡介

1.基本情況簡介

德國曼海姆流行音樂學院占地規模相對較小，在校三個年級的學生只有150名，每個年級平均有五十名左右，每年全世界有七百名左右的考生來報考該學院。具體開設專業有音樂設計（Pop Music Design）和音樂商業（Music Business），并將兩個專業分為兩大系。學制安排：總共6個學期，三年時間，每一學年末安排一次期末考試，三年修完頒發學士學位。（該學院已于2010年取得碩士學位授予資格）。endprint

2.專業設置理念與基本情況

“音樂設計”專業所承擔的任務是讓學生全面的學習流行音樂這一從創作到錄音制作完成的全過程所需要的知識和技能。具體講就是從歌詞到音樂，再到配器、樂隊伴奏，再到最后的制作等創造性過程。談到創造性，校方認為這是流行音樂教育里面非常重要的概念，為了突出教學理念上的創造性，他們稱之為音樂設計，這個專業的最大特點就是建立學生的全方位的音樂素養和技能。

“音樂商業”專業是指與流行音樂的管理、傳播、市場有關的一切事物。它所承擔的任務是讓學生全方位的學習這個在商業領域中被看成為產品的流行音樂如何更好地與市場相結合。嚴格講就是在充分考慮到流行音樂這一特殊的商業屬性前提下，如何將流行音樂的創造與市場的培育和順應以及音樂家本身的藝術創作緊密地結合在一起，最終使這門特殊的音樂產品有更好的市場占有量。

從分析來看，以上的兩個專業之間的聯系是極其緊密的，這種教育理念也更大程度上使畢業后的學生更容易在社會上找到自己的發展方向。

在實際的教學領域尤其是授課層面上，前兩學年是不分專業的，強調綜合性培養的教學模式。在第一學年以安排基礎課程為主，第二學年選擇性填報專業方向，只是這兩個專業在考試層面上的分值比例有所不同。其基本的教學理念是集“詞曲創作——音樂制作——舞臺表演——音樂商業”為一個不可分割的整體。因此按照“藝術——商業”的不同來劃分了兩個專業方向。

在教學理念上他們認為流行音樂的“創造性”和“獨特性”意味著你擁有自己的受眾群體，使得受眾群體信奉你的音樂思想和觀念。注重如何將學生培養成具備獨立而深刻的思想者，并且將這種思想用音樂的方式貼切的在舞臺上展示給觀眾，他們認為這是一個藝術家成功的關鍵或秘訣。

他們認為培養的學生（音樂家）必須具備一種潛能或者意識，它可以激發你如何在舞臺上用何種作品和方式使你的觀眾接受并且得到認可和成功。他們一直致力于培養和發現這類學生。因此在入學考試選拔中，不僅僅是發現優秀的樂手和詞曲作者，他們更希望發現一些具備這些潛能的優秀學生。希望在他們身上發現獨特的音樂個性。

另外他們認為，主流流行音樂風格雖然在各個方面顯示出其優越性，但是他們更提倡一些“非主流”音樂或很有個性的音樂創作。因為隨著時間的推移，這些音樂很有可能會得到認可并成為主流，因此他們更注重去發現這些人才。也許在某些階段里，這些人才不會很“成功”，但是這些所謂的“地下音樂”將會是未來市場的先驅。

他們認為一個好的音樂制作人，應該同樣是很好的樂手或歌手，同時也是優秀的詞曲作者，并且應該了解音樂市場，知道如何推廣自己的音樂。因此，學生可以根據自己的特長愛好選擇專業方向，合理搭配，通過學習成為一個全方位的音樂人才。該學院要求所有學習音樂表演的學生必須在每學期末的考試學中完成六首原創音樂作品，由此看出該院在教學理念與課程設置上，均力圖使學生真正通過具體的課程，學習多方位的、綜合性的知識。

3.第一學年教學內容

第一學期課程包括兩個教學內容：第一是音樂層面，通過課程使學生學會音樂制作并完成舉辦一場音樂會的教學任務。第二是，要求學生完成一張自己的音樂專輯并考慮如何將它作為產品推向市場。因此在第二部分的教學內容中已經向市場方向靠近。在此期間學生們必須在一定的時間內完成自己的計劃，按照要求選擇好適合的樂隊和樂隊成員，分析作品，分析市場，完成市場分析報告。

第二學期課程安排：第一是在商業音樂領域的教學內容，教授學生如何建立自己的音樂公司的任務。課程是從法律和音樂版權在這個領域賦予你的權利范圍開始到如何制定商業計劃，了解商業運作，學習如何證明自己的能力。第二是開設一些關于舞臺上如何表演、如何同電臺、電視臺等媒體打交道以及如何面對媒體的采訪、舞臺燈光音響的設計安裝等課程。學院定期請電視媒體方面的專家帶學生到電視臺，現身說法讓學生在真實的鏡頭前感受如何面對采訪，如何配合媒體做訪談節目等等。另外還邀請著名的藝人在舞臺上通過自己的舞臺經驗向學生介紹作為演員或者一個搖滾樂隊如何在舞臺上更好的展現。學生通過學習舞臺燈光和音響工程的知識，了解如何將不同的演出與燈光音響合理搭配的概念，學院請歐洲著名的專家讓學生直接參與實際操作，學生和專業人員一起商討合理的計劃和方式，專家會直接讓學生參與大型音樂會的工程策劃，并且在演出現場直接讓學生感受成果，并進行點評。

隨著第一學年的結束，他們會對學生有個嚴格的考試。學生以小組會議的方式參加考試，在考試期間提出他們對開設音樂公司的虛擬計劃和想法以及觀念上的問題。考核的目的是了解學生在這個領域里的概念的建立和基本的能力。通過這個課程的學習，能讓學生真正了解到一個音樂公司從開辦到運作成功等過程中所應該了解的知識。即使學生不會在這個領域發展，但是至少學生可以了解音樂公司的真實想法，以便今后更好的與其合作。

4.核心課程構架簡介

基于上述對流行音樂教育理念的執行，在課程設置上采用了模塊化的設置，這些課程最短開設時間是以教學周的形式完成，有些是三年都在學習的課程。基本分類如下：

音樂設計模塊：包含了一對一的《表演與實踐》①、《音樂理論》②、《身體打擊樂與律動》、《歌詞寫作》、《歌曲寫作》、《歌曲分析》、《生產、編曲與作曲》、《樂隊排練與合作》、《錄音與實踐》、《流行合唱》、《個性化表演》、《形象設計與舞臺表演》、《現場調音》。

藝術管理模塊：《歷史與專業領域》、《藝術家與音樂行業經理人》、《媒體預定》、《音樂產品許可證》、《跨學科》、《管理合同》、《商品、贊助、發行人與其他相應協議》、《企業管理》（包含法律層面、商業層面和會計）、《個人管理與特殊關系》、《藝術家管理與預定》、《項目管理與合作》、《藝術家發展》、《團隊管理》、《音樂商業的存在基礎》、《知識產權保護與作曲家》。endprint

媒體模塊：《媒體概論》、《媒體業務》、《唱片工作》、《采訪訓練與評估》、《媒體面試與采訪技巧》、《作者與媒體法在線》、《印刷法》、《形象培訓及媒體效果》、《媒體控制》、《跨媒體工作》、《通過網絡改變媒體格局》、《未來數碼媒體世界——介質與模型》。

建立企業模塊：《如何創建企業》、《商業計劃的基礎》、《企業顧問的任務與工作方式》、《對中小企業資產的控制》、《商標法》、《保險》、《銀行談話的準備》、《發展計劃》、《中產階級商人的成功因素》、《融資形式》、《企業形式》、《推廣計劃、工作坊、樂隊與文化交流》、《音樂行業的存在基礎》。

多媒體技術模塊：《Photoshop圖像處理軟件》、Flash《交互式矢量圖和Web動畫標準》、《AVPlayer與動畫》、《網絡建設》、《多媒體技術與燈光技術》、《舞臺、舞美及燈光》。

流行音樂歷史模塊：《電子生產的流行音樂與風格》、《流行音樂的歷史流變》、《Hip-Hop的歷史與發展》、《數碼音樂歷史》、《模塊化的合成器功能》。

結 語

首先，調查了歐洲流行音樂教育的基本情況，各學院在專業設置上均揚長避短，注重傳統和專長的做法是值得我們反思的，我國流行音樂的傳統和專長又在哪里？第二，德國曼海姆培養模式上強調綜合性培養的模式是否值得我們借鑒！如何根據我國流行音樂教學實際情況找到一條解決問題的辦法？第三，我們在流行音樂教學的起步階段教學與市場分離的現狀是否能找到合適的解決方案？第四，我們只在高等教育領域涉足流行音樂教育的現狀如何改變？這種教育體制的倒金字塔能否找到合適的解決問題的辦法？面對良莠不齊的流行音樂我們將哪些作品引入中小學課堂？這些問題都值得我們思考和調研，因此我們將問題拋出，期待學界共同研究與交流。由于學術水平不高，行文難免有所失范，期待專家指正。

參考文獻

四川音樂學院流行音樂學院拍攝，《歐洲流行音樂調查視頻資料集》，劉繼斌翻譯，四川音樂學院流行音樂學院內部資料，引用時間2012年12月。

①包含了我們的聲樂、器樂，同時要求學生必須掌握兩門樂器。

②內容上包含我們國家音樂教育里細分的樂理、視唱練耳，音樂分析課程。

余政儀 四川音樂學院流行音樂學院院長

（責任編輯 金兆鈞）endprint