水墨玉雕的技術難點與藝術魅力

王浩

Ink jade carving is a wonderful member in the family of contemporary jade carving. Artistic conception and charm are the ultimate goal of ink and jade carving. This is also one of the development trends of jade carving art in the future.

水墨玉雕是當代玉雕領域的一朵奇葩 ，意境和神韻是水墨玉雕所追求的終極目標，也是未來玉雕藝術發展的趨勢之一。

水墨玉雕是建立在兩個傳統基礎上的，一是中國水墨國畫； 二是中國玉石雕刻工藝，是將中國水墨畫有機地“溶入”玉石雕刻中而創新出來的一種玉雕新風格，是兩者的交集，這種創新符合當代審美情趣，品位高雅，具有強大的生命力，經過數年的失敗到成功，再失敗再成功的反復摸索，今天終于總結出一套水墨玉雕實踐經驗理論。

水墨玉雕與傳統玉雕有何區別和聯系？水墨玉雕的創作難點在哪里？

其實，水墨玉雕也是玉雕的一個門類，它的設計要求設計師不僅要熟悉傳統玉雕，還要熟知中國畫的創作特點和規律。可能因為搞玉雕的擅長水墨畫的人少，又加上水墨玉雕技術方面的問題需要突破，籽料太貴，設計難度高深，周期長，成功率低，成本較高，故無人愿意涉足。

水墨玉雕的創作講究玉與畫，畫與人的和諧統一，即“天地和諧”，“人玉合一”，體現作品的整體和諧韻律之美，構圖的好壞全在“氣勢”，氣與勢，多不厭滿，少不嫌稀，密不通風， 疏可跑馬，往往在氣與勢偏重一邊時，要伸出；在氣與勢沖出時，要收回；在氣與勢伸向外面時，要引進；在布局塞滿時，要瀉開。要綜合考量整體圖案構件中的主次、虛實、藏露、因果、聚散、疏密、濃淡、參差、輕重、顧盼、層次、深淺、快慢、展收等邏輯關系，運用中國畫的構圖與透視規律，如：近大遠小， 低近高遠，近實遠虛，虛實相合，散點透視，合理留白，以白計黑，上面空天，下面空地，抽象夸張等等手法，力求以形寫神， 形神兼備，氣韻生動。譬如玉雕《梅溪山房》圖，構圖來源于宋代的古畫，通過對原圖構圖要素的提煉，結合此籽料的實際特點，綜合把控氣與勢的“相合”，營造一種悠閑靜謐的山居意境，玉、畫、人三者具有一種和諧統一的韻律之美，即謂：“氣韻相合”。在琢磨玉時要努力用國畫的筆觸運用于玉雕的線面處理中，勾線不是圍繞圖形去“描”勾，而是要用書法所講究的線條去“寫”勾，力爭將國畫的筆情墨趣巧妙地體現在玉雕作品中。水墨玉雕的許多技藝來源于傳統技藝，有些方面需要改良：

第一，皮色不再用于俏色巧雕，而用于“寫”畫，用于渲染氣氛，烘托主體。

作品《松鶴延年》，利用皮的蒼黃色渲染松的古老蒼勁，烘托出長壽之意。蒼黃色易使人聯想到成熟、蒼老、豐收之寓意。

作品《竹報平安》，利用青皮作背景色主基調，渲染烘托了青竹的勃勃生機，青霧的平靜安詳，另外青竹還有“節節高升”，云霧還有“青云直上”之寓意。

作品《紅梅報喜》，利用紅皮的濃淡，聚散關系渲染烘托了“喜”的氣氛，紅色代表喜慶吉祥。

以上三例作品組合在一起又成為水墨玉雕《松竹梅》組玉， 甚稱絕妙。

第二，散點透視。即多角度觀察物象。散點透視和環形曲面雕琢可以創作出具有3D效果的浮雕立體藝術。

作品《姑蘇行》，通過籽料的曲面布圖，多角度散點透視， 大量運用藏與露、虛與實，夸張與寫實等藝術手法，移步換景而又通體成畫，通過荷葉的夸張，荷葉下視點，展現遠處的姑蘇風光，以小窺大。這件作品就是一件3D效果玉雕。

作品《烏鎮風情》，烏鎮也是典型的江南風光，但其特別之處在于“烏”，即：黑，到過烏鎮的人都知道千年古鎮烏鎮大牌樓，房舍主基調基本上是“烏黑”的，如何突出“烏”的效果呢，本件選料時采用墨色濃重的青花料以渲染“烏”的背景， 用青花中的聚墨做成墨荷，上空天利用殘墨渲染天空的“黑”， 反襯小橋、流水、人家、漁舟的“白”，對比強烈，藝術效果鮮明，用散點透視，主視角也采用墨荷下視角，以小窺大。藝術手法與《姑蘇行》基本相同。

第三，水墨畫的創作理念與中國傳統儒家、道家的哲學思想相吻合，講究“天地和諧，陰陽共生”的儒道思想，這也符合西方的現代唯物主義辯證法的哲學思想，水墨玉雕的創作也是采用唯物辯證法的哲學理念來觀察分析事物的。在實際創作中， 在結構比例準確的前提下，不再追求線面的“精”、“細”、“準”、“清晰”的傳統制玉要求，而只求線面整體的韻律協調，氣勢得洽，有時還故意把線面做得“朦朧”，“歪歪扭扭” 以表達水墨玉感的“朦朧美”、“枯朽美”、“陳舊感”等特殊要求，如圖《春江水暖》就是朦朧美作品。

第四，水墨玉雕是形的藝術。講究的是以形寫神，以形寫意，形神兼備，寓神于形的形神合一的藝術感受，水墨玉雕不再苛求逼真的寫實而追求含蓄的寫意，有“大寫意”和“小寫意” 兩種。

第五，水墨玉雕用料講究原籽、原形、原皮、原色，設計與雕琢時講究“保形”、“保皮”、“保色”、簡稱“四原三保”。原料與構圖的和諧統一，也是天然與人文，物質與意識的和諧統一，因此為了雕琢時少減玉料，常采用損耗料較少的浮雕，最忌深剽硬琢破壞玉料天然屬性美。

第六，水墨玉雕不受傳統玉雕觀念的束縛，沖破傳統玉雕以工藝為水準的條條框框的桎梏，大膽地運用一些特殊的表現手法，甚至于人文領域的表現手法，如：夸張法、引深法、聯想法、虛擬法、朦朧法、抽象法、印象派等，這些特殊的手法有時能起到意想不到的藝術效果。

第七，水墨玉雕是“虛”與“實”的藝術，“虛”始終不離“實”，“虛”是畫面的重要組成部分，起到對畫面中庸調和平衡的作用，有時甚至于直接擔當畫面的構圖要素或主題，虛常以空白表示，稱“留白”，留白與畫面處理的好對于玉雕畫面的意境和神韻至關重要。同時，水墨玉雕又是“藏”與“露”的藝術， “藏”又分為“淺藏”與“深藏”，“淺藏”是指“半隱半露”或“全隱”，“深藏”特指“不露”，通常引深理解為“畫外”。