創意無限的靜物攝影

My French name is FRAN?OIS TR?ZIN， and everyone calls me Lin Lanfu in the Chinese language. In 1982 I was born in Provence in southern France. At the age of 9， I began to fall in love with photography. Eight years ago， I received dual degree in Graphic Design and Art in Paris. Since then， I have started to realize that only photography is my true dream.

我的法語名字是FRAN?IS TR?ZIN， 大家都叫我林富藍，我1982年出生于法國南部普羅旺斯。我從9歲時開始愛上攝影，那時候做夢也沒想到自己會成為一名專業攝影師。8年前我在巴黎獲得了平面設計和藝術的雙學位，那時候開始意識到攝影才是我的夢想。一直向往東方文化的我畢業后去了日本，在日本的兩年里， 我一邊全日制學習日語，一邊兼職做攝影師助理學習攝影技術。這兩年艱苦的歲月奠定了我作為靜物攝影師的基礎：非凡的耐心和追求完美的決心。

我于2007年搬到上海繼續追求我的夢想，開始做一名法國時裝攝影師的助理，他獨到的用光和創意也給了我很多啟發，同時我也在尋找拍攝靜物的機會。功夫不負有心人，機會終于來了： 《新視線》請他拍一組靜物，那段時間他非常忙，于是他把這組拍攝交給了我。我把平時收集的垃圾都派上了用場：塑料垃圾袋，鋁箔紙，喝空的飲料罐，紙箱等，這些在大家看來已經沒了價值的東西在我的鏡頭下又有了生命。那時候上海的雜志拍靜物片還很少，創意也非常缺乏。所以現在看來略顯稚嫩的照片當時一出來就贏得了客戶的大加贊賞，說我的創意非常新穎大膽，造型也很是獨特，于是《新視線》很快把所有的大片都交給我拍， 在創意和造型上也都給了我很大的空間，因此我的很多奇思妙想都得以實現。

夢想得以變成現實，我每天都特別開心也非常努力。對于每組靜物大片，我都投入所有的熱情和耐心去做。我會花一個星期的時間自己準備一次拍攝的背景和道具，沒有造型師的時候我也自己做造型。也會花4天的時間修6張照片，力求每組作品都是我能做到的完美。直到現在我都很感謝他們，可以說他們是我的伯樂，沒有他們，我不會在短短的一年時間由攝影助理成為獨立的靜物攝影師，也擁有了自己的攝影棚和設備等。

我只專注于拍靜物，這就意味著我能拍攝的工作可能沒有時裝攝影師那么多。為什么不擴大拍攝的范圍什么都拍呢？在我看來，做這個選擇因為我覺得我們沒辦法什么都拍得好，而我對物品的執著和熱愛會讓我拍的靜物與眾不同。我小時候就很喜歡把玩具拆開然后自己再裝回來，不停地做而且樂此不疲。其實現在我的工作和這個沒什么不同，我依然喜歡用自己的雙手做一些

東西，把不同用途的物品按照不同的秩序擺放來創造我自己的世界。我也愛收集不同的物品和材料，有些甚至是從街上的垃圾筒里找來的。然后我稍微改造一下，有些直接用來作為道具，用來給雜志或者品牌拍攝各種產品（大部分是珠寶，手表，鞋包等奢侈品），我喜歡這里的強烈對比。我相信任何物品用來拍照片都有很有意思，我會用我的光和造型來講述它們的故事。

2010年我和我的妻子李文一起成立了我們現在的廣告公司。她負責開發新客戶和維持良好的客戶關系，保證每個項目順利進行，簡而言之，她是我和客戶之間溝通的橋梁。她的加盟把我從復雜的人際關系和巨大的業務壓力之中解放出來，我可以更專注在我的創作上。畢業于新聞專業，在外企任職3年的她有出色的業務擴展能力和溝通技巧，也懂得如何安排時間，這些都是我望塵莫及的。很快，靜物攝影師林富藍的名字在上海各主流媒體開始為人所知，常來拍片的雜志客戶有：《生活月刊》，《新視線》，《睿士》，《智族》，《紅秀》等等；我的廣告客戶包括：路易威登，ELLE，登喜路，耐克，優意集團，貝德瑪等。

現在我們的公司已經成立了3年了，隨著我們一起工作的項目的增加，她甚至在創意和造型上也可以給我非常中肯的建議。我慢慢明白，好的攝影作品其實遠遠不止是攝影師一個人的工作， 它其實是一個團隊的通力合作，只是大家都看不到。首先需要一個社交技能出色的人帶來合適攝影師的工作，也需要理解客戶的需要和攝影師的優勢，這樣才能出來最好的創意。創意出來以后需要道具師準備合適的道具，然后拍攝的時候造型師讓產品和道具一起有生命力。所有這些人一起努力才會創造一組好的攝影作品。

在一切變幻莫測的時尚圈，更是需要知道現在什么最流行來找到最新的創意?，F在非常流行的是品牌邀請藝術家以他們的產品為靈感做一些藝術作品，宣傳藝術家的同時也宣傳產品，這真是一個雙贏的好做法，我非常希望將來會有更多這樣和品牌合作的機會，有更多的平臺來發揮我的想象力和創造力。

商業拍攝的同時我也堅持做一些自己的藝術作品，也有過一些展出。和商業攝影不同的是，這樣的作品中，我不必在乎這些藝術作品是否賣得好，我做這些只是為了自己創作的激情，讓我感覺很開心。2009年我回法國2個月開始拍攝《抽屜故事》，這是我一直就想拍的。小時候每次去奶奶和外婆家度假，我都喜歡把她們的抽屜一一打開看里面有什么，如果有喜歡的小東西，我會問她們：我可以把它帶回家嗎？當然可以！奶奶和外婆慈愛的笑容至今還留在我的腦海里。如今我長大了，奶奶和外婆都已經老態龍鐘，一個人孤獨地住在她們各自的房子里。我又回到她們家，把她們的抽屜打開，按照我的秩序擺放里面的東西，并用攝影來做記錄。耄耋老人看到我把她們的東西弄亂了很驚訝，由于她們對我的愛和信任也并沒責備我。我拍好后又把東西原樣擺放回去，她們看了很開心，說現在比以前還整潔呢！2010年我的這組攝影作品《抽屜故事》獲得了北京草場地阿爾勒攝影節的第一名，《生活月刊》刊登了這組作品。

在藝術家和商業攝影師的身份里找平衡并沒有那么容易，因為兩者都需要花許多時間?；厥讈頃r路，正是因為我的藝術作品給我的商業創作帶來的靈感給了我職業的起步，而現在，它們在互相啟發一起進步。給客戶拍攝的作品是我想象物品和社會關系的材料，將會給我新的個人藝術作品帶來靈感。