藝壇“多面手”楊忠明

沈嘉祿

The traditional purple sand teapots carry the memories of old Shanghai and Yang Zhongmings painting and calligraphy art， which are injected with Shanghai-style culture factor to enrich the cultural connotation of purple sand art. Yang Zhongming also try carving Buddha statue seals which are also highly sought after by many seal cutters in the ancient and modern times. Mr. Yang not only makes remarkable achievements， but also forms his own style features.

上海人對動手能力強的人多有贊譽，稱之為“多面手”，語近戲謔的則是“三腳貓”，而對博聞強記、視野開闊的人也有比喻：“萬寶全書缺只角”。在獲取常識主要靠百度、打聽小道消息主要靠微信，動手能力全面下降而購買商品主要靠淘寶的當下， 楊忠明完全有資格承當這樣的夸贊，也絕對是個稀缺人才。

十年動亂時，上海有不少老作家、老藝術家受到狂風暴雨般的沖擊，含冤忍辱，斯文掃地，不是被驅趕到干校就是被邊緣化，親朋老友之間也不便走動，獨居寒舍孤苦清寂，生活上也有諸多困難，青春年少的楊忠明卻不懼嫌疑，經常去“遺老遺少” 們家中噓寒問暖，遞遞消息，順便請教學問，也可紓解老前輩的郁結心情，給予一番慰藉。他與陳巨來來往，不僅得窺篆刻門徑，還聽他暢談舊上海文壇的奇聞遺事，回家后就記在小本子上，關鍵之處常用暗語，以防不測。他刻印鈕是向陸明良學的， 同時還參考漢晉的石刻藝術，無論避邪還是螭首，都能刻得栩栩如生，凜凜威風，雖不足方寸而聚集風云，呈現盛世氣象。不少篆刻家以為是雕蟲小技，不屑染指，他卻刻得不亦樂乎，甘當印壇方家的綠葉。陳巨來在大氣候有所回暖時便主動為文藝界朋友治印，出手相當慷慨，需要有鈕式的印石就囑楊忠明加工，一刻就是十多方，這說明陳巨來對楊忠明是非常認可的。后來，劉旦宅還為楊忠明題了“二楊并舉”的匾額，等于把他與康熙年間的壽山石雕藝人楊玉璇并列，但楊忠明處世為人素來低調，從不對外自夸。

事實上，楊忠明在傳統書畫藝術被視作“四舊”的荒唐年代里，刻印鈕不僅要避人耳目，而且費時費力，在經濟上的收入幾乎等同于賣炭翁，遠不及今天篆刻家那般瀟灑。“但我覺得蠻開心，也不會跟人家討價還價，自視為練把式的極佳機會。畫壇大家謝之光在文革后期，白石素餐而灑脫從容，凡求畫者上門， 有求必應，題材自定，當場潑墨，毫無架子，當時他也認為求畫者帶宣紙來，就是買來炮仗給他放。前輩大師如此心態，我還有什么可說的呢？”他說。

楊忠明向年齡相近的陸康、陸大同伯仲學書法繪畫，結為莫逆，情同手足，還經常去陸澹安、鄭逸梅、錢君、陳左高、朱大可、葉露淵、魏紹昌、蘇局仙等老前輩府上請教藝事，關起門來聽他們暢談舊上海的故事，感受他們身上的儒雅與睿智。日積月累，楊忠明也裝了一肚皮舊上海軼聞趣事，近年來經常在新民晚報撰寫饒有情趣的文飯小品，上海的前塵往事與風云際會，前輩文人的風范與市民階層的智慧，如涓涓細流滋潤著讀者心田。2011年，錦繡文章出版社推出一套老上海叢書，其中有他的掌故隨筆集《雅玩》和管繼平兄市井風俗文化隨筆集《游嬉》，我的美食隨筆集《風味》忝列其中，與兩位的大作組成一輯，著實借光不少。叢書既出，在上海書展上亮相，簽售當天讀者相當踴躍，規定的簽名時間飛一樣過去，而讀者不愿散去， 主辦方不得不更換地方繼續操練。而忠明兄的大作受歡迎程度為最，據編輯信息反饋，許多年輕讀者看了《雅玩》后大呼過癮， 想不到舊上海的文人這么會玩，玩出了情調，玩出了文化。

突然，又聞說楊忠明刻起了紫砂壺。我對紫砂壺也是鐘愛已久了，與滬上紫砂大師許四海交往很久，對紫砂藝術及發展歷史略有所知。以紫砂壺為載體表現書畫藝術，由陳曼生開先河， 由此文人介入越來越深，紫砂壺的藝術價值也水漲船高。但一般而言，彼時文人匠師大多僅畫些花鳥魚蟲小品，題一兩行清麗詩詞或佛家偈語，成為情志與趣味的寄托。而楊忠明身處大上海的文化環境，旨在體現時代特征與都市文化，故而別出機杼，參照香煙牌子、老照片、廣告畫、月份牌、舊報刊雜志所表現的題材，鎖定老上海生活場景，刪繁就簡，巧妙布局，以線描手段摹寫并刻劃出弄堂游戲、風味美食、市井風情、老街剪影、以及老茶館、老飯店等世象百態。

2 0 1 2年春上，楊忠明創作的第一批共2 2把紫砂壺欣然問世，它們有個總題目——《上海老風俗》，這是根據畫家戴逸如先生提議命名的，選擇的紫砂壺也是井欄、半月、龍蛋、乳釘、牛蓋蓮子、洋筒壺等素面素心、表現空間稍廣的款式。把玩掌心，我看到了一幕幕老上海市民社會的生態，活靈活現展示在五色土上。

這樣一來，傳統的紫砂茗壺，因為承載了老上海的記憶和楊忠明的書畫藝術，就注入了海派文化的因子，豐富了紫砂藝術的文化內涵，更堪把玩啦。

楊忠明當然不會在紫砂藝術上止步的，他還嘗試篆刻佛像印。刻佛像印，也是古今不少篆刻家屬意而專注的題材，忠明兄也早就有不俗的成績，而且形成自己的風格特征，據我有限的藝術經驗來考察，至少有三個特點。其一，體現了中國藝術家一貫的世俗趣味。忠明兄在方寸之間傳神地表現了菩薩的各種姿態， 或三曲而立，或交腳而坐，或半跏而坐，或施以含義豐富的手印，一點一滴，源遠流長，將中國民間版畫的思路體現在精心安排中。其二，構圖美觀，麗姿典雅。忠明兄根據印面的長短寬窄布局菩薩的姿態，并飾以菩提或須彌座，還能通過衣紋和纓絡體現吳帶當風的動感，使整個畫面更加空靈活泛。其三，體現了民族化的追求。同樣是因為芥子之微的局限，一般人難以精細刻劃菩薩的寶相，但忠明兄卻把握住了中國佛像藝術的精髓，采取頭頂肉髻，飾以背光及面容的正側轉勢等手段以簡勝繁，以靜制動，并以慈愛嫵媚的笑容和妖嬈婀娜的身段來表現“菩薩如宮娃”的美學觀念。特別是觀音大士的立像，因為賦予了鮮明的女性特征，在中國民眾中能夠獲得更大的認同。我有幸從忠明兄處迎回一方佛像印，供養于城南寄廬，與忠明兄共沐無邊佛光，誠為無上喜悅。

爾后有一次，我意外地欣賞到忠明篆刻在大尺幅壽山石或雞血石上的十八尊羅漢，每枚足有掌心之巨，不僅布局妥帖，相互照顧，而且羅漢各具表情，姿態生動，背面則由著名書法篆刻家陸康篆刻一首詩。每葉如石版畫一般，有很強的表現力。每方羅漢像經忠明兄精心蛻成印花，精心裝裱成二十冊分贈友好，我又有幸獲贈一冊。沐手焚香靜心瞻閱時，室內似有寶光從窗外射進，令我心靈騰飛于祥云之間。后來忠明還將羅漢像的印譜敬獻于玉佛禪寺，經大和尚覺醒法師及書法篆刻家劉一聞先生、畫家戴逸如先生題詞祝賀，以遂夙愿。

最后我還要提及的是，忠明兄在篆刻佛像印的同時，還用余力為多位朋友刻肖像印。這一路功夫少有人染指，而忠明兄似乎倚馬可待，往往在喝茶時一口承諾，次日一早，鮮紅的印蛻就曬在博客上了。朋友的笑容如春花綻放一般燦爛，那也是對忠明兄的藝術人生表示由衷的感佩與驚喜吧。