柴燒史觀

呂嘉靖

As the name suggests， traditional “firewood firing” refers to ceramic firing process with firewood as fuel in order to achieve the purpose of “turning into elegant pottery artwork”. But through the internationalized dissemination of knowledge， obviously “firewood firing” has become a proper noun. It is one of the special techniques integrating historical feature， national character， aesthetics and technology of Japanese Nation in one.

臺灣在上個世紀的50年代，民間仍盛行使用粗陶制作的大小缸甕。這些規制不一的容器，當時賦予特有的生活機能為其考慮。就現在而言，充滿手感與粗獷的質感，散發出樸實與滄桑的迷人氣息。這些容器表面以當時所謂“淋湯”的方式將土灰以水調和并涂布器表，以期燒成后加固了容器的機能。再講究點有的還添加了含鉛的礦石來增加華麗的鏡面效果。由于陶土內含成分各異的氧化鐵，燒成后從醬黃到赭色，或者深咖啡色，呈現繽紛的彩度，而裸露的胎土更顯現出變化萬千。

這些有幸流傳下來的容器，都記錄下那段時光曾有的共同記憶，也因此成為民藝品而受到藏家的青睞。由于受限當時的技術與市場的需求，這些以木材為燃料的燒制品并無所謂的“匣缽” 保護遮擋。因此，受火面明顯地留下余燼的堆積。而在頸、肩處融成較厚的天然灰釉，甚至受到“窯汗”的覆蓋更顯風情萬種。

可就當時而言，這種農業社會的孑遺器物僅限于民間日用。時過境遷，因為科技的進步，迅速地就被塑料制品所取代。而這種明顯受到日治時代的影響的燒窯方式也消失在青瓷、青花甚至華麗的釉上彩的歷史洪流中。

直到80年代，臺灣經濟逐漸富足，整體社會對文化與藝術的渴望相對提升。在陶瓷藝術這區塊明顯地廣納百川，兼容并蓄。因此“柴燒”的出現正足以解析臺灣在當時陶瓷藝術的高度發展的過程，“柴燒”不但聯結了國際時尚，也撫慰思古懷舊的幽情。更因臺灣“茶文化”的榮景所致，而攜手走出更為宏觀的藝術新局。

歷史的緣起

傳統“柴燒”單從字義而言：應泛指以薪柴為燃料從事陶瓷的燒制過程，并藉以達到“陶成雅器”的目的。但透過國際化的知識傳播，明顯的“柴燒”已經成為一個專有名詞。是一種融“大和民族”的歷史、民族性、美學與工藝于一體的特殊技法。與一般論者喜歡用它和中國或朝鮮半島的文化相提并論有失偏頗。原因是日本的瓷器遲至17世紀初才出現，而在受到中國與朝鮮的影響之前，日本也自成體系發展出自有的制陶燒陶體系。這種利用特殊的燒窯技巧將原始裸露的泥土燒結；而后產生嶄新的外貌并建立完整的美學論述。這段歷史與文化的形成過程值得借鑒，而就以文化的觀點上來看也是不由分辨的史實。

就以日本柴燒發展來作為研究對象，時間點也是不可輕略。以六大古窯來作為發韌點就更清楚地標示整個文化脈絡；其中代表柴燒的兩大主窯口─備前燒與信樂燒大約出現在距今千年的彌平安生時代。然而成熟期卻延后至十六世紀中葉時由豐臣秀吉掌權的安土桃山時代，那是一段“茶陶”最蓬勃發展的黃金時期。由千利休茶頭為首的精英份子，包括“利休七哲”與其中最負盛名的古田織部都屬當時佼佼者。當時主張閑寂之風的“草庵茶風”與秀吉為首的奢華“大名”茶分庭抗禮，但都大量使用“柴燒”的茶陶。

這種以“和靜清寂”為美學為主張的飲茶方式，需要大量素樸之美的茶陶器用，就成為備前與信樂等古窯的發展契機。為了追求表現形式的盡善盡美，開發出機能與美學兼備的茶陶，尤其純粹之美的裸燒茶器更足以體現質樸的茶風。這些作品，經過十來日柴火的焠煉，泥土中的元素被一一喚醒。技巧嫻熟的陶工， 透過火路與土坯的排列和控制方式。讓木柴的灰燼透過火的舞動，覆披在器物的表面，再經由溫度融升的變化。不但留下火痕行走的方向，有時呈現出有如胡麻、如熔巖、如牡丹餅般嬌紅的表面肌里。還有幻化萬千如詩般的金斑銀彩。將茶風中追求人與自然間交迭出神秘的美感，并具體而微地建構出完整的體系。

然而真正成為國際認同的主流文化其實是二次世界大戰之后，當時戰敗的日本受到美國占領。這種傳統的燒窯技法因此傳播，并引起歐美藝術界廣大的回響。加上1926年以柳宗悅、濱田莊司、河井寬次郎引領的“民藝運動”讓西方世界得以一窺東方神秘的面紗。這種嚴肅與神秘的陶藝表現手法更因此風靡了歐美。然而臺灣雖然受日本統治50年，但用西方美學詮釋的日式“柴燒”方式作為創作，正確的時間點應該在現代陶藝發展后的80年代前后。

臺灣柴燒的崛起

光復后的臺灣旋因國府遷臺，這時的陶瓷技法與宋元明清無縫接軌，平行移入的嫻熟技巧和避秦而來的能工巧匠豐澤了孤懸海上的寶島臺灣。這段歷史也曾經物華天寶，然而世事多變。外在的影響逐漸滲透，新鮮的思潮鋪天蓋地而來。臺灣的陶瓷藝術視野也因此逐漸開放，導致變化的速度與格局都有很大轉變。或許，歷史自有其演化的軌跡，“柴燒”的興起，似乎可以算是這種變化過程中的必然。甚至可以將其出現視為對傳統完美技法的一種反動，或者是歸真返璞的向往與行動。

前段文中提到：日本“柴燒”的養分得力于“茶文化”的蓬勃所致。臺灣興起“柴燒”的旋風也生產出花器、食器、甚至裝飾器，但或多或少和茶文化的崛起有難以切割的關聯。從歷史的演進過程來看，“茶”與“器”本來就是一體的兩面，相輔相成，密不可分。歷朝歷代的陶瓷藝術總適切地提供茶文化所需， 并緊密結合，隨飲茶的方式調整，建立出體系周全的高度文化。就以近代臺灣發展成熟的“茶文化”仍受到明末清初潮汕功夫茶的影響。當時所謂“壺必孟臣、杯必若深、茶必武夷”也許受到戰亂的影響。但“香櫞壺、核桃杯”這種規制卻延續400多年而不墜，散茶淹泡的方式仍為主流。因此容器的規格，如壺、杯等的設計與制作便發展出“有限的改變，無限的發揮”的寬廣空間。唐代陸羽“茶經”對器物制作的因時因地制宜在臺灣充分地發揮。縱向的從歷史擷取歷朝歷代精髓，橫向的則廣納百川博采各國長處。經過數十年的努力，終于發展出具代表性的臺灣“茶”、“陶文化”。而“柴燒”的形成只能代表臺灣茶陶文化其中一環，而非全部。然而就現實面來說，茶文化的蓬勃提供“陶瓷文化”發展所需要的養分。所以臺灣“柴燒”崛起，代表的是一種文化的流行趨向，就如同“天目”茶碗與“青花”或仿“汝窯”的茶器一樣，提供茶文化的選項之一。其次以精神層面而言，日本的茶道經過400年的洗禮的成功模式，足可借鑒。其中強調幽靜玄妙的性靈追求與樸實含蓄的心理聯結，精準地直指人心。那接近宗教意境的感受，更可紓解了這些年整體環境中社會動蕩與生活壓抑的都會習氣，于是乎，“柴燒”就自然而然地走入陶藝生活區塊而廣為流行。

其次，臺灣的產業結構與日本有很大的差異。臺灣“柴燒” 在二三十年間快速崛起，非官方的統計目前約計200多座柴窯散布各地，且急遽增加。其組成人才則大致來自學校體系占大多數， 世代相傳的門閥屈指可數。這種情形正好和日本相反。世襲的窯廠在日本非常普遍，散居各地窯口與歷史產生聯結并各具特色。而臺灣勿論是家傳或新成立之柴燒窯起步時間和結構相似。臺灣“柴燒”運作模式雷同，因此風格與特色差異少且受到市場機制的影響牽制。近年，還發展出可透過合作的方式與集體承租窯場的服務，更是促成柴燒普遍化的關鍵。讓有志于此的新鮮人得以從容地投入這行業之中。當然最重要的是生態的改變，工藝的門坎降低。新的“柴燒”租窯過程提供了經驗相互交換與學習的平臺。加上窯場提供良好的柴窯設備出租與服務，連窯的屬性也不需特別適應，只要照表操課就可得到規格化的產品。因此這種風潮視若燎原越發蔓延開來。

再者，臺灣對燃料的要求度較之日本嚴格的要求，更顯寬松。日本有悠久的燒窯傳統，連燃料“赤松”的植栽、砍伐、供應都有承襲多年的制度。反觀臺灣就沒如此嚴肅，臺灣將一些木料廠的邊材做有效的利用，俯首間皆為可用之材。探究其中最大的原因，一則臺灣森林資源受到嚴格的保護，薪材來源受限。所幸生活形態的改善，炊煮的方式有別以往，加上空污法的執行， 讓許多原本提供民生必需的木材殘料無處宣泄。柴燒的興起也讓彼此之間兩相得利，以環保觀念來說更值得推廣。只是這幾年窯火熊熊，搶柴傳聞不斷。未來的供需仍是必須面對的課題。

對柴燒運動的自我期許

柴燒在臺灣發展成長，迄今也算三十而立。歷經了早期的模仿與摸索，到晚近逐漸走出一條屬于臺灣自己文化的路，一路行來不可謂不辛苦。尤其對于投身其中的陶人，充滿無上的敬意， 然則創業維艱，守成更屬不易。尤其許多投身柴燒的中生代陶人，固守在辛苦與高溫的環境下，如果欠缺過人的毅力和耐力， 是無法支撐下去的。

看臺灣“柴燒”的發展勿寧說是臺灣民族性的縮影，其中充滿勤奮、敢沖、敢變、靈活的奮斗精神。經過多年的努力也培養出一批能工巧匠，人才傳承也是新人輩出。在窯體的建立上， 早期大致模仿日式柴窯，也有部份是看書摸索，完全依個人的認知而蓋屬于自己的窯，長時間的經驗累積，逐漸脫離對日本“柴燒”的模仿，而發展出具有地方特色的柴窯。從臺灣頭到臺灣尾，甚至離島澎湖；都有窯煙升起。“柴燒”隱然形成陶藝界的全民運動。間而有高溫的主張，有熱愛窯變的，也有追求閃金浮銀的不一而足。經過經驗的累積，各擅勝場，在在都有特殊的表現。雖然其中也不乏短視近利的情況，此舉也是一般常有的通病。但七年之病求三年之艾，對目前得來不易的成績理當珍惜； 而如何去蕪存菁才是努力的方向。任何一個思潮或風格的形成都需要理論的支撐，尤其當代的藝術流派浩若繁星，理論先行就有其必然性。

臺灣沒有傳統沉重的包袱，市場好惡與個人主觀就足以形塑成自有的風格。舉例來說：市場看俏的金屬斑或閃金閃銀的作品，在日本的備前燒或丹波立杭都不乏這種高溫還原的璀璨色彩。但或許是基于傳統，文獻就沒過多的著墨。異地而處就成為特色且廣為流傳，于此可發掘更大的論述空間，這種各有其魅力的因子正是強調其特點的要素。當臺灣“柴燒”成為傳承文化的載體，深度的描述與優雅的稱謂是可以加深印象的。翻開歷史名著，先例不勝枚舉，如宋代的美人醉、蚯蚓走泥紋、百極碎、鐵線金絲敘述器表肌里；而霽紅、甜白、三彩等則標示色彩色相。這些成功的例子告訴我們“向古人借智慧”是可行的，而且是必要的。尤其是當前文創產業喊得震天作響之際，怎能缺席。

結語

臺灣是一個淺碟型的經濟結構，物資有限。但蘊藏于民間的蓬勃力量不可忽視，應該因勢利導，匯聚成龐大的動力。在面對當代的世界潮流與各種新思潮，我們應調整好步伐，勇于面對，大膽發聲。也要建立一個共同的目標，不只是努力去對外學習優點，更要努力將這些成果內化成臺灣本土文化的動力。至于“柴燒”還有一段艱辛的路等待去披荊斬棘，齊心建立臺灣特有的風格。

今年五月初，臺灣陶藝家的柴燒作品將在上海田子坊藝術中心展出，展覽由上海華東師范大學和臺灣陶藝后援會聯合主辦。