敷色硬朗 務極華麗·五彩牡丹紋飾

湯兆基

“Wucai” is also known as “hard color” or “ancient color”， which refers to a kind of colored porcelain. In the Chinese language， “Wucai” means multiple colors rather than be limited to five colors. “Wucai” is dominated by red color， green color and yellow color， and red color is inevitable. “Wucai” takes the following procedures： 1） overglaze application or combination of overglaze application and underglaze application； 2） painting； and 3） firing under low temperature in the kiln. Wucai Peony Pattern falls into blue and black wucai and overglaze wucai.

五彩，又稱硬彩、古彩，為彩瓷的一種。五彩意為多彩， 并不局限于五種色彩。五彩以紅、綠、黃三色為主，其中紅彩是必不可少的。五彩通過釉上，或釉下與釉上結合施彩，繪成后再入爐以低溫第二次燒成。五彩繪畫牡丹紋，分為青花五彩和釉上五彩兩類。釉上五彩，亦有早期的元代五彩和清代康熙五彩之分。

五彩牡丹紋飾，是在三彩基礎上發展形成的。唐代彩色陶瓷用色豐富起來，結束了“南青北白”的一統局面。唐代彩陶因以黃、綠、白三彩為主，故稱“唐三彩”。宋代又出現了“宋三彩”，用色較唐三彩豐富，除了黃、綠、白三主色之外，已出現紅、烏黑和翡翠釉等輔彩。此后由契丹族建立的遼代，繼承唐宋陶瓷工藝而形成“遼三彩”，遼三彩亦以黃、綠、白為主色。

“一枝紅艷露凝香”。金代彩瓷出現了喜人的變化，諸如“紅綠彩牡丹蓮荷紋罐”等彩瓷因紅彩的大量應用，開創前所未有氣象。金代彩瓷以紅彩為主，所用紅彩，又稱“紅礬”、“鐵紅”，這是用氧化鐵作呈色劑的低溫紅釉。在此之前，我們所能見到的瓷器上牡丹紋，雖然各地瓷窯都有創意，但多為黑、褐、白等素色。紅綠彩的出現徹底改變了這一局面。金代紅綠彩牡丹紋，隨類敷色，彩繪紅花綠葉，使彩瓷因此變得紅艷而喜氣洋洋，取得色形俱佳的藝術效果。這也是瓷器上最早、最艷麗的牡丹紋形象。

金代開創紅綠彩牡丹紋有紀年款彩瓷為證。1 9 8 5年5月， 河北邯鄲市峰峰礦區出土了6件彩瓷，其中一件“紅綠彩牡丹紋碗”，碗心用紅彩勾繪牡丹紋，碗的底部墨書“泰和元年二月十五日”，這是公元1201年。由于這些紅綠彩牡丹紋飾瓷器已具有五彩瓷基本要素，于是，將其視為五彩，也成常見的主張。

元代在紅綠彩的基礎上開出了“五彩花”。1 9 9 2年7月， 吉林扶余出土有釉上五彩彩瓷。其中一件“五彩纏枝牡丹紋碗”。胎體潔白，釉面滋潤，碗外壁繪纏枝牡丹紋，足底楷書“至正年制”。扶余出土的還有“五彩‘梵文款牡丹三葉蛺蝶紋杯”。至正（1 3 4 1年—1 3 6 8年）為元代最后一個年號。元代末年，青花瓷已趨于衰弱，彩瓷又一次興旺起來，“五彩花”也應運而生。

元代五彩以紅綠彩和紅、綠、黃三彩為最多，元代五彩， 不僅具有金代紅綠彩的特點，而且也體現了元代東西方交流的痕跡，與當時青花瓷裝飾具域外之風有頗多相似之處。這些藝術交融信息，都可從元“五彩孔雀牡丹壽石紋盤”和元“五彩孔雀番蓮紋盤”等作品中獲得。

“五彩花”一詞見明代曹昭所撰《格古要論》。此書成于明初洪武年間，是對元代瓷器的評述。《格古要論》稱：“有青花及五彩花者，且俗甚。”這段文字雖然簡短，卻具有深刻的意義。一是，文獻中首次記載了“五彩”，這標志著五彩已經形成，并被作為彩瓷的一種而起用；二是這一“俗”字，并非丑陋，則是對“雅”字而言，是作者藝術觀的表露。五彩通“俗”，其生命力正發端于此。當年金紅綠彩瓷普及北方大部分區域，如今五彩更將拓展至大江南北乃至國際。五彩的發展實際也證明了這一點。

明代五彩出現創造性的推進，除了上述釉上五彩傳承發展之外，青花五彩也脫穎而出。為了克服釉上五彩缺少藍彩之不足。巧匠巧思，便采用釉下青花藍色取代的方法加以解決，由此出現了以釉下青花為藍色與釉上多彩相結合而成“青花五彩”。這一釉上、釉下巧構的藝術樣式，始成于明代初期的宣德年間。

成化青花五彩繼宣德之后，順勢發展，空前絕后。成化“五彩牡丹蛺蝶紋蓋罐”、“牡丹雞缸杯”等描畫精工，用色驕艷絢麗，精妙可人，展現的是與以往完全不同的風采。《文房肆考》點評：“成窯以五彩為上，酒杯以雞缸為最，上畫牡丹。下畫子母雞，躍躍欲動。”《博物要覽》也稱：“成窯上品， 無過五彩。”

明代早期，五彩瓷多為官窯燒造。因為多彩瓷受到朝廷嚴禁，《明英宗實錄》：“禁止西饒州府私造黃、紫、紅、綠、青、藍、白地青等瓷器。”并榜諭其處：“的敢仍冒前禁者，首犯凌遲處死……。”這對五彩瓷質量的提高具有一定積極意義。

嘉靖至萬歷時期，是明代五彩發展高峰期。這時出現的嘉靖“五彩孔雀牡丹紋碗”、“五彩蛺蝶牡丹紋盤”等作品，給我們又是另一番的藝術享受。產生這一情況的重要原因是礬紅的大量使用，青花不再占主要地位，所塑造的牡丹也就更為濃重紅烈，務極華麗。這一時期雖然風貌一致，但細細品來韻味依然大有不同。萬歷“五彩牡丹紋盤”，盤心彩繪紅彩牡丹四朵，整齊中富有變化， 花葉以綠為主，巧配黃、藍二色，布置均勻而不失生動，層次豐富而不失有序。紅花在綠葉的映襯護圍下，尤顯照耀酷烈，充滿朝氣。萬歷“五彩湖石牡丹小鳥紋罐”畫面的處理極為高明，稠密中見疏朗，勾勒粗狂，豪放不羈。更具膽略的是，花葉、靈芝和小鳥毫不忌諱地著施濃紅，又能取得冷暖色調和平衡。在白瓷的襯托下，顯露剔透的空靈和四射的張力，使富麗的牡丹又顯出剛烈的一面。這種夸張的手法，在萬歷“五彩龍牡丹紋瓶”、“五彩花鳥紋折沿盆”等作品中都得到進一步的彰顯。