奧爾夫教學(xué)法在流行音樂演唱中的應(yīng)用

摘要：奧爾夫教學(xué)體系是當(dāng)今世界流傳最廣的著名音樂教育體系之一。奧爾夫教學(xué)法是通過(guò)元素性音樂，讓學(xué)生主動(dòng)地參與到音樂活動(dòng)之中。本文試圖通過(guò)對(duì)奧爾夫教學(xué)法的學(xué)習(xí)和理解把它運(yùn)用到流行音樂演唱的教育實(shí)踐中，從而證明了奧爾夫教學(xué)法在中國(guó)流行演唱教學(xué)中的可行性和有效性。

關(guān)鍵詞：奧爾夫教學(xué)法 流行音樂演唱

奧爾夫教學(xué)法只是一種教學(xué)理論，每個(gè)教師可根據(jù)自己的興趣和特長(zhǎng)，針對(duì)學(xué)生的的實(shí)際情況汲取其中對(duì)自己有益的養(yǎng)分，形成自己的教學(xué)風(fēng)格。目前在我國(guó)應(yīng)試教育向素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)型中，流行音樂演唱的教師實(shí)踐借鑒奧爾夫教學(xué)法，不失為一種有價(jià)值的探索。

一、奧爾夫教學(xué)法的主要理論

奧爾夫音樂教學(xué)法由德國(guó)杰出的作曲家和音樂教育家卡爾爾夫 (1895-1982)1924年創(chuàng)立，20世紀(jì)50年代。奧爾夫于1930—1935年間撰寫的五卷《學(xué)校音樂教材》正式出版了當(dāng)今世界最具影響力的奧爾夫音樂教育體系。他將音樂作曲與樂教育二者融為一體 ，形成獨(dú)具特色的音樂教育理念——奧爾夫體系，并成為當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體一。其特點(diǎn)有：

（一）綜合性

奧爾夫通過(guò)原本的音樂的形式去找回人類最接近自態(tài)的感覺。同時(shí)教學(xué)中唱、奏、舞、戲等綜合教學(xué)使學(xué)生在音上能從多種渠道接觸音樂和發(fā)揮他們的才能。

（二）即興性

奧爾夫指出：“從即興開始的教育正是真正創(chuàng)造性的教育，即興的目的是達(dá)到想像力和創(chuàng)造力的充分?！币虼?，他讓學(xué)生在游戲中去探索聲音，用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的樂體驗(yàn)和學(xué)習(xí)。即興成為奧爾夫音樂教育體系的核心 。

（三）易于啟蒙

奧爾夫用最基本的音樂元素、素材，對(duì)兒行音樂能力的培養(yǎng)。奧爾夫的音樂教育體系最突出的貢獻(xiàn)之一是和設(shè)計(jì)以敲擊方法來(lái)演奏音樂的樂器。這些樂器也有 “奧爾夫”之美稱。

二、奧爾夫教學(xué)法在流行音樂演唱教學(xué)中創(chuàng)造性運(yùn)用

（一）朗誦入手－語(yǔ)言在流行歌曲演唱中的運(yùn)用

將語(yǔ)言引入音樂教學(xué)是奧爾夫?qū)W(xué)校音樂教學(xué)的一項(xiàng)偉大的貢獻(xiàn)。我們眾所周知，語(yǔ)言是人人都具備的能力。作為人聲，它與歌唱在生理上和發(fā)聲原理上有許多共通的東西，如呼吸、咬字、音色的變化。實(shí)際上，在流行歌唱訓(xùn)練中，就已經(jīng)有了運(yùn)用語(yǔ)言作為準(zhǔn)備的教學(xué)方法。

將奧爾夫教學(xué)法融入流行歌曲的歌詞中，通過(guò)練習(xí)繞口令來(lái)加強(qiáng)嘴唇的力量，用說(shuō)歌詞來(lái)練習(xí)演唱的字正腔圓，用對(duì)歌詞語(yǔ)言的感受來(lái)表達(dá)，音樂語(yǔ)言的情感。吐字在歌唱領(lǐng)域是一個(gè)非常重要的課程，所以在學(xué)習(xí)這一部分的時(shí)候，要引起足夠的重視。同時(shí)還要注意在朗誦歌詞的同時(shí)帶上氣息和融入情感。且要多聽世界各地語(yǔ)言大師的演唱或者朗誦。

（二）結(jié)合動(dòng)作－肢體語(yǔ)言在流行歌曲演唱中的運(yùn)用

奧爾夫受達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動(dòng)”教育體系的影響，在結(jié)合動(dòng)作的音樂教學(xué)內(nèi)容時(shí)，其中聲勢(shì)是用身體作為樂器，通過(guò)身體動(dòng)作發(fā)出聲響的一種手段，最基本的四種動(dòng)作是跺腳、拍腿、拍手、捻指，這四個(gè)動(dòng)作是人最自然的動(dòng)作，將它們運(yùn)用起來(lái)不僅可以有效地激發(fā)學(xué)生的興趣，而且還能使學(xué)生很快地掌握和感知節(jié)奏。

將肢體語(yǔ)言融入到流行演唱當(dāng)中，讓歌唱?dú)庀⒑臀璧笟庀⑴c音樂呼吸同步，做到邊唱邊跳不會(huì)太累。首先在練聲過(guò)程中，將一些平常生活的一些動(dòng)作（如打招呼等）融入到練聲中，這樣的教學(xué)方式可以讓練聲的緊張氣氛消減、讓聲音自然的流露，更可以激發(fā)學(xué)生的興趣。其次在演唱歌曲的過(guò)程中，把心里的感受、音樂的強(qiáng)弱關(guān)系和音樂的情緒通過(guò)肢體語(yǔ)言將它表達(dá)出來(lái)，與之融合成一個(gè)整體，形成一個(gè)心里感受和肢體語(yǔ)言、聲音樂器、音樂情緒為一體的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）結(jié)合器樂－伴奏樂器與流行歌曲演唱中的融合

奧爾夫樂器的誕生來(lái)源于一個(gè)教育原理：人們只有在音樂實(shí)踐中才能學(xué)到音樂。音樂教育不只是知識(shí)的傳授，更是要注重對(duì)人的教育。

因此流行音樂演唱，最精髓的理念就是每一個(gè)歌唱者要學(xué)會(huì)聽懂節(jié)奏里面所包含的音樂情緒，演唱者的聲音樂器需要與配器音樂節(jié)奏形成一個(gè)和諧的統(tǒng)一。

由于國(guó)內(nèi)很多流行音樂演唱教師教學(xué)水平欠缺全面的藝術(shù)性，造成很多學(xué)習(xí)者的聲音樂器形成永遠(yuǎn)不變的旋律線條，然而樂器的伴奏卻處在一個(gè)節(jié)奏的狀態(tài)，從而形成了演唱聲音線條與音樂節(jié)奏的線條不符。因此，在學(xué)習(xí)通過(guò)過(guò)程中，教授學(xué)生利用肢體語(yǔ)言帶領(lǐng)音樂節(jié)奏，讓他們?cè)诒容^短的時(shí)間內(nèi)，體會(huì)和感受聲音從不好聽到好聽的變化，從缺少流行的感覺到能唱出專業(yè)的流行歌曲味道。

三、結(jié)語(yǔ)

目前國(guó)內(nèi)藝術(shù)院校還沒有一套相對(duì)完善的教育體系、教學(xué)方法和教材。近年來(lái)，隨著歐美流行音樂在我國(guó)的傳播和發(fā)展，國(guó)內(nèi)流行樂壇開始呈現(xiàn)逐步與國(guó)際接軌的狀態(tài)。為了加快我國(guó)流行唱法和歐美唱法的同步發(fā)展，這就要求我們必須研究流行音樂演唱的規(guī)律，掌握不同歌曲的演唱風(fēng)格，提高對(duì)當(dāng)代流行音樂的理論品質(zhì)。

筆者認(rèn)為，流行演唱教學(xué)改革只有著眼于基礎(chǔ)教育，將多種優(yōu)秀的音樂教學(xué)法融合到流行演唱教學(xué)中，將新的教學(xué)法與新時(shí)期學(xué)生的需求和發(fā)展結(jié)合起來(lái)，才能為中國(guó)的流行音樂教學(xué)的發(fā)展開拓新的思路。

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