空間繪畫—《老者》賞析

榮芃芃

（湖北美術學院，湖北 武漢 430000）

空間繪畫—《老者》賞析

榮芃芃

（湖北美術學院，湖北 武漢 430000）

在平面繪畫中尋找個人的表達方式是所有畫家都會想的問題，當一種風格形成后，在往下進行就會覺得受到局限，總希望找到一個新問題，新的切入點，能夠把繪畫往前推進。夏小萬有著奇特的自我空間概念，不用于今天我們所習慣的總總邏輯，在作品的表現上更體現了立體性和欣賞性，給人直觀的感受，仿佛可以感受到畫中人物的情感，時曾相識。

夏小萬；老舍；玻璃切割；空間繪畫

初次看到夏小萬的展覽就被他的繪畫功底所折服，最喜歡的是《老者》這系列作品。對人物的形象任意的拿捏，更重要的是他對空間的表現手法已經不僅僅是平面繪畫所帶給人的感受了。在當代畫家都在做繪畫邊界的探索，當一種古老的藝術門類走到今天，從形式到內容的變革走到盡頭的時候，一些勇于探索的人開始突破邊界，不斷地試探邊界外面的可能性。

《老者》創作于2005年，在香港蘇富比這幅作品在玻璃切割作品類是以最高額售出的，取得這樣的成功我覺得在作品的表現手法跟藝術性上面都有值得我們學習和借鑒的地方。在夏小萬看來，在平面繪畫中尋找個人的表達方式，是所有畫家都會想的問題。而當一種風格形成之后，再往下進行就會覺得受到了局限，總希望找到一個新問題、新的切入點，能夠把繪畫往前推進。

空間作畫這種形式是從2002的一個展覽開始的。在這些空間繪畫中夏小萬曾把中國很多古典名畫作為主題，用他的話說就是“我們要回到根源去”因為他覺得中國有著奇特的自我空間概念，不用于今天我們所習慣的總總邏輯。《老者》這幅作品也是采用這樣的方式，將圖像一層層分解在玻璃上，在疊加起來，形成立體效果的圖像，縱使他選擇這種玻璃材質也屬于無可奈何，但是并不能把色彩懸置在空中，必須透過這樣的材質表達效果。在顏色表達上，以黑白灰為主基調，并不是絢麗的輕快，凸顯畫內的冷調，給人一種思考和壓抑的感覺。在效果上，運用了燈光的效果和色彩的搭配。更凸顯出了畫面的立體性，讓人忽略了玻璃的載體，恍然覺得色彩在空氣中的停留。這樣的效果使《老者》這幅作品在表達上更具有立體性和欣賞性，給人直觀的感受，仿佛可以感受到畫中人物的情感，時曾相識。

人形是夏小萬琢磨最多的問題之一。他曾表達過：“我一直所關注的人形，為什么我們要用人的形象去表達我們的思想和情感？(玻璃切片)它有一種分析的感覺，所以我可以把它作為一種手段去分析人形。比如說人類形態學里面都是按人類頭型骨骼的特征來分析出它屬于哪個一個人種。我這個東西也是一樣的，都是頭的形狀，而它們又都集合在了一起，這就可以把它們各自不同的文化地域背景抹掉，變成了一個群體。”《老者》很好的表達他的理念和想法，他很好的利用玻璃這個材質表現出了老人的形象輪廓，從外形上看，五官突出，每根肌肉和皺紋的表達惟妙惟肖，頭發的表達也凸顯出了老人的經歷，僅僅是頭部的表達但是老者的整個形象映入眼簾。些許的變形更加凸顯了作品的藝術效果。夏小萬的作品總是充滿了扭曲的人形，似乎人形對他來說不過是信手捏來。夏小萬從大學就開始了這種對人形的探索，如今說信手拈來也絕不為過。扭曲有兩方面，一方面它有思想根源，它正好可以暗合現實中人的心理狀態。這個概念其實都不屬于某個個人的所有，其實我們的理解都差不多。比如人性在一種具體的現實環境中的不滿意，情感上的糾結。我們都會覺得自身有點扭曲，實際上扭曲這個解釋是共有的。另一方面他的個人喜愛，喜歡食物有變數，不喜歡一個事情說得清清楚楚，標準一致，誰看了都能拿一個概念去套。

這幅作品的成功還有一個重要因素是夏小萬對于市場的“習以為常”，在玻璃切割作品沒有平面作品好賣的現今市場，他依然堅持創作，他覺得在創作中考慮考慮市場因素是肯定有的，這也不算什么錯誤，但是從審美的角度上它們還有一種吸引人的觀賞性，畢竟它是由繪畫構成的。

上世紀80年代中期的中國藝術界，一方面由于受到西方近現代文藝思潮的影響，開始逐漸走向創作自由；另一方面，在還沒有藝術市場概念的當時，藝術還是一種至高無上的精神財富，藝術家還不能因此獲得太多的物質回報。由于受到這樣的洗禮，夏小萬更加堅持自由的創作，更喜歡自我的嘗試去避開主流話題，去接觸最初原始的問題。也許就是擁有這樣的特立獨行的人文情懷和詭異的想象，才使《老者》這幅作品取得這樣的成績。是他的作品充滿了生命力量。

J205

A

1005-5312（2014）02-0178-01