淺談高職動畫專業中速寫課程的造型基礎作用

楊加

（湖南工業職業技術學院信息系，湖南 長沙 410208）

淺談高職動畫專業中速寫課程的造型基礎作用

楊加

（湖南工業職業技術學院信息系，湖南 長沙 410208）

速寫課程本是一本古老又傳統的快速表現對象形體和線條造型的基礎課程。隨著社會的快速發展，美術專業在現代工業社會應用分工更加細化，如在高職動畫專業中，速寫課程是動畫專業一門重要的基礎課，它在教學目標、教學對象、教學手段等方面與其他美術專業的速寫課有本質的區別。通過開展動畫速寫課可以培養動畫專業學生對角色對象的觀察能力與表現能力，為以后的動畫專業課打下堅實的基礎。

高職；動畫；速寫；基礎作用

近年來，隨著國家扶持動畫行業，許多高職院校紛紛開辦動畫專業，速寫課程本是美術專業中一門普通的基本課，隨著動畫專業的普及，速寫在動畫專業方面的重要性和特殊性也明顯在放大。由于動畫是一門新興的行業，專業的動畫教師比較欠缺，很多從事基礎美術教學的老師仍然按照以前的老方法來指導學生進行動畫速寫的學習，內容與專業并不適用，嚴重影響了學生學習的熱情和專業素養的提高。

一、速寫的新舊關系

速寫這個詞是隨著西方繪畫傳入中國而產生的，即快速地概括地描繪對象，也有草圖的意思。在傳統教學中，它是學畫者必修且需長期保持的一種基礎練習。但傳統速寫重在寫實，基本上不帶什么夸張和想象，而動畫專業中的速寫課程必須要擺脫傳統速寫課程的教育模式，為后期的動畫角色設計、動畫運動規律等專業課程打下堅實的基礎，所以要在教學方法和教學內容上推陳出新。兩者的關系可以說是傳承與發展的關系。

二、動畫專業隨著高職院校產業化出現的問題

我曾經做過相關的學生調查工作，在入學的基礎課中沒有開設速寫課的學生，在后期的軟件實際應用中，對人物造型的準確性，如比例關系，結構關系和透視關系，甚至衣紋的表現大多是含糊不清的，這種全無基礎的學生現在很多出現在無藝術門檻限制的高職院校。生源的良莠不齊讓教學的老師很是吃力，但又無力改變這種只講生源不講質量的不合理的現狀。而在這種學生入學初期開設了速寫課的學生，在后期的卡通角色造型表達中，基礎明顯要甚于前者。

在教學過程中，我發現學生明顯喜歡漫畫式的速寫，即那種日本漫畫式的夸張比例的人物造型。這也容易理解；首先是興趣愛好，然后是年輕人對美麗事務的傾向性和熱衷度比較強。寫實速寫眾人物造型都較為復雜，所以學生畫著畫著就將模特化成漫畫中的男女主角了。一開始，我認為畫什么造型，只要學生認真表達就好，還能將自我思維和創意無限制的表達，但到后面發現這一縱容導致學生出現了很多問題。

（一）人物五官結構不清楚

漫畫速寫中的人物五官都較為夸張簡單，往往不講究結構的準確性，眼睛，鼻子常常就是幾根線條表達。學生在后期用軟件制作作品時，如三維建立角色模型，往往不知道五官的具體結構，一旦接觸到寫實人物時，就表現得尤為吃力。而漫畫速寫中的人物就連小學生也能輕易的臨摹出來。而且漫畫人物的五官都畫得差不多，學生無法深刻體會到每個人臉型和五官的區別于特點，這對深入和深刻的表達角色造型都是致命的缺陷。

（二）身體比例不清楚

漫畫速寫中的男女主角雖然人物都是夸張的修長身形，但也有個基本的頭高比例。學生在繪畫過程中，如果對身體比例不了解，坐著的人也能畫出站著的人一樣的身高。不然就是將瘦的人畫豐滿，胖的人畫苗條，都知道下半身比上半身要長些，但有的學生不按比例關系畫，長出太多也是不好看的。

（三）透視關系表達不出

對沒有基礎的學生，往往能從透視關系表達中看出他們的差別，基礎好的學生能準確地表達人物的側面，俯視或仰視等多種角度的造型，而基礎差的學生，即使表達一條翹起的腿部都表達得很別扭，對于后期制作人物的奔跑等透視關系完全沒概念。

（四）手部，腳部甚至衣紋毫無把握

寫實人物速寫最難刻畫的地方應該是面部和手部，為此我專門分別以兩周的時間讓學生進行強化，手部雖然沒有漫畫人物那樣表達得簡單，具有美感。但仍是難以掌握的非常好的一個基礎部分。所謂“畫人難畫手”，手作為難度僅次于面部的第二特征，骨骼和肌肉的復雜度和精細度，確實難以被學生很好地掌握。學生對學習這個部分也很是頭痛，這種主要也是沒有對結構進行熟悉和理解。

表達困難的還有衣紋的處理，很多學生對復雜又千變萬化的衣紋表現得很是茫然，衣紋是體現人物結構非常關鍵的一個部分，衣紋表現得好的話能將人物表達得非常生動豐富，而不懂衣紋的表現方法的話，人物的身體結構不但出不來，也無法將人物造型表達得非常生動。

所以，綜合以上問題，我在讀學生進行輔導時，盡量讓他們以寫實的形式進行人物造型的表達，等基礎熟練了或進行課題設計的時候才允許學生進行想象和夸張的表現。

三、動畫速寫課程的具體開展

在動畫速寫課程中除了要指導學生具備一定的專業能力外，還要著重解決兩個方面：一個是觀念，二個是方法。

（一）寫生

學生在一定程度上解決了基礎的線條表現能力后，應以人物寫生為主，風景、動物寫生為輔；以靜態寫生為主，動態寫生為輔。請模特擺出各種表情圖，以及動畫稿或者分鏡稿里的一些姿勢進行寫生，讓學生了解動畫專業之后的課程所需要具備的一些專業表現能力，甚至還可以借助數碼相機等輔助設備把模特的動作逐個拍下來進行人物運動規律的分解，在仔細觀察和分析的基礎上進行慢寫和速寫，進一步提高學生對專業的理解，對結構的認識，對線條的運用，對動作的理解。在寫生的基礎上，可以讓學生嘗試一下夸張、變形的方式來進行寫生，為以后的角色、場景創作打下基礎。

（二）默寫

動畫創作本身就是一種對各種形體和動作的想象力的表現，是一種創作意識非常高的行業。所以學生在經過一段寫生練習后，需要進一步強化對結構和形體的認識。這個時候可以進行到默寫階段，人物和動物默寫是完全拋開模特進行記憶練習，這就要求學生完全理解人物和動物的結構。一開始進行默寫，學生還不能馬上把結構全部畫下來，可以讓學生按照寫生—默寫—再對照寫生臨摹—再默寫的方式進行練習，這樣學生在多次的反復中，更加深刻的理解結構，理解動作。

（三）創作

在對模特寫生默寫環節后，學生已經熟練掌握了所畫人物、動物、景物結構后，可以對學生進行創作的培養。這也是動畫速寫的最后環節。創作可以分為自由創作和命題創作。在此環節中兩者同樣重要，缺一不可。自由創作可以充分調動學生的積極性和自主創新意識，根據他們的想法進行構思、表演、繪制。而命題創作更接近于動畫工作的實質。教師可以提供一些案例參考，對學生在創作過程中的構思進行點評，幫助學生完成命題創作。只有最后的創作能檢驗學生之前的寫生、默寫環節的學習程度，在前階段是否已經培養好了學生的觀察力、結構理解程度，以及對線條的表現力。要將創作與前兩個環節緊密地結合起來，學生的動畫角色場景速寫表現能力很強的話在后面的課程學習中就會較為輕松。

速寫在高考之前對學生就是一門非常重要的基礎課。在動畫這門專業的基礎課程中，設置的時間也只能長，不能短。進入大學的學生往往在課后的任務比高中要輕松太多，這也養成了他們的惰性以及對專業無所謂的態度，在高職院校中學生的厭學情緒普遍比較明顯。老師上課如果沒有規定作業，學生下課大部分是不會復習鞏固的，這樣的學習效果，上課聽得再認真，學習效果也會打折扣的。以前剛開始上課我沒注意讓學生復習鞏固，后面發現學生的專業水平總是保持和上課時差不多，于是強制學生每天都要做一幅練習，學生練了一段時間后，線條的流暢感明顯要強了很多，且上課的積極性也普遍提高了很多，證明學生保持課后對速寫的練習和復習是提高動畫角色造型能力一個非常好的方法。

總之，速寫課程是動畫專業的一個專業基礎課程，它對于其他專業核心課程如《二維動畫制作》等課程起到了金字塔的結構作用，動畫專業中的速寫課程一般結合人體結構理論，將人體結構和速寫造型穿插進行練習，對動畫專業中的三維方向也起到了堅實的基礎作用，如三維建模課程等。另外，它與傳統速寫的教學方式上有很大的不同，它側重于運動規律的練習，如人物的行走、奔跑等。動畫速寫課程的開展必須注意突出專業特點，廣泛運用各種手段來促進教學效果。解決好速寫課的教學必將為后面的課程打下堅實的基礎，提高整個動畫專業的教學質量。

[1]張明著.動漫速寫.蘇州大學出版社，2004.

[2]畢士明.動畫手繪能力的培養.文藝研究，2008.

[3]高中立.有感于動畫專業速寫課教學.中國教育導刊，2008.

[4]汪嬰.原畫設計.上海人民美術出版社，2004.

[5]孫立軍.影視動畫分鏡設計.中國電影出版社，2009.

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1005-5312（2014）02-0232-01