法國新古典主義繪畫的技法分析

朱艷秋

（成都信息工程學院，四川 成都 610000）

法國新古典主義繪畫的技法分析

朱艷秋

（成都信息工程學院，四川 成都 610000）

十九世紀新古典主義繪畫的藝術理想始終是追求穩定，優雅與和諧之美。其審美和技術在西方美術史上都留下不可磨滅的痕跡。作為一個繪畫學習者，學習和傳承“古典”這個永垂不朽的審美標準，既能站在巨人的肩膀上看世界，又能對油畫傳統精髓進行更好的傳播。

新古典；學習；傳播

一、法國新古典主義繪畫的素描階段

西方繪畫是建立在可靠的知識和對材料訓練有素的運用之上的。新古典主義繪畫延續了歐洲油畫對材料的充分認識和研究的基礎上把直接畫法和間接畫法有機地結合在一起。從新古典主義中堅力量安格爾未完成的許多油畫作品可以看出，對于畫布的處理和油畫底子的制作上新古典主義畫家依然沿用了歷代油畫制作傳承的成功經驗。大部分會選擇石膏、鉛白、白堊或半白堊很好地給畫布做上白底子。這種底子也會根據每個畫家的具體需要做上二至四遍不等。

古代油畫制作過程和今天一樣選擇好穩定的畫布并做上白底子后，畫家會用鉛筆或炭筆之類的工具起稿。通過觀察新古典主義畫家作品并未完全覆蓋的地方我們可以看到類似鉛筆或炭筆的起稿痕跡。在起稿完成后就開始嚴謹而充分的進行單色素描的描繪，畫家通常選擇黑、白、褐色作為這個階段所用顏色。等到素描關系已經完成得相當的精致了才開始使用豐富的顏色進行作畫。在這個時期，很多畫家作畫時還是把素描和色彩分成兩個階段分別完成。

二、法國新古典主義繪畫的色彩階段

在進入色彩階段時新古典主義畫家把罩染和直接畫法結合起來自由發揮，保持畫面的統一性又不失色彩的流動性和人物的生動自然。從整體畫面而言，在最初的白色底子基礎上畫面變得更加的平整和光潔，這也體現了這個時期的畫家對于古典油畫的延續和尊重，所有顏色都控制在一個很薄而透明的狀態，多遍顏色之后畫面依然十分平整猶如一面明鏡。達維特和安格爾的油畫技法都很純熟，用筆精巧，他們喜歡將筆跡揉的很平，平滑如鏡。安格爾深受古典技法的影響，反對外顯的筆觸，通常在安格爾的畫中，主體部分如人體，著衣人物，飾品都不見筆觸，表現得十分的精細，具有很強的真實感，也和其追求的藝術理念是想呼應的。

前輩巨匠和所有的大藝術家，從拉斐爾開始都是按照草圖從事創作的，小幅繪畫至少也得依靠詳細的素描稿。一幅肖像畫要畫得成功，首先要反復推敲所要描寫對象的臉部，進行仔細分析，甚至有必要把大量時間花在這個上面。在他們看來如果不善于準確地再現形象，如果在尋求合適的色調上力不從心，與其追求調子，不如干脆在灰調子中沉淪，孤注一擲地練習素描。組成一幅畫面色調的基本要素不在于一幅畫的明暗色塊分別有多美，多半是顯示在每一個被描繪對象的特殊的色彩和諧上。例如：發亮的白色織物就會影響到黝黑的人的膚色。古典主義畫家特別講究白色顏料的使用。忌諱輕率地使用過量的白顏料，導致不得不蓋掉或用其他顏料調暗。

三、法國新古典主義繪畫的審美傾向

古典主義藝術家們普遍持一種觀念：世界上不存在第二種藝術，只有一種算藝術，其基礎是：永恒的美和自然。在客觀自然中就能找到作為最可敬的繪畫對象。再精美的雕像永遠超越不了客觀自然，人類構想永遠不可能超越自然造物身上的美。“畫素描絕不單純是打輪廓；素描不是僅由線條所組成。素描——它還具有表現力，有內在的形，是藝術的雛形。”安格爾對于素描的重視充分體現了他對客觀之美的高度重視。只有當造型到酷似造化，以假亂真的程度，才能達到高度完美的境界。對造型的絕對尊重使得藝術家們對于手上的藝術作品的寫實性和準確性都有了較高的要求。溫克爾曼把古典主義風格總結為：“高貴的單純，靜穆的偉大。”這一古典美術理想也號召了當時一批雕塑領域的新古典主義者。達維特，安格爾等給了我們極高的審美品質，能在這個浮躁的時代保持一份安靜，是我們與他們的作品對話所得到的，如能在我們的繪畫中也體現出一絲靜謐，說明這次的穿越之旅是成功的。

四、結語

所謂創作必須來源學習，沒有憑空想象的創作，就像沒有無根的樹木一樣。一個學習的過程就像經歷一次路程，走一次別人走過的路，在這個過程試著站在別人的角度去思考、去感受、去處理。最后你就可以理解：他為什么會這樣做，得到這樣的結果，你就能深深的懂得他。而對于我們自己則收獲了別人的經驗來放在我們自己的世界中。謀劃一次類似的路程就是所謂最初的創作吧！學習越多，模仿得越深，你可以選擇的路程就越多，再結合自己的現實，也許就能得到更多的體會。無規矩不成方圓，我們必須遵照一定的規則，在這個規則下玩出自己的心意。如果毫無規則可言，這樣的游戲就沒有任何挑戰和意義了。學習得越深刻，創作的時候就越有深度，因為你和前人進行了一場深刻的對話，他告訴了你無數前人摸索的寶貴經驗和真理。

[1][法]安格爾.安格爾論藝術[M].朱伯雄譯.沈陽:遼寧美術出版社，2010版.

[2]譚平.新古典主義美術[M].重慶:重慶出版社，2010版.

[3]范景中.美術史的形狀[M].杭州:中國美術學院出版社，2003版.

[4]姜海犁.現代色彩構成[M].重慶:西南師范大學出版社，2000版.

[5][德]馬克思·多奈爾.歐洲繪畫大師材料和技法[M].楊鴻晏，楊紅太譯.重慶:重慶出版社，2004版.

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1005-5312（2014）02-0108-01