設計美中的“無”

王雨

（蘇州大學藝術學院，江蘇 蘇州 215123）

設計美中的“無”

王雨

（蘇州大學藝術學院，江蘇 蘇州 215123）

人們對于美的要求總是與他們所處的時代背景息息相關，伴隨著社會的發展，關于設計中所賦予的美也在不斷的變化與升華，現代設計更加注重原生態化、人性化、講究人、物、環境之間的和諧，從細節著手，能夠從身邊發現美，給予人們意想不到的方便和無微不至的關懷，這使得“無為”和“無意識”的設計理念倍受歡迎的到來，相信我們在享受這種設計理念帶來服務的同時，不覺的已經體會到蘊于這種設計之中的美好。

設計美；無為；無意識

一、關于設計中的美

從人類開始使用工具那一刻，“設計”便產生了，雖然在此后的很長一段時間里，人們并沒有清晰的意識到“設計”這一概念的存在，但所謂的“設計品”還是逐一的被聰明的人類創造出來，小到生活用品，大到飛機、輪船，這些都是人類經過頭腦風暴而產生的為人類服務的設計品，是人類智慧的結晶，是人類生活的好幫手，對人類來講，它們屬于美的事物。

工業革命后出現了幾種迥異的設計風格，然而每個階段的設計，都有它存在的理由和美。巴洛克、洛可可時期的形式主義風格設計主要是為了迎合上流貴族的審美趣味，這種設計給人類帶來了細膩、纖巧、奢華、富麗的高貴美，具有極高的欣賞價值；在當時風靡整個世界的包豪斯極簡現代主義風格設計，強調功能至上，是在藝術與技術結合下的標準化生產，主張服務于大眾，讓更多的人享受到設計帶來的福利，在此過程中產生了一種潔凈、實用、機器感十足的美；像斯堪的納維亞的有機設計風格，基于其優越的社會環境與貼近自然的生活態度，人們開始關注生活的品質，設計變得人性化，即注意功能性又不忘添加人文因素，這種設計給人們帶來了清新自在、人情味十足的現代美。三個時期，三種不一樣的美，這是時代賦予各個時期設計的美，設計美是囊括技術美，并超越藝術美的感性加理性的復合體。那么今天什么樣的設計才能在這個設計思潮泛濫的土地上依舊光彩奪目呢？這就要求這種設計有它獨特的美與價值足以吸引人。

二、關于設計美中的“無”

人類社會在三百萬年的進化發展中，經歷了迫于恐懼而進行的畏存設計、適應環境而進行的適存設計、欲望膨脹而進行的優存設計、和諧共生而進行的悠存設計。現在，我們正處于第四個階段，盡管不少落后的地區還在優存設計階段中徘徊，然而對于當今的大部分設計師而言，如何創出悠存設計，進而更好的迎合和諧共存是他們目前所面臨的新機遇與新挑戰。面對越來越多挑剔的眼光，如何更好的處理人，自然與社會之間的關系，有時更需要從細節著手，在已經存在的基礎上優化改造，為此，一種“無為”、“無意識”的設計理念已經悄然的到來，并默默的美化著我們的生活與心靈。

（一）設計之“無為”

“無為”即本著不去謀取事物本身之外的態度，所作所為遵從于自然，遵從于事物最本真的面貌。在當今琳瑯滿目皆設計的時代，人們已經厭倦了被浮華與虛偽裹得厚厚的事物，反而更傾向一些簡單，輕松、自然而然的設計。

設計師是為大眾服務的，不僅要迎合大眾的審美趣味，而且還需有引導大眾審美取向的能力。社會的步伐有時太快，需要放慢一點。關于設計同樣如此，一味追求炫目的視覺效果、技術的最大化應用、以及讓人瞠目結舌的財資陣容，反而事物最本真的面貌已經面目全非。為適應時代需要，盡少的給社會帶來破壞，“無為”的設計理念是美好的。“無為”并不是說當我們面對一項設計任務時什么都不去做，而是做的讓這個設計更能體現它最初的狀態，是一種看似無設計的設計行為。這是一種美好的設計理念，它的加入令人感到清新自然、心情悠悠。

以“無為”為理念的設計在我們日常生活中已有很多，著名平面設計大師原研哉便是“無為”的倡導者之一，他會把人類的手想象成一件飲水的容器，仿佛那是最初的，也是最完美的設計法則的例證。原研哉為越光米設計的包裝便體現了這一理念，越光米是日本最好的稻米區特殊培育的米種，算是稻米中的極品，然而在包裝上并沒有用太多奢華的東西去表現稻米的優質，相反，卻使用了樸實、能夠體現原生態的牛皮紙，白色的標簽，接近黑色的深棕色字體，整個版面設計的簡潔大方，扎口方式也與整個包裝材質渾然天成，拿著這樣一袋稻米，是不是有種把你帶回大自然的感覺，是不是覺得你手上的這袋稻米比那些用塑料等化學材質包裝的更加新鮮，更加綠色，更加心動呢？就是這樣一個設計，隱去了所有浮華，把所有要說的話都交給了養育這些稻米的大自然了。這是一種返璞歸真的“無為”設計典例，這也是日本現代包裝設計的潮流趨勢。同樣鈴木康廣的圓白菜碗、面出薰的火柴設計等亦是如此。

（二）設計之“無意識”

“無意識”這一意識形態已經蔓延至文學、哲學、藝術等廣泛的社會科學領域，無意識的去做一件事就像天冷了會加衣，口渴了要喝水一樣理所應當，也會形成一些習慣，例如寫字自然而然的用右手，看到沙發就想坐，在無意識之下會產生很多的狀態。今天總是處在匆忙中的人們，太復雜的設計不會吸引他們，他們需要的是能夠與之產生互動的設計，如果在日常的行走、學習、工作中享受到設計的貼心服務，并且沒有影響到他們的時間與精力，那便是成功的。然而，“無意識”設計就是這樣一種設計。第一個明確提出“無意識”設計的是日本著名產品設計師深澤直人，他希望能將輕松、愉悅的設計帶給每一個人，去方便人們日常生活中的一舉一動。在設計中更加主張對事物的優化改進，排斥全新的創造，關注人們還沒有意識到的需要改進的細節，然后將細節放大進行再設計，將人們無意識的需求轉化為實實在在可以感知的狀態。

設計之“無意識”使得一些細節給人們帶來意想不到的方便，喚起了人們內心沉睡已久經驗與記憶，這類設計像是溫馨小貼士給予人們呵護與關懷。例如深澤直人的一個書籍裝幀設計，書本的背面很簡潔，在中心處設計了一個圓形凹槽，這給正在認真看書的人手中的杯子找到了一個很好的去處，僅僅是一個小小細節的改變，使得這本書馬上與眾不同起來。另外一件作品“有盤子的燈”，純白如雪，沒有華麗裝飾，燈的底部有一個可以放雜物的盤子，然而這也是此燈的特別之處，當一進家門，順手把鑰匙放在燈盤上，燈便亮了，省去了開關的動作，是不是頓時覺得這盞燈雅致又貼心呢？這樣的設計在我們的生活中越來越多，這些作品都不是全新的設計，僅僅是增加了一些人們潛意識中有所需要的東西，沒有破壞，沒有繁加，它把人性化、無微不至帶給了人類與社會，這是“無意識”設計“美”的所在。

“無為”與“無意識”這兩種關于“無”的設計理念正在影響著當今社會人類的生活與態度，它們把和諧、把關懷帶給了人類及其社會與自然。在這些“無”的設計中，美一直存在，也許存在于形式之中，也許依附于功能之中，也許蘊含于思想之中，也許三者同時滿足，這是一種符合當今社會需要、符合人類審美需求的設計理念。

[1]翟墨.人類設計思潮.河北美術出版社，2007年6月第1版.

[2][日]原研哉著，紀江紅譯.設計中的設計.廣西師范大學出版社，2010年9月第1版.

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1005-5312（2014）02-0061-02