關(guān)于約翰·科林繪畫(huà)藝術(shù)研究

約翰·科林的作品在世界各大美術(shù)館都有展出和收藏，是美國(guó)最暢銷的畫(huà)家之一。了解畫(huà)家藝術(shù)風(fēng)格形成的背景和創(chuàng)作經(jīng)歷，可以更加深入地分析其繪畫(huà)作品的藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作思想和觀念。

約翰·科林作品創(chuàng)作思想藝術(shù)風(fēng)格約翰科琳是一位美國(guó)畫(huà)家，1962年出生于美國(guó)科羅拉多州博爾德市，曾跟隨烏克蘭畫(huà)家萊維·麥斯伯格學(xué)習(xí)繪畫(huà)，1984年畢業(yè)于匹茲堡的卡內(nèi)基·梅隆大學(xué)，獲美術(shù)學(xué)士，1986年畢業(yè)于耶魯大學(xué)，獲美術(shù)碩士。

在1989年，科林在紐約市展出了一系列來(lái)自一個(gè)高中畢業(yè)紀(jì)念冊(cè)中的照片的年輕女孩的肖像，并開(kāi)始了他的繪畫(huà)創(chuàng)作生涯。科林把這組以高中女孩為主題的肖像畫(huà)命名為《年鑒畫(huà)集》。這組肖像畫(huà)都以一個(gè)女孩的半身像呈現(xiàn)在讀者面前，以四分之三的角度的頭像為主、單色平涂的背景，女孩都是站立在畫(huà)面的正中央，女孩的眼神中似乎透露些什么，有一種空洞，虛幻的感覺(jué)。在這組《年鑒畫(huà)集》的肖像畫(huà)中可以看出科林對(duì)女性題材的偏愛(ài)。

在“高中女孩”系列之后，科林用水彩畫(huà)了一些小幅日常生活插圖式繪畫(huà)。這些速寫(xiě)性的水彩畫(huà)是受20世紀(jì)30年代雜志風(fēng)格和卡通畫(huà)的啟發(fā)。畫(huà)面中不難看出科林想表現(xiàn)的對(duì)那些主流生活習(xí)俗的嘲諷：一個(gè)光頭抱著大提琴站在了一個(gè)木筏上，兩個(gè)穿著西裝的白領(lǐng)在談話，表情和手勢(shì)都表現(xiàn)出了某種困惑，一個(gè)士兵走在一條馬路上，一個(gè)男士抱著一堆玩具困惑的站在那里。同時(shí)我們也不難發(fā)現(xiàn)這些水彩畫(huà)的中的人物都是黑人，科林解釋說(shuō)：“在這些老式卡通畫(huà)中出現(xiàn)黑人形象可以提供一種方式，它使得觀眾的注意力集中在一件事情上，而不是集中在構(gòu)圖或整個(gè)畫(huà)面。”

在1991～1993年之間，科林描繪了一批中年婦女的肖象，如《骨感女人》《妹妹》《吉他課》等。《布朗夫人》這幅畫(huà)中一個(gè)膚色成棕褐色的中年婦女置于畫(huà)中，帶著微笑的臉上的皮膚已經(jīng)松弛，亮色的背景很好地襯托出膚色暗淡的主人公形象。《骨感女人》中一個(gè)骨瘦如柴的中年婦女仰望著斜上方，一手支撐在胯骨上，消瘦地站立在那里，灰白的頭發(fā)，棕黃發(fā)皺的皮膚，穿著深褐色的上衣，整個(gè)畫(huà)面成褐色的暖色調(diào)。似乎體現(xiàn)了當(dāng)今的焦慮、老化。在這些作品中可以看出科林運(yùn)用了一些令人反感的形式特征：衰老的身體，松弛的皮膚，傷感的狀態(tài)，褐色、淺褐色的陰郁的色調(diào)。科林后來(lái)解釋了這批帶有隱喻性的肖像畫(huà)：“我要?jiǎng)?chuàng)作直接來(lái)源于中心的作品。我要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)環(huán)境來(lái)凈化我對(duì)這種語(yǔ)境的負(fù)罪感。我開(kāi)始創(chuàng)作這些作品，畫(huà)中的人物都是傷感的中年婦女，我把她們置于尷尬的環(huán)境中……存在一種被利用的感覺(jué)——不是性行為方面，像那種吃軟飯的男人，而是一種轉(zhuǎn)移，一種對(duì)犧牲品的譴責(zé)。我把這些女人視為丑角，就像畢加索描繪馬戲演員那樣，用平淡無(wú)奇的方式談?wù)撝约旱臍埲獭＿@是一種在我們的文化中被我視為一個(gè)畫(huà)家的方式。這些女人不再具有性價(jià)值，她們只對(duì)文化感興趣，就像博物館的贊助人。這些女人也折射出我作為一個(gè)畫(huà)家的境遇和面臨的政治問(wèn)題。我作為一個(gè)畫(huà)家而存在是有問(wèn)題的。一旦開(kāi)始創(chuàng)作這些作品，我作為一個(gè)藝術(shù)家的有效性就遇到了挑戰(zhàn)。”從這些作品中我們可以看到科林開(kāi)始擺脫了所謂的好品味的教條，擺脫了前衛(wèi)主義的限制，擺脫了主流藝術(shù)，開(kāi)始走向一條自由創(chuàng)作的道路。

在1993～1997年之間的一系列作品體現(xiàn)出科林繪畫(huà)的特點(diǎn)，形成了科林的繪畫(huà)標(biāo)志。科林通過(guò)一系列作品的挑釁的主題把圖像隱喻和同樣尋釁的形式語(yǔ)言結(jié)合起來(lái)。這一時(shí)期的作品有很多，如《床上的女孩》《跛子》《內(nèi)衣店》等。《床上的女孩》這幅畫(huà)中女孩孤獨(dú)的躺在床上，雙眼向一個(gè)方向凝視著，眼神中透露著一絲空虛與無(wú)助。在《跛子》畫(huà)面中，一個(gè)拄著拐杖的女孩站立著，女孩的體型是畸形的，身體是扭曲的，女孩的畸形體現(xiàn)在：濃密的頭發(fā)、張開(kāi)的涂滿口紅的嘴唇、天鵝似的脖子、小肋骨。這些特征似乎體現(xiàn)的不是殘疾而是順從了大量男性目光的標(biāo)志。以其說(shuō)是對(duì)女孩的同情，不如說(shuō)是一種“使壞”。像《內(nèi)衣店》一類的的巨胸作品，早在十年前的一幅筆畫(huà)粗糙的墨水畫(huà)《巨乳女人》中就有所體現(xiàn)，可能十年前科林就預(yù)備著要把“巨乳”這個(gè)特征搬上他的畫(huà)面。“巨乳”的符號(hào)使科林的繪畫(huà)特征更加明顯，是科林“使壞”和“惡搞”風(fēng)格的突破。在這一時(shí)期科林畫(huà)了一批有巨乳特征的油畫(huà)外，還畫(huà)了許多的速寫(xiě)和色粉畫(huà)。

“巨乳”之后，也就是1998～1999年間，科林畫(huà)了一批有古典意味的女性人體油畫(huà)。這批作品都是以黑色為背景，畫(huà)面的構(gòu)圖、人物動(dòng)態(tài)、用色都具有古典的意味，但是在這批繪畫(huà)中又不是完全的模仿古典，畫(huà)面中的人物造型是當(dāng)代的。他的思路是當(dāng)代的，是當(dāng)代精神與古典圖式的融合，代表作品有《抬起手的女裸體》《三女伴》《放輕松點(diǎn)》等。科林的這種具有古典意味的標(biāo)記相對(duì)于之前的而言更趨于成熟，更為獨(dú)特的“科林”標(biāo)記。

畫(huà)完這批女性人體油畫(huà)之后，科林又回到了現(xiàn)代題材的寓意畫(huà)中，代表作品有《自助餐》《生日》《流浪漢》等。2003年科林制作了一幅大幅油畫(huà)《感恩節(jié)》，這幅歷經(jīng)九個(gè)月完成的作品標(biāo)志著科林作品的真正成熟。《感恩節(jié)》之后的兩三年科林又回到了相對(duì)“溫和”小幅寓意肖像創(chuàng)作。

約翰·科林獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格，在藝術(shù)界得到了很大的認(rèn)可，得到了藝術(shù)愛(ài)好者的一致好評(píng)，成為了美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的佼佼者。科林的作品既追求貼近時(shí)代，又努力從傳統(tǒng)上的陳詞濫調(diào)般主題中提取藝術(shù)性，并把它展現(xiàn)出來(lái)。把當(dāng)代的精神與古典的圖式很好地結(jié)合在了一起。在他的作品中充滿著思想性，是對(duì)當(dāng)代生活方式的質(zhì)疑和探討。迄今為止，科林已經(jīng)在世界各地舉辦了20多個(gè)展，其中以2003年在惠特尼美國(guó)博物館舉行的展覽影響最大，后來(lái)此展覽又移到了倫敦的蛇形美術(shù)館和芝加哥的當(dāng)代藝術(shù)館，這時(shí)科林在商業(yè)上已經(jīng)有了巨大的成就，他的作品售價(jià)已經(jīng)高達(dá)六位數(shù)。2007年，《美國(guó)藝術(shù)300年：適應(yīng)與革新》在北京中國(guó)美術(shù)館展出的時(shí)候就有科林的作品。他的作品被惠特尼美術(shù)館、泰特美術(shù)館等多家知名機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。科林向前的腳步從未停止，他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“要超越現(xiàn)在的自己的可能性是肯定存在的，我不知道我是否能做到比現(xiàn)在更好，但我希望如此，我想更上一層樓。”

名稱：《肖像》尺寸50×60cm作者：徐蘭

參考文獻(xiàn)：

[1]貢布里希著.楊成凱，范景中譯.藝術(shù)的故事[J].廣西美術(shù)出版社，2012.endprint