淺議繪畫創作的小眾化屬性

趙佳

摘 要：畫家通過視覺和觸覺來研究世界，再通過藝術創作描繪出了和自己內心相關的思想，并通過作品向受眾傳遞了他們的領悟，然而，有多少人能讀懂作品的內涵？但是作為畫家，當自己的作品展示在受眾面前的時候，或許這已經是他們的成功了。仁者見仁智者見智，受眾對于作品的理解也不盡相同。

關鍵詞：畫家；繪畫創作；心理；受眾；自由

畫家在現如今的社會已成為人人都可以熟知甚至可以評頭論足的對象。隨著媒體、互聯網等等技術的發展，人們對于畫家及其藝術作品的認知耳熟能詳。然而，繪畫真的是人人都可以品評的么？繪畫對于人們來說是小眾的還是大眾的？

一、畫家的創作過程是自我與自然的剖析

畫家是出于什么樣的心理進行繪畫創作的？“畫家的角色就在于勾畫并投射那些在他身上的自我觀看者。”畫家通過自己的視覺和觸覺觀察這世界，通過自己的理解和行動來闡述了這個世界，他們運用了點、線、面、色塊等等因素來描繪了一個他們理解的世界，甚至這些形狀和色塊里蘊藏了某些他們內心尊崇的信仰和生活的感悟。他們的繪畫中，不僅僅是一種簡單的照抄照搬，不是單純的復制周遭的環境面貌。藝術絕對不是單純的視覺延續，這是一種世界的質的飛躍，也可以說是一種相似性的反思。藝術作品的創造是藝術家通過個人人生經歷產生的不同作品，尼采認為這種理論是“因果顛倒”，他更強調藝術作品的“生”，強調藝術作品的唯一性——無法復制的創造。……