淺析中國畫技法的獨特表現

徐 軍

（蘇州職業大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215000）

在中國畫的學習和表現中，技法的的訓練無疑是非常重要的一個過程。而且從初學到技法嫻熟不是一蹴而就的過程。由技法引申到法則是中國畫一直存在的一種關系。技法和法則規律好像就是我們平時所說的技和道的關系。我們看，我們中國畫表現的技法過程無非從不熟練到熟練，來表現畫畫人的能力。學習繪畫的過程，程序。這和西方繪畫是差不多的。總是把一個畫種的特點事物的形象很客觀的的展現出來。但中國畫有了純熟的技巧顯然還是不夠，技法好還不是最終目的，而是要與道來溝通。我們所說的技巧當然中間有道的部分，但只是初級階段，等技法熟練到一定程度，我們自然而然會達到一種境界，一種自由的合乎規律的境界，就是道的境界。中國畫家常說：“看山石山，然后看山不是山，最后看山還是山”這說明我們畫家有不自由的被技法牽著鼻子走，到開始有點自由的發揮，最后到完全自由的發揮。由看到眼中之山到心中之山，心中之竹，這就是近乎道了。所以兩種不同程度的境界，可以溝通互為表里，但不可等同。技法的最高境界就是符合自然現象的規律，符合人性規律的道。這種境界的達成，使我們的藝術從必然王國走向自然王國的過程。

中國的藝術也好，中醫也好，哲學也好，都是有著同樣的發展認識，熟練掌握的規律。我們的文化一脈相承。他們都是通過技法的傳承以后，都有更深層的文化藝術內涵。如果畫家只盯著怎么畫，醫生只盯著某個局部怎么治，那無疑的把文化簡單化了。但同時只空洞的學習一些所謂的玄學，毫無物質基礎，顯然也是乏善可陳。所以我們一邊要好好表現看得見的技法，形象。一邊還要把中國畫獨特的技法表現展示出來，所謂看不見的但是存在的。比如前面講的形象的規律，事物的程式，這些好像看不見，但不遵循這些規律的話，中國的藝術就會不沉靜，不大氣，不正像。你們看，中國畫和西方繪畫最本質的不同就是：西方人看見什么畫什么，焦點透視，表現的也是當下的一部分形象特征。中國畫就很不同，他可以把一年四季，一朵花的開始到結束的過程全面的展現在一個畫面上。這是為什么？這就是中國人擅于抓住物象的規律，擅于用哲學的思想充斥畫面，而且表現得很自然，無人工的痕跡，而且還生動無比。這樣我們對畫家的要求更高，要有全面的修養，要有多套本事，。我們常說：畫畫真正的功夫，是在畫外。這種話西方人是永遠聽不懂的，一般水平的從藝者也未必聽得懂。這也是技近乎道的表現。

中國畫既然有形象，色彩，結構等組成，它的技巧當然就包括形象技巧，色彩技巧，結構技巧。這是中國畫家最要具備的基本功。但技法表現的修養也是因人而異，有普通的畫匠，也有高水平的大匠或巨匠。高水平的巨匠他在表現線條，色彩構圖方面具有審美的高度和藝術的感染力。能夠傳達豐富的意蘊。一般說來，畫家首先必須在心中有“道”的體悟，才會從技法中顯現出來。這是無意識的流露和有意識的流露的交集。可以這么說，有些藝術家在什么文化下，在什么氛圍下，他會有與生俱來的和道高度一致的藝術體現，所以往往這些藝術家所作的作品有很強的藝術感染力。道通過技法傳達出來，通向自由的藝術境界。同時悟性一般的畫家因為也處于我們民族的文化背景下，耳濡目染，也能從必然王國走向自然王國。有些人對道體悟的淺顯一些，有些人對道與生俱來的敏感。當然道有很多方面，我們從繪畫技法體悟出的道是“畫道”。也有關于其他事物的的道，如“天道”，“人道”等等。當然這些不同的道在高深階段都有非常相通的地方。我們畫家不光要獲得在畫里邊所具有的道，來產生畫的道理，畫的意境。還要通過各種修養，來覺悟畫畫的韻味，藝術性，風格等等。當然這是一個循序漸進的過程。一個重視“道”，輕視“技”的人，也常常不能將“道”的妙處展示出來。所以也要通過對于技巧的不斷磨練，而最后達到符合“道”的原則。當人們需要理解或傳達“道”或“規律”的時候，必須依靠有藝術感染力的畫家通過具體的技法的展示來傳遞并表達出來，并不能從虛空里表現出來。我們畫家使用的和西方油畫筆迥然不同的。是圓頭軟性的毛筆，這是中國特有的。再加上有滲透功能的宣紙，相得益彰，表現出來的就是我們民族特性的繪畫。我們曾經取過好多名字，如：彩墨畫。水墨畫，等等。但都不是太貼切，所以最后還是把它叫作中國畫。說明它的技法獨特，表現出來的意蘊獨特。對于毛筆的運用，中國人講要把軟性的毛筆畫出有彈性有內力的線條和造型。對于毛筆的使轉提按主要依靠手底的功夫，手，眼，身，心的配合需要繁復的訓練與鞏固才能使我們技法的能力相對比較穩定，絕對不是碰運氣，或者偶然出來的效果。俗話說熟能生巧，巧又能符合道。我們具體訓練技法的時候，所謂廢畫三千。就是說熟練地掌握一種技巧，經過內力的修煉達到一種功夫，功夫深的時候，“道”自然也開始顯現，人們講：一條線，一個點能做到“穩”、“準”、“狠”就是通過千錘百煉的技法訓練，同事通過其他方面修的培養達到符合道的規律，表現的線條、點就有較醇厚的味道了。剛柔相濟，筆墨技法達到很高的程度的時候，就呈現道的境界。

除了“繪畫之道”，即一些黑白，虛實，節奏等規律外，還有一些繪畫所蘊含的其他道理。宗炳講澄懷觀道，這個道不單單是繪畫之道，而是關于人生，社會，宇宙的認識。這樣內容就更加龐大了。董其昌講：“讀萬卷書，行萬里路”。大概就是提升對于事物認識的途徑。關于繪畫以外的事物的認識，既可以說是繪畫做為語言時所要傳遞的內容，也可以反過來佐助畫家更好的完成一幅作品。畫理與物理的結合，畫道與天道的結合，使得畫家的視野更加開拓，所體現出來的藝術氣息更加生動，一直在畫理，物理中不斷地借鑒不斷地磨練，由初級往高級變化。由技法到神韻，所以繪畫不能熟練地簡單重復技法，而要尋找規律，達到一種物我兩忘，心中的美好形象。所以還是一句話，不能簡單重復技法，不能只談很玄的所謂精神，兩者互相結合才是。

對于技法的單純重視，可能處于現實考慮，技巧，技術，技能就是在現代社會中的一種勞動，是可以借此產生勞動產品的。許多勞動工作，雖然也有藝術的成分，但它畢竟是一種帶有重復性質的技能，他可以一下子生產好多同樣的重復的產品。我們還可以這么初級的認為，藝術，繪畫某種意義也是一種勞動。技法是基礎也是一切。滿足于現代工作的需要的技法訓練。技術培訓，本身無可厚非，但將國畫縮減成一套技巧的集合，繪畫的本體特征被削弱了，繪畫的語言也削弱了。最后“道”的成分更加削弱了。輕視道的規律和輕視技法的表現都會使繪畫缺乏內涵。繪畫天然的品質和繪畫以外的功夫，兩者缺一不可。這樣的繪畫才能說是技近乎道的過程，這樣才是中國繪畫獨特的面貌和特點。隨著西學東漸，在一百年來來，國人總是用西方的繪畫標準來衡量中國繪畫。他們的觀點是中國的繪畫到了窮途末日，不能適應繪畫的發展。但中國繪畫依然會自省，自覺。近代也出了黃賓虹，齊白石，傅抱石，潘天壽等等一批優秀的中國畫家。他們在不忘技法繁復磨練的基礎上不斷地練內功，不斷地提高各方面的修養，人品，技法，學問，缺一不可。事實再一次證明中國藝術的獨特性和現代性，永久性。

在當代教育產業化，學術商品化的背景下，我們更應該警醒，許多繪畫標準還停留技法的層面上，一件作品只要賣得掉，只要技法還過得去，就認為是最好的藝術品。在表面繁華的背后缺乏了藝術是一門綜合的學問，要講究技術，更要講究內涵，氣韻。不能把前人的好的文化遺產丟失了。我們應該畫出既有技術又近乎道的繪畫作品來。

［1］鐘家驥.水墨畫新論[M].北京：人民美術出版社，2002，11.

［2］邱振中.書法形態與闡釋[M].北京：中國人民大學出版社，2005，6.

［3］王伯敏.中國繪畫通史[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2008，11.