日本動漫畫作品中服飾造型特點分析

曹建中

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日本動漫畫作品中服飾造型特點分析

曹建中

（北京聯合大學 師范學院，北京 100011）

動漫畫作品中的服飾是反映作品社會背景，動漫角色的職業(yè)地位、地域民族、性格特征等最直觀、最具象的體現載體。文中對當今日本的動漫畫服飾的現狀進行了分析，采取概括總結以及綜合分析的方法，提出了動漫畫作品中敘事題材決定了服飾的作用及分類，探討每一類服飾造型特點。同時對動漫畫作品與時尚服飾流行的關系也進行了分析。

動漫畫作品；角色服飾；服飾造型

一、日本的動漫畫服飾的現狀

日本動漫畫制造了不少的經典，《灌籃高手》、《七龍珠》、《柯南》、《棋魂》等等。令全世界的觀眾一片叫好，縱觀日本動漫畫有一個共同特點，靠一個非常好的故事主題來吸引人。可是近年日本故事題材愈發(fā)的商業(yè)化了。他們的重點從動漫畫的情節(jié)，轉向了衍生產品的發(fā)展。雖然日本的動漫畫制作技術水平在不斷的發(fā)展，但是題材也越發(fā)的單一了，也類型化了。比如御姐、蘿莉、傲嬌、黑絲、制服、女王、眼睛女、各種控等等，出現了不少重復形象的感覺。比如《緋彈的亞里亞》不免讓人覺得有同于《灼眼的夏娜》。越來越沒有新意，毫無創(chuàng)新之感。不僅如此，曾經的經典《火影》、《柯南》、《死神》等到了現在亮點越來越少。可能是整個行業(yè)遇到了瓶頸，不免給人一種江郎才盡的感覺。

近年中國的《喜羊羊與灰太狼》及《秦時明月》可謂是一片好評。但是形勢并未如此樂觀，中國的動漫行業(yè)還不成體系，包括技術、作品發(fā)表以及周邊產品的營銷等，畢竟這些沒有投資者，也就沒有這些方面的發(fā)展，也許這些正是制約中國動漫畫發(fā)展的主要因素。

無論日本動漫畫此前的輝煌到今天的雷同，日本動漫畫的繪畫風格吸引著全世界的觀眾，我們在看動漫畫時，第一印象不會是情節(jié)，也不會是作品的思想性，而是畫風與畫技。也就是繪畫的風格，凡是成功的畫作，都必有它獨特的風格。畫風能反映出作者的性格與內心思想，我們還能由畫風推斷出其作品的總體風格。所以，如果我們在看漫畫前，如果能對其畫風有充分地了解，我們就可以更辯證、更主動地去理解這部作品，從而能在閱讀的過程中將其思想內涵進一步升華。如寫實風格的《城市獵人》、《北斗神拳》，白描風格的《亂馬》、《犬夜叉》，唯美風格的《圣傳》、《X》、《card captor櫻》，簡單風格的《機器貓》、《蠟筆小新》、《海賊王》，草稿風格的《火影忍者》、《獵人》，可愛風格的《守護甜心》、《星夢天使》、《薔薇少女》等。

同時，當下時尚流行領域日本動漫畫中的服飾類型風格起著風向標的作用，這與風行日本的CosPlay風潮有著密不可分的作用。Cosplay一般指利用服裝、飾品、道具以及化妝來扮演動漫作品、游戲中的角色，也被稱為角色扮演，而現今Cosplay已成為世界性的活動，由此引領這一風潮主要原因是日本神戶時裝學院從2003年開始開設Cosplay學科來培養(yǎng)專門的設計人才，其畢業(yè)的學生創(chuàng)立的Cosoul(漫魂)品牌成為CosPlay服飾的第一品牌。另外一個原因是有一大批有名漫畫家是從服裝設計行業(yè)轉行而來創(chuàng)作動漫畫的人物的角色設計，如北條司、田山淳朗等，他們或多或少的把流行趨勢在其作品中體現出來。也使得日本動漫畫中的服飾往往起到了千變萬化的作用。

再一個原因是日本的CosPlay風格的服飾品牌推動了這一風潮流行。《NANA》服飾品牌就是出自時尚漫畫家矢澤愛之手，矢澤愛在雜志《COOKIE》上連載的《NANA》其單行本銷量早已突破1000萬冊大關，并獲小學館漫畫獎。其畫風唯美，極富個性，筆下人物修長的身材和時尚前衛(wèi)的造型深受少女讀者喜愛，矢澤愛的服飾品牌設計中也保持著這種唯美的小女生風格。設計師津森千里的品牌“貓咪”系列，以Kitty貓的形象而設計的包、家居用品以及服飾被很多職業(yè)女性所青睞，這也就使得動漫畫中的服飾走向了社會時尚的最前沿。

二、故事主題決定了服飾的分類

戰(zhàn)爭、青春偶像、忍者、魔法超能力、歷史神話傳說、校園、情感生活、偵探推理、超時空等等不同類型的故事主題決定了日本動漫畫作品中角色服飾種類的多樣化。根據故事主題題材的不同，按時尚的特點和風格的不同，將日本動漫畫服飾分為以下幾類。

（一）洛麗塔風格服飾

洛麗塔一般都出現在以少女為題材的動漫畫作品里，目前洛麗塔風格服飾粗略的分為甜美洛麗塔、哥特式洛麗塔以及古典洛麗塔。每種類型都有其不同的特征。

甜美洛麗塔以可愛的洋娃娃風格為造型基礎，粉紅、粉紫、粉藍和白色等淡雅色系為主，采用大量的蕾絲，網紗等面料，局部處理以荷葉邊、泡泡袖、蓬蓬裙、多層褶裥疊加等手法。搭配圓頭鞋和彩色長襪。強調甜美可愛的風格特征。《下妻物語》中女主角穿著就是甜美洛麗塔風格。

哥特式洛麗塔往往是以天使與惡魔的結合體的形象出現，《吸血鬼騎士》、《這個是僵尸嗎》就是這一類型的代表作品，多以表現具有恐怖感的一種神秘、華麗與陰森詭異相揉和的死亡氣息。露臍、露肩的迷你吊帶衫、比基尼吊帶衫和敞胸式樣的短外套為造型基礎，黑和白等無彩色系為主，有時配用芥末黃、墨綠等中性色調。再搭配上有骷髏、海盜等圖案的夸張銀飾。黑紫色系的深色妝容表現這一風格是最合適不過了。

古典洛麗塔以蓬蓬的娃娃裙、娃娃衫、小吊帶配短褲為造型基礎，色彩選擇柔和的米色、粉色系列。在細節(jié)上袖帶、暗花紋及荷葉褶是最大的特色，力圖表達一種清雅復古的精致感覺。《魔卡少女櫻》、《銀河天使隊》就是這一類型的代表作。

（二）校服風格服飾

日本動漫畫中表現校園情結的作品大量涌現，作品中的“校服風格”是具有象征意義的。在現實生活中，日本的初、高中強制學生穿本校制服，這一方面是方便學校方面的管理，另一方面則是便于在社會中識別學生的身份，通過社會來管理學生的活動（如有些場所不準著校服者進入）。因此校園文化對于日本動漫畫界來說是一個重要的題材。

《幸運星》作品中反映校服類型化十分的經典，水手服是女生的專利，水手服夏季制服是淺藍色的，冬季制服則是紅色系的，可以說是十分普通的制服，唯一的亮點在于袖口，袖口和裙邊上的條紋邊。《灌籃高手》、《龍與虎》作品中的校服成為日本男兒的象征，硬朗的曲線和簡潔的設計，成為在日本歷史上存在時間最久的一種校服，也是它能夠大受歡迎的原因。《死神》中表現的和風校服是日本傳統文化的再次體現。日式校服在融合了西方元素之后，開始了各式各樣的演變，《櫻蘭高校男公關部》中的西裝校服是其中一種，藍色外套配黑色褲子，深淺紫色條紋的領帶簡潔大方，左胸前配校徽。可以說明《櫻蘭高校男公關部》中的西裝校服的經典形象。

（三）運動風格服飾

說到這類風格的代表作腦海里馬上浮現出比較優(yōu)秀的有唯美型的《網球王子》；時尚刺激型的反映賽車運動的《頭文字D》；以棒球為主線的青春愛情漫畫《棒球英豪》的畫面，青春活力的運動裝把這些作品中的人物表現的英姿颯爽。《灌籃高手》作品中服裝風格并不突出，服裝造型比較簡單，雖然看似簡單，但對于漫畫作者來說卻是要大費周折的，畢竟動感的衣服是最難畫的衣服，都要比畫那些靜態(tài)的服裝復雜許多。無論是線條、色調、陰影等等，再加上《灌籃高手》是側重于故事情節(jié)的敘述的作品。使得《灌籃高手》這部作品達到一個高峰。這類風格服裝通常都忠實于現實生活中的運動裝樣式。描寫馬術就一定會有齊備的配件，帽子、護胸、馬褲、馬靴、馬蹬、馬鞍等，因此一部的反映運動的動漫畫往往都是大制作的精品。

（四）宮廷奢華風格服飾

二戰(zhàn)后，麥克阿瑟的占領，使得自上而下地注入美國式的民主。日本人崇尚傳統在他們的骨子里就有，而戰(zhàn)后的繁榮很大程度上歸功于西方尤其是美國，在這背景下日本極其崇尚西方文化的國家，同時又是一個特別傳統的國家。使得日本文化出現了兩個極端，一個就是極為開放另一邊又極為傳統。在動漫畫領域里，我們不難發(fā)現日本涉及到的宮廷奢華風格的作品，里面的人物服飾往往有西方的影子，就是以日本文化為背景，東方人穿著西方或者其他地區(qū)服裝表現出來的題材呈現。

《尼羅河的女兒》作品中公主穿著奢華張揚的服飾成為一個典型，服裝是典型的中亞式樣，大量的金色蕾絲花邊、層層迭迭裙擺的運用，各種首飾的展示。《凡爾賽的玫瑰》中講述的是法國大革命時期的故事，王妃生活奢靡，完美地表達了法國路易十六時期的服飾特征。《輝夜姬》中的登基大典的禮服，精工細作、金絲玉綴，其華貴之程度乃是現實之中的人們望塵而莫及的。

（五）科幻戰(zhàn)斗風格服飾

以顛覆時空概念，創(chuàng)造融合過去、現在和未來的科幻世界為主線，此類作品中《圣斗士》、《天空戰(zhàn)記》、《凱普》、《太空堡壘》、《光與水之女神》便是這類風格的典型代表，主題往往是以戰(zhàn)斗、探險為主，這類角色設計是以兵種近身格斗為主，精通各種武器和戰(zhàn)術技巧，具有很高的防御能力和攻擊能力。雖然這種戰(zhàn)斗服與現實生活概念中的有些出入，但在作者的心中這也是一種戰(zhàn)斗服的體現。這一點可以從手冢治蟲早期的《高達》作品中可以看出，隨著角色修煉和能力的增強，戰(zhàn)斗服可以升級，功能也更為強大，這也為日后的同名游戲做了很好的注解。

角色的服裝往往外輪廓分明，體現整潔、嚴密的層次感和挺拔感為造型基礎，色彩以冷色調居多，常用代表科技的藍色、銀色以及具有神秘感的紫色、灰色、金色等；材質上多為金屬或具有金屬質感或透明的材料，以塑造對未來和宇宙的想象。

（六）傳統民族風格服飾

日本動漫畫作品中民族服飾多樣化表現是一大特點，其中《聰明的一休》、《功夫旋風兒》、《浪客行》、《最游記》便是這類風格的典型代表，這類作品中人物設計往往是表現將軍、武士、和尚、宮女這類特殊職業(yè)的形象，同時也表現了日本特有的劍道、柔道職業(yè)形象，《浪客劍心》中紅上衣白褲子的劍道服，分外的好看。《宮亂馬》中的在修行、練功時穿著功夫服等。

還有一類是表現現代城市文化的作品，比如《一吻定情》、《純情房東俏房客》、《陽光少女》這樣的主題。在婚嫁娶喪、重要的禮儀場所，女性一定會以穿著日式傳統樣式服飾和服為出席著裝標準。這和日本服飾的傳統文化密切相關，不光是在動漫畫作品里，電視劇、電影、新聞里常常會給我們展現這樣的情景。從日本傳統民族服飾這一點我們就能了解到，日本的傳統與現代融合得這樣恰如其氛，來源于民眾對自己文化的認同感。

（七）時尚前衛(wèi)風格服飾

日本以表現當下題材的動漫畫作品中，不乏有大量表現時尚前衛(wèi)風格服飾的畫面，在這方面較為會講故事的是北條司。無論是他早期的《貓眼三姐妹》還是后來的《寒羽良》、《非常家庭》的作品，所有主角都個性時尚，不是迷你超短裙、就是超低胸晚禮服、性感比基尼和齊臀的長度的吊帶小裙等。他的作品里的人物永遠都有8個頭長模特身材的性感的美女，這與他早年學習服裝設計專業(yè)有關。性感的服飾把角色人物惹火身材襯托得婀娜多姿，這也成為北條司作品一道獨特的風景線。

同時，日本時尚設計界是日本動漫畫作者喜歡用的題材背景，北川美幸的《銀色舞臺》、《東京朱麗葉》就是代表，動漫畫的人物設計上把當時的服飾流行趨勢都表現出來，非常別致的講述了一個服飾設計師的成長之路的故事，介紹了服飾設計過程和服飾從制作、發(fā)布、運輸、銷售等方面的專業(yè)知識。因此北川美幸在人物服飾造型上運用了更多時下流行的時尚元素，表現了女人的對服飾永無止盡的追求。

三、結語

服飾是體現日本動漫畫作品中風格類型化的表現載體，區(qū)別于現實服飾的藝術特點，其精巧的腳本構思、精湛的制作水平和獨特的繪畫風格征服了全世界的讀者群；同時，它與現實服飾有著千絲萬縷的聯系，它來源于我們生活中的服飾，經過提煉基礎上進行藝術創(chuàng)作，也影響著現實服飾的發(fā)展與流行。

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[2] (日)中野晴行．動漫創(chuàng)意產業(yè)論[M]．甄西譯. 北京：國際文化出版公司，2007．

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[6] 高紅．日美民族性格與動畫表現語言研究[D]．武漢：武漢理工大學出版社，2006．

Dynamic Analysis of Japanese Clothing Comics Modeling Features

CAO Jian-zhong

(Normal College, Beijing Union University, Beijing 100011, China)

Costume in cartoon is the most vividly and directly reflection of the role features, such as social background, status, occupation, regionalism, nation, character, etc. The writer analyzes the costume in today's Japan cartoon, discusses the dress modeling of each type, gives an opinion that classification and aim of the costume are decided by the narration of story. In the article, the writer compares the relationship of cartoon costume and fashion also.

Cartoon Works; Role Costumes; Dress Modeling

曹建中（1968-），男，副教授，碩士，研究方向：服裝藝術設計.

J523.5

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2095－414X(2014)02－0046－03