以理科類設計專業看高職藝術課程教學問題

潘慧杰

摘 要 隨著多媒體的發展，科技與藝術結合得更為緊密。因此無論在技術還是美學要求都使得我們的教學要適應整個社會發展。理科類學院系部開始招收設計類學生，以完善美學的要求提供各種技術為基準，作為發展學生的要求。以計算機系部為例，增設了多媒體專業，學生既可以學習計算機技術的知識，同時也需要有一定的美術基礎，審美情趣。而兩者兼顧的課程是發展的重心也是問題的來源。幫助學生定位角色，學習科學技術知識，提升審美情趣是教師在課程教學中的一大難題。特別是在藝術課程的編排和教學上，技術和觀念上都要求老師做出大范圍的調整，這是機遇越是挑戰。

關鍵詞 理科類 設計類專業 藝術課程

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

See Problems in Vocational Arts Teaching from Science Design Professionals

PAN Huijie

（Guangzhou Vocational & Technical Institute of Industry and Commerce， Guangzhou， Guangdong 510850）

Abstract With the development of multimedia， technology and art is even more tightly. So in terms of technical or aesthetic requirements that have made our teaching to adapt to the development of the whole society. Department of the Ministry of Science class began to recruit college students to design classes to improve aesthetics required to provide technical basis， development of students as required. In computer science department， for example， the addition of multimedia professionals， students not only can learn computer technology， but also need to have some basic art， aesthetics. And do both courses are the focus of development is also the source of the problem. Help students locate roles， learn scientific and technical knowledge， to enhance the aesthetic appeal of the teachers in teaching is a major problem. Especially in the art of choreography and teaching courses on the techniques and concepts are required to make adjustments to a wide range of teachers， which is opportunity and more challenging.

Key words science； design professional； art courses

在高職中，多以實用類為主，課程的設計以實踐為主導，為學生以后就業打下基礎。以計算機科系為例，因為計算機信息技術的發展，圖像技術，圖像信息跟隨時代的步伐不得不干預著這個數字符號領域。如當今的主流3D動漫技術，網絡游戲技術，多媒體技術等都是與計算機息息相關的科技，而非藝術專業一人獨大的領域。電子科技和藝術理念的結合為信息科技技術帶來無限的可能。因而計算機科系為了發展必須開始在圖像信息處理上開始非理性邏輯的思考。開設以實踐為主的藝術課程勢在必行。這種理科類的設計專業的推廣和學習中面對的問題是在推進軟件技術的同時，接受藝術熏陶，邏輯思維與感性思維同時進行，其中的矛盾和碰撞所激起的火花我們拭目以待。但理科設計類招收的學生本身是沒有受過專業的藝術基礎訓練，同時不是藝術愛好者，并且在中學時多為理科生，這無疑在藝術課程的教學上設置了天然的屏障。在教學中教師要注意的問題以及思考就要比一般的課程教學要多。學生的各種問題可能都是專業的綜合問題，同時也會涉及到學生學習中最為本質的問題。我們需要探討，需要用更為沉穩的心態去應付以及解決。

1 學生生源性質問題

如上文所提到的，大部分的學生都為普通高考生，沒有受過專業藝術基礎訓練，基本美學知識缺失，導致學生課程學習時沒有最為基本的相對專業的審美標準。非藝術愛好者這個身份也會導致對專業藝術課程失去積極性，沒有高昂的興致和熱情，同時也缺乏對藝術問題的探討精神。失去動力這個心理內在力量，教師開展課程的教學需要重新開始調動學生積極性，利用多種手段進行教學。課堂理論知識的傳授少用專業詞匯，用貼近生活的元素拉進藝術與學生的距離。多方交流，初次接受藝術教育的學生們存在各種大同小異的問題，需要提出探討，共同解決問題，在問題解決的過程中摸索學習的道路。

2 學生思考邏輯問題

作為普通高考生的同時，會選擇理科設計類的大多數為理科生。這無疑為藝術課程的學習又添加了一道難題。眾所周知，藝術思考是極需要感性思考和豐富的情感，面對所見所聞做出第一感覺的判斷。在我們從事藝術創作的時候，不會忘記老師時常所提及的“第一感覺是最準確，也是最好的”，所以，對于感受，我們是需要練習和提煉，在對事物的觀察中我們可能早已經有了態度。恰恰相反的是，理性思維邏輯是需要反復推敲的，壓抑情感的，這是左腦與右腦的智力比賽。就如數學題一樣，反復證明，邏輯思考，每一步都是下一步結論的證據說明，只有在嚴謹的思考中得出的結果才有可能是完美、正確。兩種截然不同的思考方式結合，給學生和教師所帶來的沖擊和挑戰前所未有。在教學上，教師只有一步一個腳印，像做論證題目一樣給學生講解，思維變化的每一步需要清清楚楚，才能達到教學的目的。有著相對清晰的思維基礎，才能理解所謂藝術中的邏輯。endprint

3 藝術創作與實用美術之間的問題

在藝術設計與純藝術之間一直都有著一條隱形的線，從事純藝術創作的學生創作作品時著重在藝術的思考，常常會涉及社會、人文、道德、精神等問題，是相對自由的思想模式；而藝術設計創作學生創作作品時就要顧及到其實用、市場、潮流、材質等問題，是理性思維與藝術創作的綜合。本文學生類型當屬理科藝術設計類，在教學中教師要有比較寬的知識面，在教授藝術基礎課程的同時也要灌輸其實用領域。所以在這方面，則是比較符合學生的品性，相對理性的思考中找出藝術的變化。教學中每次課題都要給出主題，讓學生循著有規律的方向去尋找答案，如心電圖一樣，在萬變中不離其中。多利用多媒體工具，播放文件資料，影視資料，讓學生通過借鑒的方式找尋自己的風格和發展方向。

4 獎勵機制問題

沒有經過美術基礎訓練的學生再藝術創作上是缺乏自信的，因為少了最為基本的理論支持與實踐經驗。大部分這類學生接觸的都屬于流行文化、消費文化、以及相對世俗的審美觀念。藝術創作需要更為專業的探討精神，深刻的思考模式，學生們要從流于表面的思維轉向深刻的藝術探討要從內心的接受，進而轉變想法開始。教學中，教師面對學生想法必須認真對待，在學生有著突破成長的時候給予肯定以及支持，同時在群體中分享體會。學生的任何想法都是可成立的，只是需要幫助，需要轉化，教師有引導學生完善思維的責任。積極的同學必然是要受到鼓勵表揚，發現學生微小的變化。觀察成長中的每一個突破，在重要階段給予獎勵和支持。在給予鼓勵的同時也要添加壓力，在一定的強制手段下使得學生習得最為基本的藝術知識。面對求學時期的學生，學得一技之長用以以后的生存憑借，這也是教師所顧慮的問題。

5 管理機制問題

因為屬于理科設計類的藝術課程，管理制度上相對機械，自由度少。無論是在教師的管理上還是學生的管理上，都沒有給予藝術課程足夠的發展空間與創作空間。在專業歸類上偏重于計算機應用與實踐，導致藝術課程所受到的重視低，學生技術與藝術發展不平衡，在就業時可能面臨的就是不倫不類的尷尬狀況。筆者在課堂時常灌輸觀念：“只有技術而沒有理念的人最多能成為一個成功的工匠，只有技術與創作想結合才能走更長遠的路”。要使得學生們重視藝術課程，必然要轉變管理上態度。同時，照搬了藝術專業課程的上課內容卻不考慮到學生的特殊性，以普通藝術生的課程要求來制約此類學生也是思維僵化的表現。而課程管理模式依舊是與其他課程的管理無異，這都是教師與學生教學共同進步的阻礙。學校應該多從課程的性質出發，考慮到教師與學生的發展空間，盡可能地配合，從而達到教學相長的效果。

參考文獻

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[2] 包巍峰.關于高校美術教學改革的思考[J].麗水學院學報，2006.

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