邵嶺
剛剛過去的春節7天長假,中國電影市場以超過13億元的票房收入再創春節檔新高。其中,由光線傳媒參與投資及發行的影片《爸爸去哪兒》于2014年1月31日在中國大陸地區公映,據不完全統計,截至2014年2月9日24時,該影片在中國大陸地區上映10天,票房成績高達5.7億元。拍攝時間僅5天的《爸爸去哪兒》電影版,其上座率和每場平均觀影人數甚至超過了投資5億元的3D電影《大鬧天宮》。
“5天拍了一點電視綜藝片,居然放到電影院兩天票房過億,這真是中國電影的悲哀!”很多業內人士直呼看不懂,有人甚至悲嘆,中國電影沒救了,但也有觀眾力挺:“我就是喜歡去電影院看電視。”
有網友這樣調侃:《大鬧天宮》證明了“高票房與電影好壞無關”,而《爸爸去哪兒》證明了“高票房甚至和電影無關”。這讓無數電影人糾結乃至尷尬,人們議論紛紛:《爸爸去哪兒》改變了電影定義?而這一場爭議的背后,是中國電影在轉折時期的現狀。著名導演何平這樣說:數字技術讓電影制作的門檻變得可高可低,一些人在捍衛傳統意義上的電影,另一些人為財富有意無意地顛覆過去。
話題取勝,不是電影票房卻勝過電影
《爸爸去哪兒》究竟是不是電影?這是該片票房火爆之后,業界議論最為集中的一點。
珠江影業傳媒股份有限公司董事長趙軍給出的答案是肯定的。在他看來,電影的出身本來就很平民,天黑了,燈亮了,銀幕上能夠出現亮影,就是最原始的電影;電影在剛出現時本來就不是故事片,“《火車進站》、《園丁澆花》,都只是一些好玩的片段”。
然而,也有人提出,若仍然用電影誕生初期的形態作為判斷標準,無異于將電影在過去100多年中的發展一筆勾銷。時至今日,電影已經有了屬于自己的成熟形態,以這樣的標準來審視,《爸爸去哪兒》雖然號稱是同名綜藝節目的“大電影版”,但并不合格。
這里說的“不合格”,并非單指它的拍攝時間只有5天,更多是指它在形態上與同名綜藝節目并無二致,仍然是5組選手共同完成任務,只不過背景放在了動物園。連它的主創也承認,該片沒有劇本、沒有故事、沒有表演,連拍攝流程都遵照了電視的規律,力求保持節目的原汁原味。換句話說,《爸爸去哪兒》不是一部劇情片,而是一個真人秀,說它是同名綜藝節目的新春特輯也未嘗不可。
爭議不小。號稱“大電影”就得像電影
幾乎照搬電視綜藝模式的《爸爸去哪兒》大電影,成了春節檔里的最大贏家,無疑挑戰了電影人和電影迷的底線。影評人“暗夜騎士”就表示:“電影市場居然要靠一個電視節目來喂飽,這說明中國電影工業本身已經差到無法滿足市場需求了。”在豆瓣、時光等電影愛好者聚集的網站上,不少人對此感到痛心疾首,有人這樣寫:電影是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的綜合藝術,但它又具有獨有的藝術特征——而這部DV親子紀錄秀跟這一點也不搭邊。
從這個角度來說,如果因為《爸爸去哪兒》票房火爆,就認為重新定義電影的時刻到來,未免有些牽強。當第一部具有照相功能的手機出現后,人們并沒有因此重新定義相機和照片。數碼相機的邊緣化,恰恰是因為人們用照相機的標準要求手機,而手機制造商們也在不斷提高拍攝像素,以滿足人們的要求。電視界可以跨界拍電影嗎?答案當然是肯定的。但同樣肯定的是,既然是電影,就要接受人們用電影的標準來評價。endprint