貝多芬中期鋼琴奏鳴曲的情感教學(xué)分析

趙柵凌

（四川文理學(xué)院教育學(xué)院，四川 達(dá)州 635000）

貝多芬中期鋼琴奏鳴曲的情感教學(xué)分析

趙柵凌

（四川文理學(xué)院教育學(xué)院，四川 達(dá)州 635000）

貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲是西方音樂史上的一顆璀璨明珠，其特有的藝術(shù)處理、創(chuàng)作手法和所蘊含的情感力量將他的音樂風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致，為后世研究古典與浪漫交替時期音樂的發(fā)展提供了寶貴的資料和必要的依據(jù)。中期是貝多芬鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的鼎盛和關(guān)鍵時期。到目前為止，在已有的研究成果中，多是對貝多芬中期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作手法的探析，從情感教學(xué)的角度剖析貝多芬中期鋼琴奏鳴曲情感特征的研究還為之甚少。因此，貝多芬中期鋼琴奏鳴曲的情感特征和情感教學(xué)研究對于演奏者在演奏中全面把握貝多芬中期鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格特點有著重要的指導(dǎo)意義。

貝多芬；鋼琴奏鳴曲；情感教學(xué)

貝多芬中期的奏鳴曲，進一步擺脫了古典主義奏鳴曲的舊有形式和傳統(tǒng)手法，把情感內(nèi)容作為他一切創(chuàng)作的源泉。他對古典奏鳴曲式進行了大膽的突破，預(yù)示著他的情感傾向也開始慢慢向浪漫主義靠近了。

一、創(chuàng)作背景

（一）革命即將勝利的鼓舞

1815年歐洲全面復(fù)辟，社會宗教體制及其觀念面臨崩潰，人們的思想情感走向突出以“個人”感覺為中心的個性之路。革命時代的特殊思想背景，潛移默化地影響著貝多芬的精神世界。他對真、善、美的贊頌，對假、惡、丑的斥責(zé)，世界的和平，人類的幸福，對自由的渴望，這一切情感都成了貝多芬音樂創(chuàng)作的主題。為表達(dá)這種主題，貝多芬全身心地置身于現(xiàn)實生活中的情感體驗和音樂創(chuàng)作。他的音樂記錄著他的良知、凝聚著他的理想、塑造著他的全部思想歷程、體現(xiàn)了他的人格力量在現(xiàn)實中的物化。

（二）耳疾和情感失意的折磨

貝多芬耳聾的最初跡象是在創(chuàng)作初期，之后日益嚴(yán)重，開始逐漸失去聽覺。這對于一位音樂藝術(shù)家無疑是最致命的打擊，耳聾成為貝多芬一生的磨難和痛苦。同樣在愛情道路上，貝多芬不斷向往幸福的婚姻，卻一次次被愛情欺騙和拋棄，以致心灰意冷。最終當(dāng)他把全部的個人情感傾注在其愛侄身上時，得到的卻是無情的回報。這一切生活的不如意使他無能為力，他的事業(yè)、前途、自信和驕傲曾一度陷入絕境。然而現(xiàn)實的磨難從未使他放棄對理想的追求，他深刻地明白只有音樂才可以給予他快樂和必勝的自信，他振作起來下決心要同不堪的命運作斗爭。

二、創(chuàng)作特點所體現(xiàn)出來的情感特征

（一）創(chuàng)作“幻想式”奏鳴曲樂章

貝多芬在1801-1802年所創(chuàng)作的兩首奏鳴曲（作品號二十七之一，二）都加上了“幻想曲似的奏鳴曲”。這兩首奏鳴曲逐漸脫離了古典形式，成長為真正的，新型的，戲劇性的鋼琴奏鳴曲，它反映了貝多芬奏鳴曲在形式完整性方面的探索，也標(biāo)志著貝多芬鋼琴奏鳴曲中浪漫主義因素的真正體現(xiàn)。自海頓以來，維也納古典派奏鳴曲的音樂高潮通常是在第一樂章里體現(xiàn)，而貝多芬在《月光奏鳴曲》中卻把高潮置于最后一個樂章，全曲感情都在不斷地對立和統(tǒng)一中向終樂章涌進，得到最極致的釋放。創(chuàng)作“幻想式”奏鳴曲樂章充分表現(xiàn)出這時期的貝多芬個人情感的熾熱、激動、不安和他骨子里大膽的幻想主義色彩，貝多芬以愈來愈積極的熱情走向自己的理想。

（二）將“葬禮進行曲”引入到奏鳴曲中

這一創(chuàng)作特點在作品Op.26第三樂章中大膽體現(xiàn)，這個樂章也是貝多芬鋼琴奏鳴曲中唯一被改編成交響樂形式的樂章，無論在思想還是藝術(shù)上都是一個獨特性的嘗試。貝多芬放棄了曲式第一的觀念，渴望在音樂中融入嶄新的情感內(nèi)容，已向浪漫主義音樂的表現(xiàn)方向邁進了一大步。“葬禮進行曲”具有莊嚴(yán)、陰沉、肅穆的特點，它運用進行曲音樂的音調(diào)基礎(chǔ)，頑強地反復(fù)沉重的和弦，像是人們懷著悼念的心情緩緩前進，所表現(xiàn)出來的英勇頑強的姿態(tài)表達(dá)了貝多芬對為民族斗爭而奉獻(xiàn)自我的革命志士的悼念和對英雄功績的贊頌。英雄的形象常常抓住了貝多芬的創(chuàng)作想象力。

（三）標(biāo)題音樂在這一時期的廣泛應(yīng)用

貝多芬的早期創(chuàng)作多以文學(xué)著作為題材，中期創(chuàng)作中標(biāo)題音樂被廣泛應(yīng)用,充分體現(xiàn)了貝多芬這個時期音樂中的情感已經(jīng)呈現(xiàn)出個性化的表達(dá)特征，在經(jīng)歷了命運的打擊后重獲新生的情感歷程。《告別奏鳴曲》中對標(biāo)題性原則的運用是極為突出的，每個樂章都題上了名稱：告別；別后；重逢。它每一樂章的文字標(biāo)題在三個樂章發(fā)展上是前后貫穿的，其嚴(yán)密的整體結(jié)構(gòu)形成了鋼琴技巧的絕美效果。標(biāo)題音樂在一定程度上反映了貝多芬向浪漫的表現(xiàn)方向愈發(fā)邁進，他渴望情感表達(dá)的內(nèi)容更容易被人們所明白。標(biāo)題的內(nèi)容超出了貝多芬個人情感的抒發(fā)，尋求真實的心理形象和內(nèi)容的相互適應(yīng)，洋溢著浪漫主義精神的奏鳴曲性質(zhì)。

（四）對奏鳴曲曲式上的革新

1.極大擴展展開部和尾聲部

如貝多芬在《熱情》中打破了古典鋼琴奏鳴曲結(jié)構(gòu)布局的常規(guī)，把展開部建立在呈示部材料的基礎(chǔ)上，并融入一個全新的、節(jié)奏果斷的主題，進一步鞏固情感中的意志、決心和必勝的信念。而在處理結(jié)尾時也將其大大擴展，在沸騰的音樂達(dá)到頂點時插入一個急板（Presto）,使那種沸騰的熱情再次沖破所有的束縛，卷起了宏偉雄壯的興奮，預(yù)示著革命的即將勝利和對人們的精神鼓舞，成為所有奏鳴曲中最有震撼力量的結(jié)尾。

2.部分套曲各樂章均采用奏鳴曲曲式

《暴風(fēng)雨奏鳴曲》各樂章在結(jié)構(gòu)上盡管都使用奏鳴曲式，但

它們所蘊含的情感內(nèi)涵卻不盡相同：第一樂章充滿了緊張和激情，極富戲劇性；第二樂章則描繪了一幅浪漫主義的詩情畫意、充滿無盡幻想的畫卷；第三樂章表現(xiàn)的是一種急速、不安的虛幻無常的美。這種樂章之間情感表達(dá)的矛盾與統(tǒng)一的創(chuàng)造性的相互關(guān)系，把貝多芬對展現(xiàn)大自然威嚴(yán)、壯觀和力量的暴風(fēng)雨特殊的愛，對大自然田園生活的向往表現(xiàn)得淋漓盡致。

3.打破古典奏鳴曲曲式的對稱結(jié)構(gòu)，第一樂章不一定必是奏鳴曲式

如作品Op.26第一樂章為變奏曲式，此樂章鮮明地表露了貝多芬標(biāo)題性構(gòu)思的獨特成就。他在極力簡潔、壓縮形式的同時繼續(xù)發(fā)展和深化奏鳴曲式的宏偉性，流露出當(dāng)時的貝多芬盡管身陷悲痛卻仍然希望回歸于大自然，向往寧靜、幻想般的田園生活。

4.創(chuàng)作中帶有強烈的個人主義傾向

貝多芬總是一切以個人情感的表達(dá)為創(chuàng)作目的，試圖通過自己的音樂來拯救世界的大無畏精神。《熱情奏鳴曲》是貝多芬鋼琴奏鳴曲中自認(rèn)為最好的一首作品。這首作品揭示了他這一時期內(nèi)心壯烈的悲劇，傾注了他暴風(fēng)驟雨般的熱情。也可以看作是貝多芬個人主義情感的集中體現(xiàn)，他在創(chuàng)作中用最簡潔的音樂素材、最精煉的手法來表現(xiàn)最復(fù)雜而豐富的情感。

從貝多芬中期鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特點可以看到，原有的古典傳統(tǒng)形式已經(jīng)包含不住貝多芬的思想情感，他的創(chuàng)作完全與革命時代的特殊情感相融合，致力于在打破傳統(tǒng)秩序時如何把他的個人情感以最緊張、最猛烈的方式表達(dá)出來，向浪漫派發(fā)展的趨勢更加向前。霍夫曼在感受到貝多芬作品中的浪漫主義精神后，是這樣形容他的音樂：“在上升的高潮中一瀉千里，并且使聽眾在擺脫不掉那種壓抑的情緒中進入無垠無際、令人神往的精神世界。”

三、貝多芬中期鋼琴奏鳴曲情感表達(dá)的教學(xué)要點

貝多芬中期的鋼琴奏鳴曲體現(xiàn)了他思想的成熟階段，他不再束縛于古典奏鳴曲形式上的制約。他的表現(xiàn)手法更趨自由，其豐富的情感表達(dá)令人震撼，其輝煌的演奏技巧令當(dāng)時很多鋼琴演奏家望而卻步。

（一）觸鍵方式的多樣

1.前臂的快速觸鍵

這種觸鍵方式在海頓、莫扎特等古典大師的作品中用得很少，但在貝多芬的作品中起到了畫龍點睛的作用，恰如其分地表達(dá)了他的思想情感。貝多芬采用這種擊鍵方式來形成強烈的音樂色彩對比和戲劇性沖突，使作品在音量和音色的對比中達(dá)到高潮。這也反映了貝多芬對現(xiàn)實生活的厭倦，對革命充滿希望的矛盾心理。

2.和弦和八度的慢速觸鍵

在彈奏一些連續(xù)進行的具有歌唱性的和弦和八度時，應(yīng)當(dāng)放慢觸鍵的速度，使樂句的線條更加連貫，聲音色彩更加柔和。特別在一些“突弱”的地方，放慢觸鍵的速度能獲得驚人的對比效果。如《熱情奏鳴曲》中八度的演奏就應(yīng)該采用慢速觸鍵的彈奏方法來獲得極弱的音響效果，才能準(zhǔn)確地表達(dá)出一種短暫的安寧、幸福和自我陶醉。這種內(nèi)在的寧靜和莊重體現(xiàn)出貝多芬開始從激烈的矛盾斗爭回歸到理性的思考，在對美好的大自然和生活的熱愛中堅定了與一切黑暗現(xiàn)實做斗爭的信念。

（二）創(chuàng)新和擴展新的速度術(shù)語，開始應(yīng)用自由速度來表達(dá)情感

古典主義常用的速度術(shù)語已經(jīng)不能滿足貝多芬此階段對于情感的表達(dá)。他開始在此基礎(chǔ)上擴展新的速度含義。如《告別鋼琴奏鳴曲》（Op.81）中，貝多芬一開始就在“柔板、快板”的基礎(chǔ)上標(biāo)示出“有表情的、有表現(xiàn)力的”的速度術(shù)語提示，體現(xiàn)了貝多芬在和友人告別的悲傷情緒中仍然在內(nèi)心深藏著一股充滿希望的美好心情。我們深刻感受到貝多芬在艱難的生活中始終保持著的堅定樂觀的心態(tài)，再一次顯示了貝多芬式的獨特藝術(shù)構(gòu)思。貝多芬還同時采用意大利語和德語這種“雙語標(biāo)記”方式來確定速度和情緒,更精確地表達(dá)出自己內(nèi)心的情感。如《告別奏鳴曲》中三個樂章的速度術(shù)語標(biāo)記和音樂情緒標(biāo)記，把貝多芬從告別到重逢的過程中那種期待友人的不安定情感描繪了出來，極富有表現(xiàn)力。因此我們在演奏雙語標(biāo)記的奏鳴曲時，一定要首先深入理解作曲家所賦予的表情含義，再據(jù)此來確定音樂的整體速度和音樂風(fēng)格。

（三）力度的應(yīng)用

貝多芬中期奏鳴曲中強烈的強弱變化、反差的強弱音響和常常采用的“突強”、“突弱”與海頓、莫扎特音樂的委婉、精致和較少表現(xiàn)矛盾沖突形成鮮明的對比。他在音樂中所使用的力度記號比海頓、莫扎特也多好幾倍。力度的對比和力度記號使用的多樣性使貝多芬可以更加細(xì)膩、自由地表現(xiàn)音樂，表達(dá)自己的情感。我們在演奏這種強烈對比的力度記號時，要協(xié)調(diào)和運用好身體各部位的力量以及各種力量之間迅速轉(zhuǎn)移的技巧。特別在貝多芬鋼琴奏鳴曲中十六分音符、三十二分音符這樣急速跑動的節(jié)奏中，除了追求清晰和均勻之外，有時還要根據(jù)情緒需要把整個大臂的力量都放在指尖上來彈奏，給予更多的力度。

（四）戲劇性的矛盾沖突不再表面化，更加富有內(nèi)涵

貝多芬中期鋼琴奏鳴曲中戲劇性矛盾沖突的表現(xiàn)方式較之他早期作品已不再表面化，而以充滿希望的、帶有交響性質(zhì)的頌歌代之，更加富有內(nèi)涵。如《黎明奏鳴曲》（Op.53），它以充滿生命力的大自然形象為背景，體現(xiàn)了這首作品的音樂基調(diào)和情感內(nèi)涵。第一樂章的主題表現(xiàn)出一種勃勃不安的情緒，襯托出高音部旋律仿佛撥開烏云見藍(lán)天的熠熠生輝，表達(dá)了貝多芬對大自然的熱愛和贊美，對光明和幸福生活的向往。篇幅較小的第二樂章采用了很多弱音踏板。音樂好似大自然的回聲，若有若無，若近若遠(yuǎn)，表現(xiàn)出一種輕盈飄逸的大自然之美。而且這一樂章中的很多sf是在pp的氛圍下進行的，我們在演奏時要特別注意不能用突兀的強音破壞整個音樂的安詳、寧靜。第三樂章開始部分左手的主題仿佛天邊的第一縷曙光，右手持續(xù)不斷的十六分音符好似寧靜的海面下洶涌起伏的暗潮，這個主題在對比中反復(fù)出現(xiàn)。我們在演奏中一定要注意音色和調(diào)性色彩轉(zhuǎn)換的對比，盡可能使其變幻多姿而不顯得冗長。

（五）踏板的運用

由于古典主義早期古鋼琴的局限，我們在演奏海頓、莫扎特的作品時極少運用到踏板。但在貝多芬的創(chuàng)作中期，鋼琴中延音踏板的加入使音樂的表現(xiàn)力不斷增強。

1.音前踏板法

如《暴風(fēng)雨鋼琴奏鳴曲》第一樂章開始處的和弦琶音，就可以采用這種踏板法。演奏時，應(yīng)提前將踏板踩下，再彈奏第一個長時值的和弦琶音，直到第二小節(jié)延長記號的音響結(jié)束后，將踏板抬起。這種音前踏板所創(chuàng)造出來的音響效果好似一種非常沉重的深思、懇求，仿佛是貝多芬在召喚潛藏在心中的英雄形象。

2.音后踏板法

如貝多芬《黎明奏鳴曲》第一樂章的副部主題就是采用的這種音后踏板。音樂在八分音符———二分音符——四分音符的和弦中平靜進行，與主部主題形成鮮明的對比。因此這些和弦是不可間斷的，我們演奏時要根據(jù)和聲的進行而更換踏板，帶來一種像是管風(fēng)琴或木管樂器吹奏圣詠的具有歌唱性的和聲效果，有著純樸的民間情調(diào)。

3.顫動踏板法

如《月光奏鳴曲》第三樂章尾聲中華彩段顫音踏板的運用。頻繁使用腳尖以十六分音符的彈奏速度快速做小動作踏板踩換，把充滿熾熱激情的無窮力量與在強烈搏斗中感受到的各種情感緊密地交織在一起，表達(dá)了貝多芬暴風(fēng)雨般的火熱感情和誓與封建等級制度斗爭到底的堅強決心。

除此之外，我們還可以看到一些特殊的踏板用法，如滿時值踏板法、半踏板法等。

總之，貝多芬的中期鋼琴奏鳴曲在繼承古典傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，發(fā)展和創(chuàng)造了許多獨特的演奏手法。如觸鍵方式的多樣化、速度術(shù)語的創(chuàng)新與發(fā)展、自由速度的運用、踏板的靈活采用以及音樂主題的對比性手法等。盡管這些手法帶有明顯的浪漫主義氣質(zhì)，但貝多芬本質(zhì)上仍然是一位古典主義音樂家，他的中期奏鳴曲基本上還屬于古典樂派的風(fēng)格。因此我們在演奏貝多芬中期的鋼琴奏鳴曲時，無論在觸鍵方式的把握、速度節(jié)奏的處理等方面既要有古典主義音樂的穩(wěn)定均衡，又要富有彈性。對于“自由”的處理一定要以貝多芬的情感表達(dá)為出發(fā)點，在“自由”的同時必須符合古典時期的基本音樂風(fēng)格。對于情感的表達(dá)應(yīng)比浪漫主義音樂稍稍內(nèi)斂些，不能任憑自己感情的波動而隨意改變作品中各個音樂要素的原創(chuàng)性。

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