甄子丹：讓大家對甄版孫悟空產生共鳴

丁仁山

《大鬧天宮》即將上映，每個人心中都有一個“孫悟空”，甄子丹此次挑戰出演，顛覆其以往塑造的眾多形象，令人難辨“甄容”。全身心投入“東方超級英雄”角色的甄子丹，將解密孫悟空塑造全過程。

研讀經典、搜集資料、偷師兒子

“大家一說孫悟空就都會想到六小齡童，那我就每天去研究他演得孫悟空的所有細節。同時我也研究這幾年比較成功的例子，比如周星馳在《大話西游》中的演法，然后對這兩者也做了比較分析，設想我自己要怎么演繹孫悟空。”甄子丹搜集很多歷史錄像、紀錄片、故事片、卡通片來作參考，“我甚至去動物園觀察猴子的動態，看不同猴子的眼神、表情、四肢等身體語言。西方國家的猴子角色，我也會當作參考，老外多數會演成一個猩猩，甚至是猿，《人猿星球》是最近比較成功的一部。中外所有資料，我都先搜集好，用了一年去分析學習，思考我自己要怎么演繹。”

“一開始孫悟空是石猴，比較單純、表面，然后他慢慢向‘人的方向成長，心理狀態就越來越多，層次也就越來越復雜。我向小兒子學習孫悟空最初的狀態，小朋友很單純也很愛玩，有次在家正好看到他從這個沙發跳到那個沙發，玩得很放松隨意。他自然抒發出來的那種感覺，令我就明白這就是孫悟空，就是這種心態。”

“甄版”孫悟空“8到80歲都喜歡”

“孫悟空的整個經歷就是一個動物學習怎么做人，從演員的角度來講，只要找到獸性與人性的平衡點就很成功了。我覺得有些地方不是像周星馳那樣的顛覆，而是在原著基礎上，根據孫悟空的性格添加了很多有趣的情節。猴子本身是很放縱、沒有道德觀念的，電影中那些好玩的情節都是可以想象孫悟空做得出的，我演的時候會找到一個中間點，不會太過火。”

“我要考慮到我演的孫悟空，不僅看京劇的老一派喜歡，年輕人也得喜歡才好。我在思考將年輕人廣泛的喜好集中放到孫悟空這個角色中來，讓大家對甄子丹版孫悟空產生共鳴。比如我參考了一些美國的卡通片，他們伸舌頭翻眼睛的夸張動態表情，我希望大家特別是小孩看見這個孫悟空的時候，能有漫畫般的感覺。我想保持原來經典孫悟空的演出，同時希望能夠加入自己的東西作為突破，為此我也想了很多不同的處理方法，但很困難，因為不僅需要創作空間上的大膽表現，同時還有身體語言。孫悟空是一只靈敏的猴子，爆發力很厲害充滿了力量，很幸運這是我本身功夫底子就具有的，再加上一些動作設計，結合了西方的東西。我覺得作為一個表演者，他需要很放得開的態度，要放得開自己，太理智的話會束縛自己的表演空間。”

心理、體能挑戰性很大 習慣特效表演

和預想的情況非常不同，甄子丹每天僅特效化妝的時間就長達五個小時之久，“那個妝很難控制表情，做所有動作的力度都和上妝前有所不同，需要慢慢去調校適應。因此開始拍攝的前兩三個禮拜，我都是在適應階段。根據我收集的資料分析，猴子整個身體的運動頻率非常快，除非睡覺不然每時每刻都停不下來。我功底比較厚有這個爆發力，但上妝之后，穿著漂亮有質感同時也很厚重的盔甲，在整個演戲過程都要精神集中保持興奮狀態，從身體到眼神都需要瞬間的爆發力，各種心理、身體負擔挑戰性很大。”

為了電影逼真效果，孫悟空貼身打底的肌肉裝非常緊身，光穿上就需要半個小時。為了不弄破衣服，穿的時候需要不停的拍打。拍戲的時候他出汗比較厲害，汗多立馬又脫衣服擦干汗重新再穿一遍。一整天下來，甄子丹的指甲都被勒到發紫，而且上了妝之后嘴巴旁邊都是毛，甄子丹沒辦法吃東西，連喝水都要用吸管。

甄子丹參考美國大片用最先進的器材拍攝電影，就是要把大家心目中孫悟空的形象展現出來，“孫悟空七十二變有一個過程，我們想通過身體語言配合最先進的高科技設備以及后期特效將其呈現在觀眾面前。我覺得最難的還是演戲過程，因為沒有真實的環境讓你參考，一切只能靠想象。我演弼馬溫的時候需要跟馬講話，現場都是藍幕，只有習慣這個表演環境，才可以把自己釋放出來。”

“我們的劇情是講孫悟空從石頭蹦出來，來到花果山水簾洞，想做神仙而去拜師學藝，之后上天宮偷桃等等。他有一個成長的過程，從一個全身毛的石猴，到師傅給他衣服，再到他想做人的這樣一個心理變化。好幾個不同階段都要演，在石猴階段我還沒穿衣服，四肢在爬，走路、翻跟頭都是爬，需要非常大的體能。然后就慢慢去學藝，學會怎么穿衣服。孫悟空天資聰慧，最終他慢慢成長為齊天大圣。”