電視晚會燈光的節奏

邢宇

電視晚會是以演員表演為主的綜合藝術，它綜合了空間藝術與時間藝術這兩個范疇的內容。就電視晚會這一表現形式和特點來說，燈光設計的處理，一是通過光色的手段表現空間，即幫助節目在既定的舞臺空間里表現所需要的無限空間。再則是在晚會行進的時間線上利用光色對比、表演區改變等手段來雕琢舞臺表演心理空間，加強電視畫面空間效果。20世紀戲劇藝術革新運動的先驅者之一阿庇亞曾說：“只有通過光才能使舞臺光具有視覺上的音樂感，那種能給舞臺空間帶來變化和這種運動節奏的光是舞臺的靈魂”。這是對燈光節奏很好的總結。

節目間燈光的處理

節目之間的燈光處理主要是起光收光的不同技巧，它可使連續的畫面產生各種不同的斷續效果。比如根據節目需要淡入淡出的處理，緩慢的節奏營造的畫面效果，給觀眾以舒緩安靜的感覺。而突明突暗則是對觀眾視覺的刺激，從心理上給人一種急促、緊湊感，當節目與節目間需要緊密聯系時，燈光更可成為導演的一種“剪接”手段。

1.開燈的節奏處理

——淡入。演員場景到位后，隨音樂或其他提示慢慢起光。舞臺上的一切逐漸顯現。

——部分起光。一般是節目有定點光或剪影需要，先起演區局部光襯托定點光或人物的剪影。隨著音樂的起伏，淡入或突進環境光，再起面光與其他的光。這可增加畫面的動勢來強調環境的某一局部，加強特寫的效果。對不同節目的雷同場景，燈光變化可以加強畫面的多變效果，增強晚會的節奏感。

2.關燈的節奏處理

——淡出。隨著音樂結束或演員定格慢慢壓光。舞臺上的一切逐漸隱去。

——部分壓光。漸暗局部燈具，如面光，留演區的局部光或演員定點造型光。這種畫面的動勢，迫使觀眾的注意力集中到局部的表演中去。有時常采用加強側光效果，減少面光，使畫面的光比效果加強，突出主光源，達到塑造人物的效果。

3.暗轉的節奏處理

用演區光先漸暗片刻，再漸明的燈光節奏處理手法來表現時間的往后推移，或環境的改變，有時還可插入一段追憶，在燈光漸暗時常和畫外音配合，使觀眾起著聯想的作用。為了強調暗轉后時間的推移，在暗轉起光時，加強起光動勢的畫面中光源感，如油燈下、月光下或朝霞等，可給觀眾時間已經改變了的深刻印象，使人對情節發展中時間的推移有更清楚的交代。

節目之間的燈光處理，能在電視畫面上產生各種不同斷續效果與空間變化，作為燈光的一種特殊表現手段，是整體燈光節奏不容忽視的組成部分之一。

節目整體燈光的處理

電視晚會通常由眾多不同類型的節目組成。不同類型的節目需要不同的燈光表現手法去處理。表現時間線上的不同節目，要有照度、色彩、空間等對比的變化，但變化要服從晚會整體，從晚會全局考慮。人眼對光線的明暗有很強的適應能力，在暗光下時間長了，瞳孔逐漸放大，對突然的明亮很敏感。如果晚會每個節目亮度、色彩、空間及運動節奏都大致一樣，人眼很快適應了，就會感到晚會平淡乏味，更不易突出晚會的高潮亮點。燈光設計在處理晚會整體燈光時，一定要結合主題內容，合理并巧妙地安排前后節目的明暗對比、空間及色彩變化，有時有所控制，有時有所夸張。這才能處理好晚會的燈光節奏。

燈光的節奏體現于演出過程中，光的亮度、色彩和空間前后變化的對比效果。就像音樂的節奏須分音的高低、強弱、長短和節拍一樣。燈光的節奏由晚會內容決定，燈光最亮的節目，通常在晚會的結尾，但燈光最亮的節目不等于晚會的高潮。比如說春節晚會，高潮通常是零點鐘聲或之前的歌舞和小品。

整體燈光的節奏處理應該像音樂一樣，是經過藝術構思而形成的有組織、有節奏的和諧運動。就畫面光比的處理來說，有的畫面明暗光比強烈，有的均勻柔和。比如動感強烈的歌舞，光比就可以強烈，而主旋律歌曲光比就要柔和不宜夸張。用前后節目的光比處理、光色的冷暖、光影的大小對比、燈光的動與靜、人物與背景的色彩、歌曲音樂的色彩與節奏、舞臺空間的變化等處理方法形成比較，也是整體燈光節奏的組成部分，也許有些變化不易被觀眾察覺，但一個嚴謹的燈光師在構思時不應忽視它的視覺效果。

要掌握好晚會整體燈光節奏，燈光設計首先對晚會燈光處理必須有全局觀念，在整體節奏處理上，切不可只抓細節而不顧全局。晚會中每個節目的用光用色都須從整體考慮，亮度的強弱、色彩、空間、節奏等所有對比變化手段，都應依據整體燈光節奏，才能使一場晚會的演出完整。如果對整體燈光節奏處理不當，就會像音樂失去旋律一樣，就不能為晚會增色添彩，更談不上帶給觀眾美的藝術享受。

每個節目燈光的特色

在晚會中，每個節目都有燈光變化，只是根據節目內容的需要變化或強烈或隱喻?！伴_心”時可以利用特效、色彩來制造氣氛，渲染烘托節目，讓人目不暇接，“安靜”時會讓人意識不到它的存在。節目中燈光的變化是燈光節奏的一部分，是為了創造節目所需要的舞臺氣氛，幫助演員塑造人物形象，表現人物的情緒等，是人、景、光和意、境、情的綜合體現?？筛爬橐韵聨追N情況：

1.再現環境氣氛和時間概念

真實而濃郁的環境氣氛，能夠烘托人物，傳達生活氣息。同時，環境氣氛能夠呼應觀眾心理和表達畫面人物的性格、職業、愛好。環境氣氛的表現和特定光線照明效果的運用，還可給觀眾強烈的時間概念。如日落夕陽或黎明等，可以利用人工照明模擬和再現自然光的時間變化，借此來加強表演，增加畫面視覺語言的說服力。

利用時間的變化，轉移演區布光的焦點來加強表演。比如情景音樂劇，在同一景中利用變化著的光區，幫助導演改變調度的支點，改變舞臺空間，對觀眾有很大的吸引力，避免了調度的呆板，增加了畫面的動勢。

2.讓季節氣候的變化表現主題

雷雨、閃電及風雪等也可利用這種光的動勢加強表演，創造舞臺氣氛。雷、電、風、雨、雪這樣的氣象變化在節目中很常見，像情景小品、情景短劇這樣的節目，經常會借助于氣象的變化來塑造人物，表現情緒，表現節目主題。endprint

3.利用演出空間強化內容

合理利用表演動作，改變光區，達到變化演出空間的目的，如開燈、關燈或拉開窗簾等動作，借此改變光區，變化布光，這些也是燈光節奏的表現之一。導演有時從調度的需要改變或加強某一表演支點，或為了演員加強交流，利用燈光創造的機會，使舞臺空間產生變化，達到上述目的。在情景劇中甚至利用劃一根火柴來吸煙的動作，也能借此用光來加強表演。手持的道具燈、手電筒等都可被燈光設計者用來加強剎那間的表演或塑造人物時變光、加光的依據。

4.通過音樂烘托氣氛

通過對音樂的節奏、旋律、情感進行描述，增強音樂的感染力。比如用光束、顏色、圖案的跳變等手段去表現音樂的節奏；光束的舒展運動，顏色的漸變，圖案的旋轉，圖案的漸變表現音樂的旋律。不同的色調表現不同音樂的情感。有為觀眾表達特定的藝術語言。

要體現出音樂的情境，燈光所做出的變化一定要“聲光統一”，和音樂的節奏、調子的和諧才能刺激人的心理感受，才能給人以美的享受。描述音樂的重點是燈光的變化是否有機地融入了音樂的情境之中，起到渲染烘托的作用。

5.利用燈光色彩增強表現性力

燈光在視覺形式上表現為光源、光束、圖案、光色、光度、光影以及光的運動。在沒有進行藝術加工之前，這些只不過是沒有獨立意義的純視覺元素，無法組成語言，但通過藝術加工后就會賦予特定的涵義。比如光源不同角度的對比可以造成不同的環境感；照度明暗的對比可以造成輕松與沉重、朦朧與明確的效果；光色的冷暖對比、色相對比能造成寒冷與溫暖、高貴與庸俗的感覺……只要能做到與節目、環境、音樂的有機融合，“動”起來讓人目不暇接，“靜”下來又讓人意識不到它的存在?？梢越o人森林的感覺，雪在飄、水在流的情境?？梢宰屓碎_心也能讓人壓抑……但是，用不好這些元素就會讓人感到畫面中總有不協調的東西，更談不上意境上的享受。

綜合以上幾種情況，都可以說明燈光在節目中的變化與節目內容、演員表演必須緊密結合。它們共同之處在于都不是無目的的自然生活的摹擬，如果不是情節需要，就是編導規定的變化，也可刪除，否則這種燈光在節目中的變化反而影響表演，分散觀眾的注意力。緊緊抓住節目內容需要表達的氣氛、情緒，燈光在節目中的變化是晚會燈光節奏的局部，是整體燈光節奏的繼續。

（湖北廣電臺）endprint