仲夏夜里的太陽神

晏流照

西方戲劇中的夢，綺麗得如薩爾瓦多·達利的畫，復雜得如伊塔洛·卡爾維諾的城，一切都荒誕得無從究竟，卻又恰似有根線供你抽絲剝繭。表現主義、象征主義、魔幻主義、超現實主義，這些耳熟能詳卻又叫人說不清道不明的名詞，構建著從古代兩希文明到現在的一整個印歐人的龐大夢境。

尼采在《悲劇的誕生中》中提到，日神阿波羅是理想與希望的象征，他代表著一個夢幻的世界。夢中的形象直觀可見，卻徹徹底底地違背了“眼見為實”的信條，以虛幻枉然為本質。人可以裝作神，也可以裝作任何其他人，他們發現了自己和被偽裝者的不同，看清了現實和夢境的差異，同時掌握著通往兩邊的那把門鑰匙。

他說，那是最早的戲劇。

日神決計把這場夢做到永遠，卻被天主的中世紀枷鎖禁錮了幾百年，在乏味冗長的一神教宗教劇里打著淺淺的瞌睡。直到文藝復興，人的價值被挖掘出來，夢的意義被重新定義。莎士比亞在《仲夏夜之夢》中，借助一朵西方仙境中花的力量，溯流到古希臘的城邦，將日神釋放出來。

仙王奧布朗說，援弓的丘比特本身的目標并不是這朵花，而是一個童貞的女王，他滿懷著愛意的手顫抖著打偏了；這花本也不是紫色的，而是從乳白色被丘比特的愛情創傷染作了嫩紫。傳說，它的汁液如果滴在睡著的人的眼皮上，無論男女，醒來一眼看見什么生物，都會發瘋似的愛它。

我們大可以說這朵讓仙后回心轉意、讓四個青年男女的結局皆大歡喜的小花，其實是一個夢境。而它的陰差陽錯，和丘比特掌握著卻對它無可奈何的愛情魔力，都歸于不得志的海倫娜。

在戲劇的開頭，海倫娜是誰都不喜歡的女子。拉山德與赫米婭私奔，心上人狄米特律斯竟不顧一切去追趕，甚至對苦苦勸告的海倫娜惡言相向。而就是這樣一個不幸的人，卻在紫色花汁的作用下成為了兩人爭奪的對象。

而原先被前呼后擁的赫米婭，卻接連品嘗著獨孤和遭棄的滋味。被比喻如“白鴿”一樣優美、傾倒著雅典城的赫米婭，如今被一再強調矮小的缺點、被指摘兇悍的名聲，還有她與拉山德私奔的不檢點。這一切都與現實翻了個面，莎翁似在為不幸的人平反，但夢終究是夢，夢里的錯誤會在現實中被厘清。

“等他們醒來之后，這一切的戲謔，就會像是一場夢景或是空虛的幻象；這一班戀人們便將回到雅典去，而且將訂下白頭到老、永無盡期的盟約。”精靈如是向仙王許諾道。

連莎翁在戲劇的最后也寫上了：“這種種幻景的顯現，不過是夢中的妄念；這一段無聊的情節，真同誕夢一樣無力。”

真假難憑，實虛無據，西方戲劇中以夢為題本的作品不如中國的多，，更多則是像《看不見的城市》中那些馬可·波羅所做的白日夢，駕著想像力的天馬，卻是有意識的。想來潛意識中日神金黃色的夢境也只能在濕熱的仲夏夜亙久酣眠著。