購藏扇面 如何闖出一片天

理智

藝術 看似無意 實則有心

中國早期的扇畫基本上指的是在絹素等絲織品制成的團扇上的繪畫。南宋時，源于日本的折扇開始傳到中國。到了明代，由于折扇的流行，折扇繪畫逐漸代替團扇繪畫，成為扇畫藝術的主導形式。客觀地說，明清兩代是中國折扇繪畫的藝術頂峰。

明清兩代的折扇繪畫之所以能夠大盛，這與自明代中期開始興起的文人畫有著莫大的關系。明代中期經濟繁榮，社會穩定，一個以文人士大夫為代表的市民階層迅速興起，他們有著獨特的社會地位和經濟實力，常常執扇攜琴，郊游雅集，吟詩作賦，杯酒唱和，其間揮毫潑墨，乘興揮灑自然成為最佳的抒情方式之一。清代康乾盛世，國力鼎盛，文士入會結社，競藝雅集之風更甚。流傳至今，明代沈周、文征明、唐寅、仇英，清代“四王吳惲”和“八大山人”、“揚州八怪”等都有折扇佳作傳世。所以毫不夸張地說，文人士大夫是明清畫壇的主力軍，他們的折扇繪畫融入文人雅士的情懷，用獨具魅力的筆墨語言，述說著文人畫的“意境之美”。

既然扇畫在繪畫題材以及思想內涵上都著重于抒寫文人胸臆，那么它的表現手法和藝術價值自然而然有其獨特的面貌。筆者以為，扇畫最大的藝術特點莫過于“看似無意，實則有心”。首先是折扇的基本形制決定了扇畫的揮灑空間。折扇由于輕便精巧的結構被文人士大夫隨身攜帶，扇面尺幅較小（一般高不過20厘米，寬不過50厘米），且上寬下窄，均為弧形，書寫空間極其有限。因此藝術家首先在構圖布局時就須成“扇”在胸，精思巧構，方能落筆。其次是折扇有折痕，揮灑不易，所以，要對畫面、字體、線條的控制十分經意。此外，扇面的紙質相對厚實，不易吸水，凝滑堅韌，難以反復皴染和渲染，再加上有的材料如色紙、金箋、銀箋、素箋、發箋等，落墨、設色性能很難掌握。因而畫扇面最見畫家功力。

對于扇面書畫創作的獨特之處，很多文人曾歸納總結過，明代祝允明就曾有過在扇面上寫字，猶如舞女在瓦礫上跳舞，“環肥燕瘦，終減態耳”之嘆。因此，扇面的尺幅雖小，其藝術價值并不亞于鴻幅巨制。此外，坊間也有“扇面一尺算兩尺”之說，同一位畫家，同樣是山水畫，一幅扇面價格要遠高于同尺寸的冊頁。有不少畫家能畫大畫，卻一輩子也不敢輕意染指扇面，這是因為扇面無論從構圖還是筆墨運用上，都比在普通宣紙上作畫要難得多。

特別值得一說的是，清末民國時期，也是扇面藝術發展的一個重要時期，經過明清兩代書畫家的匠心經營，這時候的扇面畫作已經成為一種獨特的藝術品種流傳下來，并在傳統書畫中占有了不可替代的位置。

市場 大師小品 節節攀升

早在1994年國內拍賣剛剛興起之時，扇面的拍場成交價就表現不俗，在1994年的中國嘉德秋拍中，傅抱石的《仕女》和《山水》兩幅扇面分別以38.5萬元和24.2萬元的高價位居全年度扇面類拍品的榜首。全場219件拍品的成交率達到了90%以上，總成交額為543多萬元，諸多拍品的成交價格比估價高出一至兩倍。而1994年全年各大拍賣公司的春秋兩季拍場中扇面拍品價格超過10萬元以上的共有18件之多，其中大多都是傅抱石、潘天壽、吳昌碩、程十發、徐悲鴻等名家的精心力作。這足以說明扇面作為文人藝術家作品的一個代表性門類，具有極大的號召力和市場潛力。

北京翰海在1995年春拍上也推出了扇面專場，上拍的316件拍品成交率高達98%。至此，在兩家國內大型拍賣行的示范帶動作用下，扇面自此成為拍賣場上的常客，出鏡率大幅提高，并且其拍賣成交率一直處于平穩上升的狀態。

2000年至2003年是扇面第二撥行情的起步期，這期間扇面市場出現明顯升溫，人們對扇面的藝術價值、收藏價值，以及在此基礎上形成的投資價值的認可進一步加深。明四家、齊白石、張大千等部分名家精品扇面價格一路走高。2004年，在中國嘉德誕生了首批成交價過100萬元的扇畫拍品，其中唐寅、文征明、陳洪綬等8位名家的《書畫合璧》扇面（16開）最終以101.2萬元的價格成交。2005年，八大山人《雙魚圖》扇面在北京翰海以159.5萬元拍出，高出估價三四倍。這也說明精品扇面從十幾萬元跨越到數十萬元、100萬元價位的現象逐漸變得不再稀奇。

除了名家扇面價格不斷上漲外，各大拍賣公司推出的扇面專場數量也不斷增加。據不完全統計，2006年北京匡時春拍推出“扇面專場”，2011年秋拍又推出“明清扇面專場”，2013年春秋兩季拍賣，匡時再次推出“扇面小品專場”和“嘉樹堂藏名人扇面書畫專場”；2003年秋拍，中國嘉德有“扇面專場”，2010年嘉德四季第21期、22期接連推出兩場扇面專場，2011年嘉德春拍中又推出了“扇苑善緣—扇面專場”，2013年又有嘉德四季第35期“風清墨香—扇面專場”；北京保利2007年春拍有“中國成扇書畫專場”，2010年春拍中有“集雅萃珍—明清珍貴扇面專場”，2011年春拍“中國扇畫和陳子莊小品專場”以及保利第23期“清拂—名家扇面專場”。

現狀 中小名家 蓄勢待發

從近幾年的拍賣記錄看，古今大名家的扇面作品可謂一路高歌。如2013年在北京保利上拍的唐寅《江亭談古圖》扇面以1150萬元成交；仇英的《孤舟垂綸扇面》成交價也高達690萬元；傅山的《行書記事廿四韻》以529萬元成交，其另一件作品《秋林高逸》也以494.5萬元易主；而文征明的《憑江追遠》則以517萬元成交。

顯然，這些“天價”扇面是普通藏家難以企及的，那么對普通藏家來說，如何“染指”扇面收藏，降低收藏風險呢？筆者以為，不妨關注一些蓄勢待發的中小名家或者歷史名人的精品力作。事實上，在燦若星河的藝術家中，一些由歷代中小名家、歷史名人創作的扇面也很豐富多彩。

這些中小名家的作品，有著個人鮮明的藝術特色，在藝術史上有一定地位，也有一定的社會影響力。比如明代書畫家周天球的書法花卉扇面、明末四公子之一的冒襄的書畫扇面、明末著名文士吳偉業的書法扇面、清代收藏巨匠項元汴的孫子項圣謨的山水扇面、清末居廉、居巢兄弟的花鳥扇面等等，他們的書法和繪畫也都名頌一時，頗有可觀。出自其手的不少扇面藝術性強，更映射出了所處時代的社會思潮、藝術特色等，但目前的市場行情還處于低位，是不錯的入手選擇。

此外，那些著名的歷史人物，他們可能并不以書畫名揚當世，但通常情況下，“字如其人、畫如其人，”他們在不經意揮灑之間也創作出不少值得今人圈點的藝術作品，當然也是相當不錯的藏品。比如國學大師王國維的甲骨文書法扇面，功力深厚，筆畫高古，風格獨特。維新領袖康有為的書法扇面，碑帖兼容，獨樹一幟。近代文壇領袖郭沫若的書畫扇面，書法奇崛，繪畫典雅，文氣十足。

需要指出的是，創作者的名氣在藝術品收藏中確實很重要但又不是唯一的標準，藝術品的最大的價值還在于其藝術性。同一名家常常創作出不同價位區間的扇面，所以不能以一概全。有的名家擅長山水，那么由其創作的花鳥扇面就有可能與其山水扇面不處在同一起跑線上；同一藝術家不同時期創作的作品時代性、藝術性、價格也不一。因此，藏家在收藏作品時一定要考慮其構圖、布局、色彩、線條等和諧統一，以及扇面在小空間中展現出廣闊的視角和意境，力求收藏精品。

總之，扇面雖小，但卻“扇”出一個廣闊天地，舞文弄墨者大都偏好于此。您只要在此找到真趣、意趣自然會集腋成裘。