韓 悅 (四川音樂學院音樂教育系 四川成都 610021 )
情感是表演者心理素質(zhì)的重要因素,只通過理性和冷靜的安排是不能達到感動觀眾和表現(xiàn)作品情感內(nèi)涵的,必須在編演的過程中,將自己的情感融入到歌唱和整個表演活動中去。
我們作為歌唱者,首先自己要有能力感受音樂作品所包括的這種深刻的情感因素,然后將這種因素化作自己的體驗,再通過藝術(shù)的方式表達出來,這是一個很復雜但很有意義的過程,”情”只有建立在物質(zhì)的聲音基礎(chǔ)之上才可能表達出內(nèi)容。眾所周知,歌唱是聽覺藝術(shù),它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱者飽含真情的歌唱來體現(xiàn),沒有情感的歌唱猶如失去靈魂的軀體,毫無生氣,要想感動別人,首先要感動自己,才能夠感動聽者。在生活中,當我們高興或激動時,往往會情不自禁地歡呼,當我們悲傷痛苦時,往往會忍不住地哭訴,這其中的歡呼與哭訴已經(jīng)是歌詠的狀態(tài)。實際上,歌唱就像是人們所不能表達內(nèi)心情感時的語言的夸張,是情感宣泄的一種方式,而這些都是為了情感的需要。演唱者都有各自不同的聲音,歌唱的技能不僅要求聲音,更要求情感的流露。在演繹同一首作品時,不同的聲音對作品有不同的理解,法國著名歌唱家亨利·曼什坦曾說過,情感是歌唱藝術(shù)的靈魂,當聲音和感情完美結(jié)合時,歌唱才能被稱為藝術(shù)。在現(xiàn)實生活中,我們也會經(jīng)歷,同一首歌曲由不同的人演唱,會產(chǎn)生不一樣的藝術(shù)效果。如果能準確把握歌曲的情感,使二者有機結(jié)合起來會產(chǎn)生較強的藝術(shù)感染力;反之,如果過分地強調(diào)演唱技巧,就容易忽視作品內(nèi)在的情感,缺乏韻味和感染力,也無法引起聽眾的共鳴;還有甚者,過于“投入”,但卻偏離了作品主題,不符合歌曲的內(nèi)容和情緒,這樣不能感染聽眾等等。古往今來,優(yōu)秀的歌唱家之所以能使廣大聽眾為之傾倒,受到公眾的追捧和喜愛,除了他們的美妙嗓音和演唱技巧以外,更重要的是他們準確生動的表達其中的情感,從而引發(fā)聽眾的情感共鳴。在歌唱藝術(shù)中,無論是在課堂還是登上舞臺演出,歌唱者的情感變化是十分明顯的,特別是舞臺演出強度更大,常常表現(xiàn)出更加興奮激情。這種鮮明而強烈的情感,就是所謂的“感情投入”,“進入角色”。
情感表達在歌唱中具有重要的作用,其中正確理解和把握是關(guān)鍵,對歌曲的再加工和二度創(chuàng)作是情感表達的決定性因素,而影響情感表達的其它因素還包括生理機能的因素、文化修養(yǎng)的因素以及心理層面的因素等方面。因此,歌唱者在塑造人物形象時,首先應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象,必須對作品的藝術(shù)形象充滿強烈,理智而富有感情的感受。在塑造過程中,應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心,要注重把人的情感與理智緊密結(jié)合起來塑造一個個人物形象。在欣賞完著名歌唱家的演唱以后,有時會余味無窮,不禁潸然淚下,有時會豁然開朗,會有新的認識和感受,這兩種情況都與歌唱者對作品的理解深度有關(guān)。因此,一個真正的歌者并不是炫耀技巧,而是與靈魂真誠的擁抱。在聲樂教學中,聲音本身就具有很強的藝術(shù)性,可以極大的滿足觀眾們的審美追求和審美意識,使美的藝術(shù)價值得以充分的體現(xiàn),因此審美經(jīng)驗以及歌唱的內(nèi)涵變得非常重要,技術(shù)發(fā)聲很機械,只靠這個無法達到藝術(shù)審美需求,所以過分注重發(fā)聲和歌唱也達不到我們的藝術(shù)審美需求。
音樂是情感的藝術(shù),無論作為一名歌者還是聲樂教學者,我們都不要忘記,歌唱的初衷就是唱情,唱歌就是唱情,就是抒發(fā)某種情感,聲音只是一個工具,貴在以情動人,歌唱者應(yīng)以自己特有的演唱風格,優(yōu)美的音色,真摯的情感,全身心的投入將作品的思想內(nèi)涵表現(xiàn)出來,把聽眾帶入歌曲的意境中,把生動、具體的藝術(shù)形象展現(xiàn)在聽眾面前,才能做到以情動人,以情感人,收到演唱的預(yù)期效果,由此可見,情感的表達對于歌唱起著至關(guān)重要的作用。
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