芻議字畫一體藝術創作與傳授向導

朱玉瑞 (湖北師范學院美術學院 湖北黃石 435002 )

21世紀是中國繪畫形態向現代形態轉變的歷史時代，古今中外各種藝術因素的承接、嬗變、沖突、融匯構成了波瀾起伏的藝術奇觀。

大家知道，藝術作品的生命力主要體現兩個方面：一是傳承。即反映本民族文化特色，使其作品“本土化”。因為“越是民族的就越是世界的”，這是藝術界公認的審美法則；二是創新。是在繼承基礎上求得發展，往往后者更為重要，是藝術生命力體現的核心內容。為此眾多藝術家為之付出畢生心血并創造出許多不朽的作品，也激勵著后人為之奮斗。如果就本文“字畫”而言，“傳承”該藝術似乎是件易事，但如何做到“創新”卻不易辦到。單獨從“字畫”的字面理解，他是二種不同概念。“字”是一種符號，是一種文化經長期演變而來的，同時承載著人類不同地域不同民族，不同文化演變的深刻涵義，并且有著較深的文化底蘊；“畫”則以獨特方式，或具象、或抽象形式表現人們對審美的需求與反映。二者表現形式有較大差異，很難真正融為一體，如果說有所突破的話，“中國畫”具有此功能，通常作品表現形式是在畫面中提字落款等，這也是東方中國文化特點，而西方西洋畫是不具備這項功能的。這種以字畫結合表現方式，使得藝術家能夠得到充分表現和自由發揮，他是中國民族文化獨有的審美特征。

在字畫藝術區別和融合中，除上訴闡述內容外，還有一項特性那就是字的本身書寫形式就是一幅抽象畫作品。如中國文字中“火”字、“山”字、“水”字等在象形文中就形象的表達了自然界特征。本身就是一幅畫的描述。因此中國漢字與抽象畫聯系的非常緊密。早期的甲骨文、象形文的出現便能說明這點。隨著時代的變遷和文字的演變，中國漢字先后經歷了：甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、行書等大的演變過程，并由象形、指事、會意及形聲四種為主要表現形式。其中象形：獨體造字法，屬于最原始的造字法，用字的線條或筆畫把要表達物體的外形特征，具體地勾畫出來。例如；日、月、馬、魚、龜等。又如指事：獨體造字法，與象形的主要區別，是指事字含有繪畫較抽象的東西。例如：“刃”字是在“刀”的鋒利處加上一點，以作標示。“上下”二字則是在主體“一”的上方或下方畫上標示等。同樣其他會意和形聲兩種也有其自身的相關內容與意義。五千年中華文字的發展是隨著時代變遷而形成的，也與歷代文人和書法家弘揚中華文化分不開的。尤其是書法家的研究與表達是他們傳承著民族文化與審美。隨著時代的發展和審美的需要，現代書法藝術的審美需要傳承經典的民族文化內涵的基礎上創新。對本民族文化發揚光大，傳承基礎上創新才是立足于世界之本。就中國漢字書寫而言，現在對于書法藝術的研究一直停留在對古代文人書法家的臨摹與沿襲，很容易掉進“打井”的怪圈，而真正需要藝術作品流傳并進入藝術史的一定是“轉折”式的創新。為此，筆者的導師洪新發(湖師美術學院副教授)對美術書法作品進行了實驗性探究，在作品中增加了許多意想不到的視覺沖擊效果，并蘊含出另類新書法美學觀，即現代版畫印痕書法。

作品里面不僅讓人讀出許多傳統書法的意味，同時將書法美學融入了版畫技法當中，出現了僅在繪畫中才會有的抑、揚、頓、挫與虛擬夢幻班的韻味特征。作品當中，通常以自然流暢的墨韻、頓挫、收鋒、擺尾、黑白分割等筆跡游弋畫面，并且流動的痕跡中帶有許多不確定性因素，如：無中生有、有中生無、虛虛實實、實實虛虛、你中有我、我中有你的相互依存形式。既有即興制作也有有感而發，使得作品呈現出較強的生動性、韻律性與節奏性，這也是書法藝術不太常見的特有審美價值。同時具有版畫當中被壓飾過的不確定印痕或被規定性的版畫專業印痕。即：由均勻上色印刷出平、勻、薄的特性產生了整齊、干凈、清晰的美；若印壓不均則會出現物理起伏和自然肌理產生的強烈凹凸、暈染、融合、模糊、堅實等美感。此類書法與版畫的同一性在于黑白形式居多，若將兩者結合，就會出現不確定性與確定性并存，精神情感與偶發自然結合，字中有畫畫中有字的悖論式美學。

(朱玉瑞作品 圖一 厚德載物)

為了弘揚中華文化精神，導師以漢字起源到近代演變過程的側面內容，借此折射出本民族文化發展的一個縮影。同時將同一文字內容以字畫一體特定審美藝術形式加以表現。并為此經過許多年潛心踐行與研究，將其字畫藝術巧妙融為一體，使得字畫不分家，合二為一，看似字又是畫，同時又區別與書法表現形式，其視覺性感受或許稱之為另類藝術更準確。作品中呈現出字跨代、畫跨界的顯著特點，把抽象畫藝術元素融入到書法中，共同組建出奇特的視覺沖擊效果，而且作品中涵蓋著較強的民族文化特色元素：如中國水墨畫、版畫、畫像磚、拓片畫、中國印等特點。在此，洪教授為了能讓該藝術形式與同仁們產生共鳴，并將此技藝傳授給我們在校大學生，幫助我們去拓展新事物，拓寬藝術表現形式，同時也期待著在我們的藝術生涯中有更大的發展空間。

(朱玉瑞作品 圖二 放飛中國夢)

在具體的傳授中，首先要求學生藝術創作要立足于本土文化，關注博大精深的中華文化，以及字畫中包含的書法藝術、中國畫藝術、意象審美等因素。其次要熟悉工具材料性能，并最大限度的發揮材料在創作作品中的功效作用。再次調動學生潛能，將現有的專業技能巧妙運用到藝術創作中，以創作帶基礎的方式踐行藝術。并要求我們學生在字畫作品創新制作中，掌握相關書法知識，以及字畫的巧妙構成藝術。并強調該因素的把握需要靈感和藝術掌控能力，并非一揮而就。例如：我在字畫作品“放飛中國夢”和“厚德載物”的創作時，初衷幾幅字畫分割太清楚，后幾幅又太模糊不清，達不到字畫一體的藝術效果。后經過導師洪教授耐心指導，從書法的規范性，畫面的抽象美，整體藝術的掌控，各字間的藝術變化和整體字畫最終預判效果等方面的指導和傳授后，才使我逐漸得到掌握，并為此創作出多件藝術性較強的作品。

綜上所述，無論是書法還是藝術的未來發展，必須吸取傳統藝術和民族文化的精髓營養，找到一個切合點，符合現代審美的實驗性探索式的方式創作，才有可能將具有本土文化特色的藝術作品推向世界，并且獲得藝術界的認可和美學上創新。美術創作是項艱苦而玄妙的創作過程。在這過程中，創作者要立足于本土文化，關注前沿藝術動態，大膽實踐，敢于創新，依托時代審美需求，使作品更有深度，就定能提升作品的藝術魅力。