淺談陶瓷與繪畫的融合

倪 娜 (江西陶瓷工藝美術學院藝術設計系 江西景德鎮 333001)

陶瓷在中國具有幾千年的悠久歷史和輝煌的成就，外國人認識中國是從陶瓷開始的。我們知道，陶瓷的故鄉在中國，英語“china”若大寫就是“中國”，而小寫就是“瓷器”。在古代，很多有地位和文化修養的人都會收藏陶瓷藝術品，可以說“無瓷不貴”。

一、發展歷程

陶瓷是陶與瓷的結合，在中國有5700多年的歷史了。遠在新石器時代，就已有風格粗獷、樸實的灰陶、紅陶、白陶、彩陶和黑陶等。而真正瓷器是創制于東漢時期。唐代陶瓷的制作技術和藝術創造已達到高度成熟。宋代制瓷蓬勃發展，名窯涌現。明清時代陶瓷從制坯、裝飾、施釉到燒成，技術上又都超過前代。直到現在，我國陶瓷仍興盛不衰，而陶瓷與繪畫的融合也日漸達到了令人嘆為觀止的地步。陶瓷與書畫，本身是兩項有著歷史文脈關系的藝術，彩陶是中國書畫藝術的起源，陶瓷、書畫的關系其實是母與子的關系。陶瓷文化是對繪畫藝術的繼承和發揚，陶瓷繪畫受中國畫的影響很深。應該說中國畫是瓷器繪畫的基礎，但它們又是相互影響，相互借鑒，以景德鎮陶瓷發展為例，景德鎮瓷器色彩斑斕、富麗堂皇、富于裝飾性等等，都是從傳統的中國畫中吸取了營養。

“新平冶陶，始于漢世”，景德鎮制瓷始于漢代。宋景德元年(1004年)，宋真宗詔令此地燒制御瓷，底款皆署景德年制，景德鎮因此而得名。千年瓷都景德鎮以其制瓷“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”享譽世界，青花、玲瓏、粉彩、顏色釉被視為景德鎮四大傳統名瓷。

青花萌芽于青白釉瓷風行的宋代，成熟于元代。青花即用氧化鈷料在坯胎上描繪紋樣，施釉后高溫一次燒成，發色青翠，藍白相映，素靜雅致，怡然成趣。青花瓷經久耐用，瓷不碎，色不褪，有“永不凋謝的青花”之稱。

明洪武二年，在景德鎮設立御窯廠，景德鎮成為全國制瓷中心。宣德年間，有“瓷中嵌玉”之稱的玲瓏瓷在鏤空工藝的基礎上創造和發展起來，玲瓏即在細薄的坯胎上，雕成米粒狀的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再入窯燒制而成。清代，瓷工把青花和玲球巧妙地結合一體，形成了碧綠透明的玲瓏和色呈翠蘭的青花互為襯托的青花玲瓏瓷。

在釉料里加上某種氧化金屬，經過焙燒后，會顯現出某種固有色澤，這就是顏色釉。色釉呈色主要決定于起著色劑作用的金屬氧化物，此外還與釉料組成、粒度大小、燒制溫度等有關，利用這些因素，景德鎮燒制出五彩繽紛、晶瑩奪目的顏色釉瓷。

清康熙到乾隆中葉，景德鎮制瓷更趨精湛，品種尤為豐富多彩。陶燒瓷煉技術的成熟在郎窯紅、鈞紅、裂紋釉等高溫顏色釉瓷中得到了體現，高低溫顏色釉“精瑩純全”。景德鎮特有的青花裝飾技法也有了進一步的提高，分水法的使用青花裝飾達到了中國繪畫的效果。粉彩在清代陶瓷業的激烈競爭中應運而生，在清代晚期達到了其第一個高峰，確定了景德鎮陶瓷從過去注重器形轉而向注重繪畫裝飾方面發展的大趨勢。粉彩是釉上裝飾，先在白胎瓷器上勾出圖案輪廓，再堆填色料，在攝氏七百多度的溫度下烘燒而成，顏色柔和，畫工細膩工整，有國畫風味，又有浮雕感，畫面充滿著濃郁的民族特色，有以中國歷史故事和神話為主的人物，有秀麗多彩的山水，有栩栩如生的花鳥。

進入20世紀以來，以“珠山八友”為代表的具有文人氣質的陶瓷繪畫藝術家，將文人畫與陶瓷相結合，開創了“瓷上文人畫”的陶瓷藝術，開始彰顯出陶瓷繪畫的創造性特點，體現了每位畫家的獨特個性，改寫了陶瓷作為工藝品的歷史，翻開了中國陶瓷史中嶄新的一頁。

二、陶瓷與繪畫的融合

當代藝術與陶瓷的結合，證明陶瓷藝術仍具有相當的藝術寬度。長期以來，陶瓷藝術在創作過程中都會加入繪畫的元素，二者相互融合。一方面，陶瓷可以汲取繪畫在顏色、構圖、立意方面的創作經驗，從而實現藝術創作上的創新；另一方面，將繪畫注入陶瓷藝術中，也為繪畫提供了新的創作平臺與存在方式，對繪畫藝術的發展無疑也是一種創新，二者相互促進、啟發，從而為人們帶來了前所未有的視覺沖擊與審美享受。這既是我國陶瓷藝術未來的發展方向，同時，汲取其他藝術門類的精華也是每一種藝術種類發展進步的內在要求。

當然，陶瓷與繪畫的結合并不是一開始就有的，最初的時候，由于傳統陶瓷藝術最大的功能在于它的裝飾性，而人們又往往出于實用性的考慮，因而并沒有將繪畫這個陶瓷藝術的重要構成部分作為陶瓷藝術的主要內容，而是一直屬于陶瓷藝術的附屬部分，因此在很長一段時間陶瓷藝術中的繪畫都受到了一定的淡化和忽視。陶瓷藝術由三部分組成，即繪畫、器型、窯變。傳統陶瓷上的繪畫并不是一次性創作完成的，一般情況下，宮廷畫師會將皇帝喜好的圖繪畫好，再帶到窯廠交由工匠仿制，這就決定了陶瓷繪畫由于不是“創作”，而是“復制”，這也就造成了傳統陶瓷一直以來不被歸為藝術品，而被歸為工藝品的事實。如今人們越來越重視繪畫性對陶瓷藝術的重大進步作用。要知道，陶藝最迷人的是它的不可知性，這個過程中充滿了挑戰，一件作品經過窯火淬煉猶如自然天成，讓你意想不到，所以每一次的開窯對于陶藝家來說都是神圣的，猶如在等待著一個新的生命體的降生。

以青花釉里紅的寫意畫創作為例，入畫的題材主要是以古典人物與花鳥為主，在創作的過程中可以融入個人的創作理念。在繪畫的步驟中，創作者需將釉里紅的顏料均勻地融入到青花的水墨畫中；在燒制階段，釉在燒制的時候會流動，因此掌握釉的薄厚十分關鍵，過薄顏色達不到要求，過厚容易走樣，創作者需要將青花的素凈雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統一在畫面上。這對創作者的經驗技術要求很高，同時也是對于畫家自身涵養的一個考驗。

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