我國高校現代舞教育中存在的問題及對策

李韻葳 （阿壩師范高等專科學校 623002）

現代舞是一種反古典芭蕾的產物，現代舞的先驅者鄧肯，也正是由于就反對古典芭蕾的這一切，而指出其是“反自然的”并且是“一點也不美的”。基于這種思想而創立的現代舞沒有嚴格的動作規范，也缺乏統一的審美標準，甚至沒有任何保留劇目，在這種情況下開展現代舞教學雖然帶來了不受規則約束的自由性，然而也暗示了在現代舞教育中我們不能照搬其他舞蹈形式的教育模式，即使是從現代舞本身著手也缺乏規律性可循，加上當前的課程體系設置、師資力量、教學方式方面存在的一些問題，都給現代舞教學帶來了一定的挑戰。

一、當前我國高校現代舞教育中存在的問題

（一）在高校舞蹈教育中的地位不夠清晰

當前我國高校藝術教育中缺少清晰獨立的現代舞專業，多數舞蹈專業的課程設置是多是分為公共必修課、專業必修課以及專業選修課、專業限選課等幾大部分組成，對于現代舞教學的設置在一般會放到專業限制選課里面的舞蹈編導中。這種設置方式也直接導致了現代舞教學在學科教學中缺乏明確獨立的地位。即使是國內較為頂尖的幾所學校，比如北京舞蹈學院以及上海戲劇學院，包括沈陽音樂學院等他們在課程安排上也均沒有設置現代舞舞蹈的獨立專業，反而將其分散在舞蹈編導或者社會舞蹈等專業中。從課時上來說，現代舞教學課時和其他藝術教育形式相比，明顯偏少。和芭蕾以及古典舞、民族舞相比，現代舞訓練課程課時數量上要少得多，這和國外一些國家相比，剛好相反，舉例來說，英國就選擇了將現代舞作為主課，而芭蕾和民族舞則是作為輔助。

(二)課程體系有待完善

當前高校并沒有設立獨立的現代舞表演方向的培養目標。多數學校僅僅當做一種了解其風格習性的課程，還有部分專業院校主要是面向現代舞編導而設置的，典型的有北京舞蹈學院。基于此高校現代舞教學或者成為一門以提高學生審美能力為目標的欣賞性課程，或者就成為提高學生技能的課程。事實上，作為藝術教育的一個關鍵內容，現代舞教學應當以培養學生技能及欣賞水平為基本目標，著重于熏陶和提高學生的藝術思維能力，培養藝術情趣和對美的認識，但是在當前課程設置上所著重的反而是技能性的培養。正是因為現代舞課程被放置到了現代舞的舞蹈編導里面，導致其無論是在理論教學體系還是在實踐教學體系都無法獨立，在完整性上更是有待提高。

此外，在現代舞的人文教育中多數學校涉及到人文課程的也只有歐美現代舞史。一方面舞蹈專業生源所述對于舞蹈專業以外的人文知識本身就比較缺乏，興趣不高。另一方面專舞蹈老師也普遍覺得這些知識對于舞蹈專業的學生而言本身就不是非常重要的。所以在這種情況下，現代舞的課程體系中也就在很大程度上表現出了對于美學、文學以及音樂學課程的不重視。不少院校都選擇了將其編入選修課的課中，同時也未能夠和增強學生藝術認識，提高學生創造性的培養目標來進行有機結合，未能夠表現出對學生藝術思維力培養的重視。高校僅僅將現代舞的訓練課程當做一種專業限選課而設置到本校的教學計劃中，而涉及到現代舞的人文課程也僅僅當做人文素養限選課的一個組成，甚至只是任意選修課的一個內容，所以也就直接導致了技能和人文課程之間的脫離，表現出了對于學生非智力因素的忽視。

（三）師資力量相對不足，教學方式較為單一

現階段我國高校從整體來說，依然缺乏專業的現代舞教師，和其他從事舞蹈教育的教師相比，我國現代舞教師的僅僅占據到了很小的一部分，部分院校甚至沒有專業現代舞教師，不少教師并未經受過專業現代舞蹈訓練，而是從芭蕾或者民族舞專業中轉化而來的。教師作為教學活動的直接執行者，其專業素質的高低在很大程度上決定了教學效果的好壞，而現代舞教師師資力量的不足必然會導致現代舞藝術教育質量不高。如果教師在進行授課時在技能方面單純的將現代舞視作和芭蕾等舞蹈等同的形式，不僅會影響學生的認知，也會消弱現代舞教育的創新性。與此同時，教師知識結構相對單一，這種非復合性的弊端也必然成為推進現代舞教育的一個重要阻礙。當前不少教師受傳統藝術教育的影響較為深遠，直接導致了自身素質的缺陷，體現在教學手段上，就是方法單一化、機械化、傳統化。上述這些都直接影響了對學生的培養，缺乏專業的教師自然無法培養出專業的學生。另一方面，因為師資力量薄弱，教師與教師之間的學術交流普遍不足，無法集思廣益，探索出更為有效的、新型教學手段。

二、改進高校現代舞教育的對策

（一）樹立新型現代舞觀念，明確現代舞的學科定位

現代舞學科定位的不明確，很大一部分原因在于管理者對于現代舞理解的偏差。我們知道芭蕾來到中國的原因在于當時人們對民主與科學的召喚，所以我國現代舞教學者往往習慣于以觀察者而非參與者的眼光來審視待現代舞，在這種情況下其無法得到理解，自然也無法重視，我們無法深刻把握西方后現代舞蹈所指出的主觀感受的人文精神，所可以把握的也只有本民族舞蹈的人文精神，這也就導致了對現代舞的理解吸收出現障礙。正如本文開頭所示，西方現代舞所表現的是對芭蕾等傳統舞蹈的一種顛覆和否定，但是中國的現代舞則更多的是一種表現方式及內心情感的自由表達。話句話說，我們在引進現代舞時所吸收的更多的是人文旨趣、是創新觀念，是對技法單一的改變，也是對多樣化編舞形式的借鑒，而非對傳統舞蹈的反叛。所以在學科定位時，必須首先認識到這一觀點存在的偏差性，從現代舞本源入手，努力吸取英國等國的經驗，使其保持學科的獨立性，明確其學科定位，并適當的增加課時。只有這樣才可能讓教師和學生認識到其重要性，進而投入到現代舞學習中去。

（二）建構現代舞專業課程體系

首先，應當建構知識型舞蹈課程體系。所謂知識性舞蹈，實際上就是指舞蹈作品或者表演應當可以達到精品的高度，其核心在于創新，也就是在編導中應當能夠表現出高文華藝術視覺的領悟和思考，同時還應當和本民族的文化之間進行有機的融合，將其升華為一種具有獨特想象，同時帶有直觀有效的沖擊力的藝術表現形式。為了達到這一目的，就需要學習者能夠對美學、文學、音樂、舞美以及民族學、建筑學乃至自然科學、哲學等多種學科知識有較為全面的了解。基于此，現代舞教育應當在提高學生藝術技能的同時，強化對于藝術欣賞能力以及藝術評價能力的提高，注意培養學生對事物敏銳的藝術洞察力。為了達到這一目的就需要將現代舞和其它人文社會學科結合起來，以形成綜合的感受力，換句話說，就是舞蹈教育的應當從單純關注舞蹈本體向和其它學科的有機結合上來進行轉換，比如舞蹈美學、心理學以及人類學、社會學等。

其次，應當建構具有專業特色的現代舞教育理論課程。如果僅從理論角度而言，現代舞的基礎應當為力度，或者是著名學者伯格森提出的矛盾概念，也就是收縮與放松、倒地與爬起這樣的一組對應物之間的沖突，也正是這些沖突建構起了自然的節奏。現代舞理論認為時間、空間、力度以及中期分裂應當是構成現代舞動作的四大要素，教師在教學時應當注意安排具有專業舞蹈動作特點的一些課程來幫助學生更好的把握這些要素的內涵并能夠表現出其精神氣質。當前雖然現代舞并未能夠像古典芭蕾那樣嚴格的系統化理論體系，但是已經形成了由兩極構成的自然節奏，并演變為舞蹈動作中個人技術的重要基礎，典型的例子有瑪麗·魏格曼演繹的緊張一松弛，多麗絲·韓芙麗演繹的倒地一爬起以及瑪莎·格萊姆的演繹的收縮一放松等。為了達到這一目的，就要求教師把通用的訓練體系和自身所構建起的個人體系結合起來，從而能夠建立起一套具有個人特色但又不會脫離共性的獨特的現代舞動作課程。

（三）提高教師素質

首先，需要增強教師對現代舞技法的掌握，雖然現代舞是以人體自然的動作組合元以及對人的情感的突出來當做舞蹈主題而實現的，然而這決不表明，教師可以不重視本功的訓練。考慮到不少教師并非是專門的現代舞專業出身，所以雖然在某種程度上現代舞與古典芭蕾二者的基本功類似，然而在側重點尚且卻存在很大差異，比如在節奏、重力以及時間的掌握上，比如發展姿態、重心變幻以及走步方面。所以及哦啊是必須努力練習現代舞所側重的一些基本功，不斷提升自身的專業素質。其次，教師應當不斷強化自身的心理學、哲學、社會學以及美學等多個學科的知識，以構建起復合性知識結構。教師如果需要的話，還可以接受專業知識的再教育，通過參加班級授課或者講座等多種形式不斷提高自身的專業素養。最后，還應當增進現代舞著間學術交流。教師必須認識到，現代舞教育作為一門科學，本身也具有一定的特殊性和復雜性，所以和其他學科相比，也必然需要進行學術研究和探索。不少教師僅僅將其當做一種舞蹈藝術知識普及工作，認為其本省根本不存在藝術交流問題。事實上，任何門類的教育均為教育科學的一個重要分支，在其中也存在著獨特的內在規律，只有在同行的不但交流和取長補短中，才可能打破封閉的藝術素質教育模式，以滿足當前信息時代大學教育所提出的更高的要求。

（四）改進教學方法

舞蹈藝術中強調“舞蹈性”，其中不僅包含著舞蹈的藝術本質，更加蘊藏著舞蹈的藝術特征，他表明了舞蹈永遠是以人體動來當做一種表情達意的載體，藝術特征為體，藝術本質為魂，舞蹈性也正是這二者的統一。所以在教學中，教師絕不能脫離藝術本質或者藝術特征中的任何一個，也即是或內在精神和外部動作之間經過融合和碰撞已經成為不可分割的統一體，只有把內在精神外化形成一種可視的人體動作，或者說通過這種外在動作來表現一種精神內涵，才可以稱之為舞蹈的本身。教師在教學中必須始終堅持和貫徹這一思想。

在具體的教學方法上，應當遵循現代舞的教學規律來進行，我們提倡一種從“拆零”到“組裝”的教學模式。前者要求教師把教學內容進行整體分解，化成若干部分，對每一個小部分做單一的素質及技能教學。完成之后，在根據相關的藝術法則，將一個個單一的素質和技能再次通過“組裝”而形成一種復合型技能，或者是一個完整的藝術品。舉例來說，在身體的表現力，可以劃分成以眼為中心的涵蓋面部和頭部的表現力；以手為中心的手臂表現力，以腰為中心的主要有肩，胸、背以及腰、胯等方面的表現力；除此之外，還有以腿、腳為中心的步法表現力等。上述這些內容均存在相通的規律，然而具體到各自領域在表現技術上又存在著諸多差異，只有將其拆分，各個擊破后，在此基礎上進行的組合才可能帶給人一種較強的沖擊力和震撼力。

綜上所述，高師現代舞教育必須直面當前存在的問題，在清楚了解自身現狀的基礎上，從教學方法、師資力量、課程體系等多個方面著手，加強課堂教學的合理性和科學性，確保現代舞教育質量的提高，促進學生現代舞素質的全面提升。

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