桃花塢木刻年畫對現代玻璃藝術設計的啟示

吳歐紅 (蘇州工藝美院 江蘇蘇州 215000)

一、桃花塢木刻年畫與玻璃藝術的契合點

桃花塢木刻年畫是我國傳統的工藝形式，譽冠江南，是吳地文化的縮影。而現代玻璃藝術興起于歐美，后來傳播到了國內，作為一名玻璃藝術工作者，時常在考慮這樣一個問題，如何把傳統的藝術形式和具有現代審美特點的玻璃結合，如何做自己民族特色的玻璃藝術。桃花塢木刻年畫的精美和其背后深厚的文化內涵深深啟發了我，把桃花塢木刻年畫中的元素或者藝術技法提煉出來并且運用到玻璃藝術設計中去，這將是玻璃藝術根植與民族文化的最好契機。

從總體上來說，國內的玻璃藝術呈現出多元化發展的態勢，而且初步形成了現代中國玻璃藝術語言，這跟眾多藝術家的努力是息息相關的。我們并不贊同一味盲從西方的玻璃藝術，也不贊同現代玻璃藝術拒絕傳統元素的介入。我們知道只有民族的才是世界的這個道理，所以任何一個民族和國家的藝術家，都要把自己的作品立足于本國的傳統的土壤之上，這樣的作品才更會有更長的生命力。處理好傳統元素在現代玻璃藝術設計中的角色，把千百年來積累的文化傳統注入到現代玻璃藝術中。

二、桃花塢木版年畫的藝術特點

1.色彩

桃花塢年畫以象征、寓意、夸張的手法，來表達人們對美好生活的愿望，畫面總是呈現吉祥喜慶之意。桃花塢木刻年畫中的色彩觀念仍然注重是民間的傳統，采用對比色，“紅配綠，嫩篤篤，紅配黃，喜洋洋”，是民間的色彩觀念為主導的審美意識。所用的色彩多為紅、黃、藍、綠、紫，主要以紅黃藍三原色為設色基礎，再搭配綠和紫色，粉紅色的運用是桃花塢木刻年畫的一大特色。這些對比色的運用達到鮮亮奪目的效果。過年時張貼的年畫，紅用大紅，黃用檸檬黃，藍用湖蘭，三種顏色的純度都很高，配合在一起，很有喜慶之感；有些年畫則以大面積的紅色定下了暖色的畫面基調，而冷色的藍色和綠色則以小面積的多次分散出現，有對比但不沖突，給人予色彩既豐富又和諧之感。概括性且較為主觀的色彩是桃花塢年中又一大特色，表現在有些風景畫中運用了大面積的藤黃，朱紅和粉綠來點綴，天空主要運用大量的白色。總的說來，桃花塢年畫多為色彩較為濃艷，而且純度很高，有濃厚的鄉土氣息，用現代的觀點看，原始氣息較濃厚，顏色不夠高雅，略顯土氣，正是這一原始的氣息帶給人們歡慶吉祥的視覺效果。

2.題材

桃花塢木刻年畫的構圖善于表現整體的美感，即飽滿、對稱。只有完整、飽滿的畫面才能傳達百姓心中的需求。中國人在自身穩定的生存環境和中庸之道的影響下，講究對稱、平衡和穩定。桃花塢木刻年畫的表現手法、用色方式、人物造型是極具中國特色的，以桃花塢木刻年畫為代表的中國民俗文化，為中國特色的民族文化作出一定的成就。沿襲年畫人物的創作為現在的很多吉祥物的創造提供源泉，比如奧運會上的福娃的創作靈感就是來源于年畫的經典人物阿福。

3.統一與變化

桃花塢木版年畫充分的體現了統一與變化的關系。為了使畫面統一，避免單調，年畫藝人則將這種多樣性的變化融入到有序之中，從而形成統一與變化。在年畫中，畫面的上下、左右基本相等而略有變化，等量卻不等形，尋求一種和諧的視覺效應。而年畫中的圖形形式則是年畫藝人經過長期積累而逐步固定下來的符號圖形，其中的簡化、規范、對比、變形等往往朝著統一化的方向發展的，正是因為有著這種變化和統一性，才形成了年畫的美。

三、桃花塢木版年畫元素在現代玻璃藝術中的運用原則

傳統元素移植到現代藝術的創作中，我們需要注意的是，不能是簡單的拿來主義，也不是毫無變通的復制，而是需要我們把傳統元素不著痕跡的揉和到作品設計中去，最好的效果就是渾然天成，又恰似信手拈來。我們需要結合玻璃材料本身的特性，提取和綜合桃花塢木刻年畫的特點，基于這樣的出發點創作出來的玻璃藝術作品，應該不僅僅是傳承了桃色花塢木刻年畫特色和元素的作品，而更應該是融合了現代玻璃藝術觀念和制作工藝的結合體。所謂的傳承，更多的意義在于創新和改造，運用現代的審美觀念對桃花塢木刻年畫的元素加以提煉，讓作品具有時代特色，借鑒傳統的構圖技巧和表現形式，把它們運用到現代玻璃藝術設計中去，展示出作者的個性以及民族個性。在玻璃藝術創作中，我們在表現動物、植物等具象的藝術形象時，色彩的多樣性及其重要，比如說表現某一動物時，動物的局部可以用各種顏色來代替它的形式，而且顏色可以直接汲取桃花塢中的顏色，大紅大紫，這樣可以產生很強的視覺效果。同樣在玻璃藝術的創作中，傳統的題材也是我們玻璃藝術創作的靈感來源之一，更加突顯我們民族性。再者，積極尋求桃花塢木刻年畫中的自由精神，敢于打破常規的大膽組合，這樣可以讓作者思路開闊，作品形式豐富多樣。先前的工匠敢于在構圖中加入不同時空的飛禽、走獸、花卉、水果，讓它們組合成一幅飽滿的構圖，這種突破自然時空的想法，大多是想表達吉祥寓意，使得構圖十分飽滿和均衡，將這些設計理念運用到玻璃藝術設計中去，仍然具有積極的意義，給我們的創作帶來更多思維模式上的突破。

1.省略原則

桃花塢木版年畫雖然藝術形式豐富，但是構成元素顯得復雜，如果直接照搬到玻璃藝術中去，就會顯得呆板，所以可以對這些構成元素進行簡化歸納，抓住圖形主要的特征，去粗取精，正如民間所說的“寫實如生、簡便得體”“以少勝多”的“求省”方法。

2.添加原則

為了使圖形元素豐富完整，有時根據藝術的需要利用添加的原則，可以適當的添加或者重復圖形，使圖形元素更加的完整，這種添加不是回到原來的圖形中，在原圖元素上進行加工、提煉、重復，運用現代設計手段適當的添加、重復對應元素，以增強構圖的情趣性和完整性。

3.夸張變形原則

夸張原則在現代玻璃藝術設計中也是常用的一種造型原則，運用簡練的手法卻能表現出豐富的內容，使原有的圖形元素更加生動，鮮明，強調并突出能引起美感的圖形元素，增強其藝術感染力。從設計藝術學的角度看，這種經過再加工、再創意的圖形元素在造型上更簡練，更傳神。這種從具象到抽象，從寫生到寫意的變形過程不但沒有削弱其所包含的文化意蘊，而且還進一步的加強與升華了。在木版年畫中諸多的人物形象和豐富多變的吉祥符號等都是年畫藝人從現實中的人、物之中進行提取、概括、變形得來的具有典型化的圖形案例。

四、結語

玻璃藝術的發展應當借助于現有的傳統藝術形式的力量，取其精華，把傳統藝術形式的元素加以提煉，把這些有深厚文化內涵的元素變成現代玻璃藝術的符號，讓玻璃藝術在中國找到文化滋生的土壤，讓玻璃藝術變得更加多元化，桃花塢木刻年畫無疑是最好的借鑒對象之一，最為國家文化的遺產，它色彩搭配不拘一格，題材多樣，而且它的歷史悠久，且群眾基礎深厚，為我們做出群眾喜聞樂見的玻璃藝術作品創造了良好的條件。